Знаменательные события 21 апреля

21 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 21 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

21 апреля 1889 года родился Ефрем Цимбалист – российский и американский скрипач, композитор и педагог. Блестяще окончил Петербургскую консерваторию, получив Большую золотую медаль и Рубинштейновскую премию. Настоящее мировое признание пришло к музыканту в 1910, когда он исполнил в Лейпциге Концерт Чайковского с оркестром под управлением Артура Никиша. Год спустя скрипач дебютировал в США, сыграв в Бостоне Концерт Глазунова. Успех, сопутствовавший этому концерту, и одобрительный прием публики и критиков сподвигли Цимбалиста на решение остаться в США. Он женился на оперной певице Альме Глюк и часто выступал с ней в концертах.

С 1928 Цимбалист преподавал в Кёртисовском институте музыки, а с 1941 по 1968 был его директором. В 1949 году скрипач заявил об окончании своей исполнительской карьеры и дал прощальный концерт в Нью-Йорке, но три года спустя, к радости публики, вернулся на концертную сцену, исполнив посвященный ему Концерт Джанкарло Менотти. В последующие годы Цимбалист еще несколько раз выступил публично, был членом жюри первых четырех конкурсов им. Чайковского.

Цимбалист – один из наиболее известных (наряду с Мишей Эльманом и Яшей Хейфецем) представителей скрипичной школы Леопольда Ауэра. Техническое мастерство скрипача было на высоте, что ярко проявлялось при исполнении им музыки Никколо Паганини.

Ефрем Цимбалист осуществил проект, в рамках которого дал пять серий концертов, охвативших основные сочинения скрипичного репертуара за 400 лет. Среди его собственных сочинений – опера «Ландара» (1956), симфоническая поэма «Портрет артиста» (1945), концерты, камерные ансамбли и многочисленные произведения для скрипки – фантазии на темы опер «Кармен» и «Золотой петушок», «Сарасатеана» и ряд других.

Ефрем Цимбалист умер 22 февраля 1985 года.

Американский певец и исполнитель игры на банджо (банджоист) Уэйд Мейнер родился 21 апреля 1907 года. Его заслуга состоит в заполнении разрыва между старинной нагорной музыкой и музыкой в стиле блюграсс. Его иногда называли «Дедушкой блюграсса». Кроме того, он усовершенствовал двупальцевый щипковый стиль, который был предшественником современных трехпальцевых стилей блюграсса.

Его карьера началась в 1934 году и продолжалась почти шесть десятилетий. За это время Уэйд Мейнер прошел путь от одного из исполнителей в ансамбле брата до основателя своего собственного ансамбля The Sons of the Mountaineers, с которым выступал до 1953 года, периода, когда он глубоко увлекся христианством и покинул музыкальную индустрию.

После прекращения работы на заводе General Motors в 1973 он начал посещать мероприятия по возрождению госпельной музыки и решил, что ему необходимо возобновить свою карьеру как христианский госпельный музыкант и начать туры со своей женой. Уэйд Мейнер продолжал выпускать альбомы до 1993 года.

Во время Второй мировой войны ансамбль The Sons of the Mountaineers приостановил выступления, так как Мейнер не мог позволить расход драгоценного бензина на поездки по радиостанциям. Было сделано исключение в 1942 году, когда Элеонора Рузвельт пригласила их в Белый дом. В Вашингтоне они исполнили несколько мелодий, в том числе по желанию Президента Франклина Рузвельта.

В 1987 году Президент Рональд Рейган наделил Уэйда Мейнера членством в National Heritage Fellowship «за его заслуги перед американской музыкой».

Уэйд Мейнер умер 12 сентября 2011 года от хронической сердечной недостаточности в возрасте 104 лет.

Диана Дарви (Диана Магдалене Ролофф) родилась 21 апреля 1945 года. Британская певица, актриса и танцовщица наиболее известна по участию в «Шоу Бенни Хилла».

Первый выход на сцену, как исполнительницы пантомим, у Дианы состоялся в городе Бат в 1962 году. Некоторое время спустя она попала в лондонскую балетную труппу, с которой отправилась в тур. По его окончании Диана Дарви поселилась в Испании, где стала популярной исполнительницей ревю. В течение следующих нескольких лет играла в пьесах музыкального театра. На одной из постановок, в Мадриде в начале 1970-х, ее заметил британский комик Бенни Хилл.

