Знаменательные события 11 апреля

11 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 11 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

11 апреля 1908 года родился Карел Анчерл – чешский и канадский дирижер.

Учился скрипке, композиции и дирижерскому искусству в Пражской консерватории. В 1933-1939 руководил оркестром Пражского радио. Затем был арестован нацистами, отправлен в концлагерь Терезиенштадт.

После освобождения Анчерл вернулся в Прагу. Взял на себя руководство Оркестром Пражского радио и столичной оперы. В 1950-1968 – руководитель Чешского филармонического оркестра, ставшего под его началом одним из лучших оркестров мира. После 1956 много гастролировал с оркестром за рубежом, в том числе в Китае, Индии, Японии, Австралии, Новой Зеландии.

После подавления Пражской весны Карел Анчерл покинул Чехословакию, стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Торонто (1969-1973).

Карел Анчерл всячески развивал чешский музыкальный репертуар (Сметана, Дворжак, Яначек, Мартину). Блестяще исполнил «Весну священную» Стравинского (1963), «Ромео и Джульетту» Прокофьева, симфонии Брамса, Малера, Шостаковича, концерты Шенберга, Бартока и др. Карел Анчерл выступал со многими выдающимися музыкантами мира.

Дирижер умер 3 июля 1973 года.

Ефрем Амирамов родился 11 апреля 1956 года.

Советский и российский поэт, композитор, исполнитель песен и телевизионный продюсер музыкой увлекся в детстве, чему немало способствовал отец – организатор, балетмейстер и первый директор Карачаевского Государственного ансамбля песни и пляски.

Музыкальную школу Ефрем закончил по классу фортепиано в 1970 году, а в 1977 получил высшее экономическое образование в Ростовском институте народного хозяйства.

Первая запись песен Амирамова сделана в 1987 году. В 1989 записано 35 песен на студии «Ника». 17 песен вошли в первый магнито-альбом «Последний дебют», оставшиеся 18 – в альбом «P. S.». Оба альбома полгода были в хит-параде газеты «Смена» в рубрике «Городской романс».

В 1992 году Ефрем Амирамов создал группу «Бывшие в употреблении», а затем переименовал ее в «Неприкосновенный запас». В 1995 вышел новый альбом «Неприкосновенный запас». В 2002 году свет увидел еще один диск Амирамова – «Аленка». Затем в апреле 2005 – «Вдохновение».

Николай Арутюнов родился 11 апреля 1958 года. Российский блюз- и рок-певец, автор песен, основатель и лидер группы «Лига Блюза» – одной из самых именитых отечественных блюзовых групп. Также участник групп «Квадро», «Фонограф», «Джейл Бейкерс», «Четверг Арутюнова», «Чер-та», Funky Soul, The Booze Band. Николай Арутюнов — автор гимна ФК «Динамо Москва».

Группа «Лига Блюза» была создана в 1979 году. Она первой стала практиковать двуязычный формат: на английском – классику блюза, на русском – свои песни, автором музыки которых был Николай Арутюнов.

В 1997 году вместе с гитаристом Дмитрием Четверговым Арутюнов собрал группу «Четверг Арутюнова», специализировавшуюся на рок-классике (песни Led Zeppelin, T. Rex, Kiss, Creedence Clearwater Revival). C 2000 года – вокалист российско-белорусского блюз-рокового проекта «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians». В 2001 образовал новый проект – «Николай Арутюнов и Funky Soul», который на сегодня является для него основным. Группа исполняет музыку в стилях фанк и соул. Значительная часть песен исполняется на русском языке.

В 2006 пел в группе The Booze Band, составленной из известных английских блюзовых музыкантов. Сотрудничал со многими ведущими российскими музыкантами разных направлений. Неоднократно выступал со звездами мировой блюзовой сцены. Николай Арутюнов написал и записал много прикладной музыки (рекламные ролики и т. п.). Автор музыки официального гимна кампании по выдвижению Сочи столицей зимней Олимпиады 2014 – песни «Игры, которые мы заслужили».

С 2009 по 2012 год Николай Арутюнов вел на радио «Финам FM» авторскую программу «Историческая справедливость» о рок-музыке 1960-70-х годов.

В 2018 году телешоу «Голос 60+», где певец исполнил один из номеров с сыном, Сергеем. А в 2020 году вместе с Сергеем участвовал в финале отборочного проекта «К Евровидению» Общественного телеканала Армении. В 2021 году Николай Арутюнов, спустя 22 года после фактического распада «Лиги Блюза», решил снова собрать группу уже с двумя солистами: собой и сыном.

Скончался певец 22 сентября 2021 года от последствий коронавирусной инфекции.

В настоящее время группа «Лига Блюза» с солистом Сергеем Арутюновым продолжает концертную деятельность.

Лиза Джейн Стэнсфилд родилась 11 апреля 1966 года. Британская певица стала известной в 1989, записав дебютный альбом «Affection».