В «Шоу Бенни Хилла» Диана Дарви впервые появилась 7 февраля 1974 года. Ее иногда почти невесомые платья, дизайн которых разработала она сама, пользовались не меньшей популярностью, чем номера. Она исполняла популярные песни – «Sway», «Quizás, Quizás, Quizás» и «Perfidia».

Возможно, самым знаменитым номером в ее исполнении считается четырехминутное попурри, в ходе которого она пела на английском, французском и испанском языках, выступала в четырех разных костюмах и исполняла танец живота. В попурри также входила песня «It’s Nice to Go Trav’lin’», записанная Фрэнком Синатрой в 1957 году, и песня Мориса Шевалье «Valentine». Диана Дарви участвовала в номере «Континентальное кабаре», в который включал в себя гэг со словом supercalifragilisticexpialidocious. Известна она и по другим скетчам – в частности, как партнер Бенни Хилла по пародии на фильм «Baby Doll». Всего она появилась в пяти выпусках шоу: последний раз 26 января 1977 года.

Диана Дарви также участвовала в игровой программе «Quick on the Draw» и ситкоме «…And Mother Makes Fivе», а также сыграла одну из ролей в фильме «Carry On Behind» (1975). Через некоторое время после ухода из шоу Диана и ее тогдашний муж Терри Гиттингс (ранее работавший ударником в группе, которая аккомпанировала ритм-энд-блюзовому музыканту Джорджи Фейму) совершили мировое турне с номерами кабаре.

11 апреля 2000 года Диана Дарви умерла.

21 апреля 1947 года родился Игги Поп (Джеймс Ньюэл Остерберг младший) – американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крестным отцом» (иногда «дедушкой») панк-рока и гранжа. В 2009 году британский журнал «Classic Rock» удостоил его званием «Живая легенда».

В конце 1960-х – начале 1970-х Игги Поп был солистом в рок-группе The Stooges, которая сильно повлияла на развитие зарождающихся хард-рока и панк-рока. The Stooges стали скандально известными своими концертными выступлениями, часто во время которых Игги (традиционно выступавший с обнаженным торсом) калечил себя, оскорблял зрителей, раздевался и прыгал со сцены в толпу (первым использовал stage dive). The Stooges были 7 раз неудачно номинированы на включение в «Зал славы рок-н-ролла», наконец это случилось 15 марта 2010 года.

Популярность Игги не раз менялась на протяжении сольной карьеры. Его наиболее известные песни – «Lust for Life», «I’m Bored», «Real Wild Child (Wild One)», «The Passenger» и хит-сингл «Candy» (дуэт с вокалисткой The B-52’s Кейт Пирсон) попавший в Top 40. Игги Поп общепризнан как один из самых динамичных исполнителей всех времен. С 1990-х много снимается в кино.

Американская певица и актриса Пэтти Люпон родилась 21 апреля 1949 года.

Она добилась успеха благодаря роли Эвы Дуарте в мюзикле «Эвита», которая принесла ей первую премию «Тони» в 1979 году, а также по роли Нормы Десмонд в мюзикле «Бульвар Сансет». Кроме того, Пэтти Люпон сыграла главные роли в мюзиклах «Отверженные», «Гурси» и многих других.

На большом экране Пэтти Люпон известна по ролям в фильмах «Шофер мисс Дэйзи», «Тысяча девятьсот сорок первый», «Надежда семьи» и «Последнее дело Ламарки».

В общей сложности Пэтти Люпон выиграла две премии «Тони», три награды «Драма Деск», награду имени Лоуренса Оливье, приз Национального совета кинокритиков США, а также дважды была номинирована на «Эмми».

Крис Кельми (Анатолий Кельми) родился 21 апреля 1955 года. Российский рок- и поп-музыкант, композитор, участник групп «Високосное лето», «Автограф», «Рок-Ателье». Псевдоним Крис взял в 1972 году в честь героя «Соляриса» Криса Кельвина.

Начал играть на фортепьяно в 4 года. В 1969 году окончил музыкальную школу им. Исаака Дунаевского. В 1983 поступил в Музыкальное училище им. Гнесиных, где учился вместе с Владимиром Кузьминым.

С 1987 года Крис Кельми участвовал в постановке первых «Рождественских встреч» театра песни Аллы Пугачевой и вместе с «Рок-Ателье» выступал с концертами по стране и за рубежом.

В 1987 году в состав «Рок-Ателье» вливается певица Ольга Кормухина. На фирме «Мелодия» выходит пластинка-миньон «Ольга Кормухина и „Рок-Ателье“ Криса Кельми» с песнями «Усталое такси», «Я не твоя», «Время пришло».

Крис Кельми собрал 27 музыкантов и одного журналиста для записи совместной песни «Замыкая круг». Подобный опыт повторился с песнями «Верю я» и «Россия Воскресе!». В 1988 году певица Ольга Кормухина ушла из «Рок-Ателье». Со следующего года коллектив работает самостоятельно. В этот период написана и исполнена песня «Ночное рандеву».

С 2000 года Крис Кельми занимался сольной карьерой. В 2007 он собрал некоторых из исполнителей клипа 1987 года и записал новую редакцию, к 20-летию события.

Крис Кельми скончался вечером 1 января 2019 года.

21 апреля 1959 года родился Роберт Джеймс Смит – гитарист, вокалист и автор песен, лидер и единственный постоянный участник знаменитой пост-панк-группы The Cure с момента основания в 1976 году. Смит – мультиинструменталист. Его сложная игра на гитаре и использование множества разных приемов сделали его одним из создателей готик-рока как жанра.

Также известен своим внешним видом – торчащие во все стороны волосы, подведенные черным глаза, накрашенные губы, а также своим характерным вокалом.

Манера сочинения песен Смита основана на своеобразной тематике, которая сильно повлияла на становление принципов готик-рока. Не считая ранних работ в жанре новой волны, более жизнерадостных, чем в дальнейшем, большая часть классических альбомов The Cure 1980-х пронизана мрачным или печальным настроением, которое вносили лирика и характерный вокал Смита.

Музыкальная деятельность Роберта Смита чередовалась периодами, когда его можно было видеть коротко стриженным.

21 апреля 1987 года родилась украинская эстрадная певица Анастасия Приходько. Она приобрела популярность после победы на шоу Первого канала «Фабрика Звезд 7», после чего начала сотрудничество с продюсером Константином Меладзе.

В 15 лет Анастасия Приходько пыталась пройти в состав поп-группы «ВИА Гра», но неудачно. Закончила киевское училище имени Глиэра по классу «народный вокал» и Киевский национальный университет культуры и искусств. Участвовала в ряде местных фестивалей.

В июле 2008 года, вместе с Марком Тишманом, Анастасия Приходько стала исполнительницей написанного им гимна, посвященного дню Семьи, Любви и Верности. 2 мая 2009 года в Ялте состоялся совместный концерт Анастасии Приходько и Марка Тишмана. Певица представила две новые композиции – «Любила» и «Одиночество».

Представляла Россию на музыкальном конкурсе Евровидение 2009 с русско-украинской песней «Мамо». В финальной части конкурса (Россия как страна-организатор попала в финал, минуя полуфиналы) заняла 11 место. В 2010 году Анастасия была участницей украинского национального отбора Евровидение 2011.

Александр Крейн – российский композитор и музыкальный деятель – родился 20 октября 1883 года. Учился в Московской консерватории по классам виолончели и композиции. Преподавал в московской Народной консерватории.

В ранних сочинениях Крейна (романсы, инструментальные пьесы и камерные ансамбли) заметно влияние Александра Скрябина. Работы связаны с еврейской тематикой и фольклором. Среди произведений: «Поэма» для виолончели и фортепиано (1909), «Поэма-квартет» (1910), две сюиты для кларнета и струнного квартета «Еврейские эскизы» (1910, 1911), «Еврейский каприс» для скрипки и фортепиано (1917), «Песни гетто» (1916-1923), «Песнь Песней» (1918) для голоса и фортепиано. Известна также кантата «Кадиш» (1922), музыка которой написана к спектаклям «Габима» и «Госет». Клавир «Кадиша» был издан в Вене 1928 году, а партитуру там же уничтожили фашисты в 1930-х. Александр Крейн написал множество музыкальных номеров к спектаклям: «Ночь на старом рынке» (1925), «Саббатай Цви» (1927) и др. Также среди его произведений числятся опера «Загмук» (1930), «Десять еврейских песен» (1937) и множество романсов на стихи Ильи Эренбурга и Хаима Бялика.