После выпуска нескольких не успешных синглов в подростковом возрасте, она стала одной из ведущих детского телешоу Razzamatazz с Алистэром Пирри. В 1983 Стэнсфилд снималась в детском сериале с комиком Джимми Крикетом и рок-группой Rocky Sharpe and the Replays. В том же году она встретилась со школьными друзьями Йеном Девани и Энди Моррисом. Они начали писать песни, записывать демо, что привело к заключению контракта с маленькой звукозаписывающей компанией в 1985 году. Группа называлась Edie Bopp, но вскоре была переименована в Blue Zone. Первые 2 сингла были не успешными, однако 3-й «Thinking About His Baby» с би-сайдом «Big Thing» стал популярным.

Энди и Йен работали с продюсерами Мэттом Блэком и Джонатаном Муром над песней «Stop This Crazy Thing». Они сообщили продюсерам о вокальных способностях Стэнсфилд, и в 1989 году записали с певицей песню «People Hold On», которая попала на 11-е место чарта Великобритании. Благодаря успеху сингла Стэнсфилд заключила контракт с Arista.

Прорывом певицы стала песня «All Around the World» из альбома 1989 года «Affection», которая достигла 3-го места в чарте Америки Billboard Hot 100 и первого – в Великобритании. Также популярными оказались песни «This Is the Right Time», «Live Together», «What Did I Do to You» и «You Can’t Deny It». «All Around the World» стала второй песней, записанной белокожей певицей (после «Ooo La La La» Тины Мари в 1988 году), возглавлявшей Billboard R&B Chart. «You Can’t Deny It» также возглавляла этот чарт. «Affection» стал «платиновым» в США и был продан тиражом 5 млн копий по всему миру.

Российский эстрадный певец Николай Трубач (Харьковец) родился 11 апреля 1970 года.

В школе играл на трубе в детском эстрадном оркестре, а по спецразрешению – на свадьбах со старшими товарищами. Приобретенный опыт позволил в 1985 году поступить сразу на 2-й курс музучилища, которое закончил по двум специальностям: дирижер-хоровик и трубач. Армейскую службу Николай Трубач проходил в Анапе. На второй год его взяли в военный оркестр. Незадолго до окончания службы Трубач сделал свои пробные записи.

В июле 1997 вышел 1-й альбом певца под псевдонимом «История». Туда вошли такие известные песни, как «Пять минут», «Женская любовь» и «Научись играть на гитаре». Уже в следующем году презентован следующий альбом «Двадцать два», куда вошли все те же песни с добавлением пяти новых. В числе новинок на альбоме – песня «Голубая Луна» (музыка Кима Брейтбурга, слова Николая Трубача), которую Трубач вначале исполнял один.

Всплеск популярности музыканта приходится на конец 1990-х, когда он записал дуэтом с Борисом Моисеевым сначала «Голубую Луну», а затем еще одну, специально написанную для них песню «Щелкунчик» (слова и музыка Кима Брейтбурга). В клипе, снятом к этой песне, Трубач поет и играет на трубе отрывок из балета «Щелкунчик».

В 2000 Трубач записал дуэт с Игорем Сарухановым – песню «Лодочка». А через 2 года выпустил песню «Белым…», которую на одноименном альбоме исполнил один, а позже дуэтом с Юлией Борзой.

Николай Трубач продолжает выступать и в 2012 году выпустил очередной альбом «Были и будем».

Английская соул/R&B певица, поэтесса и актриса Джосс Стоун (Джоселин Ив Стокер) родилась 11 апреля 1987 года. Она стала известна в конце 2003 благодаря своему дебютному «мультиплатиновому» альбому «The Soul Sessions», который получил номинацию Mercury Prize. Ее второй студийный альбом «Mind, Body & Soul» так же стал «мультиплатиновым», возглавлял чарт UK Albums Chart в течение одной недели, также песня этого альбома «You Had Me» вошла в список лучших десяти хитов и стала самым успешным синглом певицы в Великобритании по настоящее время. Каждый из двух альбомов получил номинацию Grammy 2005 года, в то время как сама певица вошла в список номинантов на награду «Лучший новый артист». Третий альбом певицы «Introducing Joss Stone» был издан в марте 2007 и получил «золотой» сертификат от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за продажи, превысившие 500 тыс. экземпляров в Соединенных Штатах. Последний альбом Джосс Стоун – «Colour Me Free!».

За всю свою творческую карьеру она продала более 10 млн альбомов по всему миру, стала обладательницей двух премий Brit Awards и одной Grammy Award. В конце 2006 певица дебютировала в фантастическом фильме «Эрагон» (роль ведьмы Анжелы) и в 2009 дебютировала на телевидении, исполнив роль Анны Клевской, в проекте Тюдоры американского кабельного канала Showtime.