Из произведений Крейна на нееврейскую тематику наиболее известны балеты «Лауренсия» (1939) и «Татьяна» (1943) и музыка к спектаклю «Учитель танцев» (автор – Лопе де Вега, 1946).

Скончался Александр Крейн 21 апреля 1951 года.

Украинская оперная певица (сопрано) и педагог Зоя Гайдай родилась 1 июня 1902 года. Окончила Тамбовский музыкальный техникум, Киевский музыкально-драматический институт. В 1928-1930 и 1934-1955 была солисткой КУАТОБ имени Т. Г. Шевченко, в 1930-1934 годах – солистка Харьковского ГАТОБ имени Н. В. Лысенко. Во время войны певица находилась в эвакуации в Уфе вместе с мужем, певцом-тенором Николаем Платоновым и другими артистами киевской оперы.

Зоя Гайдай – артистка широкого творческого диапазона, обладала ярким вокальным и сценическим дарованием, создала свыше 50 музыкально-художественных образов. Зоя Михайловна исполняла произведения украинских, русских композиторов, а также произведения классического репертуара западно-европейских композиторов. Выступала как камерная певица. Ей неоднократно доводилось гастролировать за пределами СССР: в Ираке, Иране, Китае, Канаде, США, Пакистане.

В 1955 году Зоя Гайдай оставила сцену и преподавала в КГК имени П. И. Чайковского до конца жизни. Зои Гайдай не стало 21 апреля 1965 года.

6 января 1947 года родилась Сэнди Денни (Александра Элен МакЛин Денни) – английская певица и гитаристка, участница фолк-рок-движения конца 1960-х – начала 1970-х, наибольшую известность получившая в группе Fairport Convention. Росту популярности певицы среди хард-рок-фэнов также способствовал ее дуэт с Робертом Плантом в «The Battle of Evermore», песне из альбома «Led Zeppelin IV». Дважды, в 1971-1972 годах, еженедельник «Melody Maker» признавал Сэнди Денни лучшей певицей Великобритании.

Она умерла 21 апреля 1978 года в больнице от кровоизлияния в мозг, через несколько дней после падения с лестницы. Обстоятельства гибели долгое время оставались невыясненными, потому что друзья предотвратили предание огласке всех фактов, связанных с ее образом жизни в последние дни перед трагедией. Полностью история взлета и падения Сэнди Денни была рассказана позже в биографии «No More Sad Refrains» Клинтона Хейлина.

Культовая слава Сэнди Денни после смерти лишь продолжала расти. Сегодня певица упоминается в ряду основателей фолк-рок-движения и считается выдающейся фигурой, сформировавшей вкусы и мировоззрение музыкантов нескольких поколений.

Вилли Босковски – австрийский скрипач и дирижер, брат кларнетиста Альфреда Босковского – родился 16 июня 1909 года. Большая часть жизни Вилли связана с Венским филармоническим оркестром, где он занимал должность концертмейстера 40 лет (1939-1979). Его имя для многих любителей музыки связано прежде всего со знаменитыми новогодними концертами Венского филармонического оркестра, которыми он дирижировал 25 лет.

Вилли Босковски был первоклассным скрипачом, закончившим Венскую академию музыки и любившим, помимо оркестровой музыки, еще и камерное музицирование. Он играл в струнном квартете, вместе с еще четырьмя коллегами-духовиками организовал Венский октет. Оба ансамбля записали немало камерных произведений Моцарта, Шуберта, Мендельсона, Дворжака и др. авторов. Остались также записи, в которых Босковски предстает перед нами как скрипач-солист.

Вилли Босковски руководил Венским оркестром Иоганна Штрауса и дирижировал им нередко как «король вальса» – со скрипкой в руке. Что же касается новогодних концертов, которые проходят ежегодно в Вене 1 января с 1940 года, то здесь ему равных не было. Репертуар этих концертов состоит, за редким исключением, из австрийской легкой музыки конца XVIII – XIX веков. Причем после основной программы обязательно идут три номера на «бис», среди которых непременно вальс Штрауса-сына «На прекрасном голубом Дунае».

Вилли Босковски ушел из жизни 21 апреля 1991 года.

Нина Симон (Юнис Кэтлин Уэймон) родилась 21 февраля 1933 года. Американская певица, пианистка, композитор и аранжировщица придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.

Начав карьеру пианистки в ночных клубах Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны Синьоре. В начале 1960-х подготовила сборник композиций Дюка Эллингтона, блюзовые баллады из бродвейских мюзиклов. А в конце 1960-х записала 10 альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица, но также как пианистка, танцовщица и актриса.

В 1965 году вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли самые популярные хиты: «I Put a Spell on You», «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».

Песни из репертуара Нины Симон в дальнейшем пелись также другими исполнителями и становились хитами. В 1970 году Симон объявила о том, что разочарована американским шоу-бизнесом, и удалилась на Барбадос. Остаток жизни провела во Франции.

После долгого перерыва в 1993 году вышел последний альбом с новым материалом «A Single Woman». За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.

Нина Симон умерла 21 апреля 2003 года.

Кристина Ампфлетт родилась 25 октября 1959 года. Австралийская певица и актриса, вокалистка рок-группы Divinyls отличается ярким сценическим имиджем и динамичной, агрессивной манерой исполнения. Сейчас исполнительница пользуется репутацией «легенды австралийского рока».

Стать певицей и танцовщицей Кристина Ампфлетт мечтала с детства. Сбежав из дому, она в 14 лет вышла на сцену к микрофону. В 1971 году оказалась в Сиднее, в составе кантри-проекта One Ton Gypsy. Затем девушка поступила в церковный хор, чтобы развить верхний регистр своего голоса. Во время одного из выступлений стул, о который она опиралась, перевернулся. Певица запуталась в проводе микрофона, но продолжала петь, волоча за собой стул и делая вид, что ничего не произошло. Этот эпизод произвел сильное впечатление на находившегося в зале гитариста Марка Макэнти. Так было положено начало плодотворному профессиональному сотрудничеству и бурным личным отношениям.

В декабре 1980 года дуэт начал выступать в сиднейских ночных барах и вскоре разросся в группу, в состав которой вошли музыканты, имевшие за плечами богатый послужной список, но не добивавшиеся успеха. Исключение составлял басист Джереми Пол, входивший в первый состав Air Supply. Едва Divinyls начали регулярные концертные выступления, как были замечены кинорежиссером Кеном Камероном, искавшим музыкальный коллектив для участия в фильме «Monkey Grip». Кристина Ампфлетт произвела на него такое впечатление, что специально для нее он дописал к сценарию новую роль. Сингл из саундтрека «Boys in a Town» вышел с видеоклипом, который явил Ампфлетт в лучшем виде: в сетчатых чулках, в школьной униформе, заснятую камерой снизу, расхаживающей с микрофоном по металлической решетке. Этот сценический образ стал в карьере Divinyls центральным.

Карьера Divinyls развивалась неровно из-за менявшегося состава музыкантов и проблем с продюсерами. Прорывным для группы стал хит 1991 года «I Touch Myself», возглавивший австралийские чарты и вошедший в первые десятки хит-парадов США и Великобритании. Закрепить этот успех не удалось.

Ампфлетт-актриса дебютировала в фильме «Monkey Grip» (1982) и была номинирована (за лучшую роль второго плана) на Australian Film Institute Awards.

В 1988 году она приняла участие, а затем и снялась (вместе с Расселом Кроу) в первой австралийской постановке мюзикла «Blood Brothers» Уилла Расселла. Ампфлетт была приглашена на роль Джуди Гарленд в первой постановке мюзикла «The Boy from Oz» (о жизни Питера Аллена). На Бродвее в 2003 году ее роль перешла к Изабель Китинг, но во время австралийского турне мюзикла роль вновь перешла к Ампфлетт.

7 декабря 2007 Кристина Ампфлетт рассказала, что страдает рассеянным склерозом и проходит курс интенсивного лечения. В октябре 2010 у Кристины обнаружен рак груди. 21 апреля 2013 года Кристина Ампфлетт умерла.

Принс Роджерс Нелсон родился 7 июня 1958 года. Американский певец (ритм-энд-блюз), на протяжении большей части своей карьеры выступавший под именем Принс, но использовавший также и множество псевдонимов, среди которых особенно известен не имеющий фонетического эквивалента символ. Лауреат премий Grammy, «Оскар» и «Золотой глобус». В 2005 году имя Принса занесено в «Зал славы рок-н-ролла».

Хотя Принс больше не занимает верхних строчек в чартах, его имя упоминается в трех американских чарттоперах XXI века. В «Without Me» Эминем рэпует: «Я был на допинге с тех самых пор, как Принс обернулся Символом». Канье Уэст в припеве к «Stronger» вспоминает об отношениях Принса и Аполлонии. Наконец, совместный сингл Тимбаленда, Джастина Тимберлейка и Нелли Фуртадо «Give It to Me», по слухам, родился в результате ссоры Тимбаленда с Принсом.

В 2006 году написанная им для мультфильма «Делай ноги» песня «Song of the Heart» была удостоена премии «Золотой глобус». В том же мультфильме принсовскую «Kiss» исполнили Николь Кидман и Хью Джекман.

14 октября 2010 года в Нью-Йорке в театре «Аполло» Принс объявил о начале своего Восточноамериканского тура «Welcome 2 America».

Принс был найден мертвым в своем владении Пейшли Парк 21 апреля 2016 года.

7 апреля 1947 года родился Флориан Шнайдер – музыкант, основатель и один из двух основных участников влиятельной немецкой группы Kraftwerk. В ноябре 2008 года Флориан Шнайдер официально вышел из команды после 40 лет работы с Ральфом Хюттером, лидером группы.

Шнайдер с Хюттером основал в 1968 году Organisation, которая в 1970 была переформирована в Kraftwerk. Хюттер и Шнайдер вместе учились в Академии Искусств Ремшайда. Тогда Флориан Шнайдер еще указывался с двойной фамилией как Флориан Шнайдер-Эслебен, но, начиная с одного из первых альбомов Kraftwerk, стал именоваться просто Флориан Шнайдер.

Изначально играл на флейте и иногда на скрипке, звук которых нередко проходил обработку с помощью электронных эффектов. Однако, начиная с альбома Kraftwerk «Autobahn» (1974), практически перестал играть на акустических инструментах, отдав предпочтение электронике.

Шнайдер, как основной участник легендарных Kraftwerk, был известен его комическими, загадочными интервью, хотя он очень редко давал на них разрешение. Почти все интервью группы давал его бессменный партнер по группе Ральф Хюттер.

В 2015 году Шнайдер и Дэн Лаксман с помощью Уве Шмидта выпустили электронную оду «Stop Plastic Pollution» («Остановить пластическое загрязнение») для сохранения окружающей среды океана в рамках кампании «Parley for the Oceans».

Флориан Шнайдер умер от рака 21 апреля 2020 года.

21 апреля 1956 года песня Элвиса Пресли «Heartbreak Hotel» стала его первой композицией, вышедшей на первое место музыкального чарта Billboard magazine.

21 апреля 1963 года в Ричмонде состоялся совместный концерт The Beatles и The Rolling Stones.

Перед концертом в «Альберт-холле» 21 апреля 1969 года Дженис Джоплин познакомилась с Эриком Клэптоном.

21 апреля 1995 года ансамбль мотологической музыки «Тайм-Аут» выступил на Северном полюсе.

Группа Sonic Youth выпустила альбом «A Thousand Leaves» 21 апреля 1998 года.

21 апреля 1998 года вышел сольный концертный альбом Лу Рида «Perfect Night».

21 апреля был объявлен Днем Iron Maiden, приурочив дату к выходу полнометражного документального фильма «Iron Maiden: Flight 666» в 2009 году.

Биографический музыкальный фильм «Легенда. Людмила Гурченко» Первый канал показал 21 апреля 2012 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.