Джосс Стоун появлялась на сцене с такими артистами, как Джеймс Браун, Смоки Робинсон, Донна Саммер, Глэдис Найт, Том Джонс, Робби Уильямс, Мелисса Этеридж, Роб Томас, Род Стюарт и группой Blondie. Участвовала в записи альбома Джеффа Бека «Emotion & Commotion» (2010). Участница рок-супергруппы SuperHeavy, организованной Миком Джаггером в 2011 году.

Джосс Стоун практически всегда выступает и часто появляется на публике босиком, что составляет часть ее имиджа. С певицы смоделировали внешность героини (девушки Бонда) в игре 2010 года «007: Blood Stone». Она также исполнила главную тему игры «I’ll take it all».

27 сентября 1857 года родилась Зоя Кочетова (по мужу Немирович-Данченко) – академическая певица, артистка московской оперы.

Образование получила в Московской консерватории под руководством матери А. Д. Александровой-Кочетовой. Обладала хорошо обработанным высоким драматическим сопрано. В 1880-83 годах была солисткой московского Большого театра (дебютировала в 1879 в партии Джильды), на сцене московской оперы с 1881 пела с успехом партии Джильды («Риголетто»), Маргариты («Фауст»), Антониды («Жизнь за царя»), Наташи («Русалка» А. Даргомыжского), Людмилы («Руслан и Людмила»), Маргарита Валуа, Лючия ди Ламмермур, Джильда, Виолетта, Офелия, Динора и др.

В 1883 Кочетова гастролировала с не меньшим успехом на сцене Санкт-Петербургского Мариинского театра и в 1884 уехала за границу, выступая на лучших сценах Италии и Испании. Зоя Кочетова оставила сцену в 1888 году из-за болезни легких, но иногда участвовала в концертах.

11 апреля 1892 года певица умерла.

Владимир Нечаев родился 28 июля 1908 года. Советский певец, лирический тенор занимался в Оперно-драматической студии имени К. С. Станиславского у А. В. Неждановой и М. И. Сахарова. В 1932-1935 служил в Московском центральном театре рабочей молодежи.

С 1942 года Владимир Нечаев был солистом Всесоюзного радио и первым исполнителем песен популярнейших композиторов: «Осенние листья», «Сормовская лирическая», «Зажглась заря вечерняя», «Костры горят далекие», «Мы с тобою не дружили», «Вьется вдаль тропа лесная» Б. А. Мокроусова, «Где ж ты, мой сад», «Матросские ночи», «Услышь меня, хорошая» В. П. Соловьева-Седого, «Моя любимая» М. И. Блантера, «Далеко-далеко» А. Г. Новикова, «Сирень-черемуха», «Ленинские горы» Ю. С. Милютина и др.

В 1944-1969 Владимир Нечаев выступал в дуэте с Владимиром Бунчиковым, с которым их называли «вокальными братьями». Началом совместной 25-летней работы стала песня В. Соловьева-Седого и А. Чуркина «Вечер на рейде». В репертуаре певцов были такие известные песни, как «Давно мы дома не были», «На солнечной поляночке», «Заздравная», «Звездочка», «Азовская партизанская», «Мы – люди большого полета» и др. Дуэт имел огромную популярность, много гастролировал.

5 апреля 1969 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся концерт, посвященный 25-летию совместной творческой деятельности Нечаева и Бунчикова. Все заботы по организации юбилейного вечера Владимир Нечаев взвалил на себя. 8 апреля на другом концерте он пел уже с микроинфарктом. Это выяснилось позже, после его смерти от обширного инфаркта, 11 апреля 1969 года.

Александр Иванов-Крамской – советский классический гитарист, композитор, дирижер и педагог – родился 8 сентября 1912 года. Обучение в музыкальной школе начинал по классу скрипки, но затем решил посвятить себя гитаре. В 1930 году поступил в музыкальный техникум им. Октябрьской революции в класс гитары, параллельно обучался композиции и дирижированию, затем учился в Московской консерватории на курсах повышения квалификации.

Творческая карьера Иванова-Крамского началась в 1932 году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В дальнейшем работал в Малом театре, в 1939-1945 руководил Ансамблем песни и пляски НКВД СССР, с 1946 по 1952 – оркестром народных инструментов Гостелерадио.

В 1939 году Александр Иванов-Крамской получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. Как дирижер и исполнитель записал более 40 грампластинок, часто выступал в ансамбле с певцами, в числе которых – Надежда Обухова, Иван Козловский, Александра Яблочкина, а также в ансамблях со струнными квартетами им. Бетховена и им. Комитаса, Леонидом Коганом, Александром Корнеевым и др. выдающимися музыкантами.

В 1960 году по инициативе Иванова-Крамского класс шестиструнной гитары был открыт в музыкальном училище при Московской консерватории. Среди его учеников – Николай Комолятов, Феликс Акопов и др. известные гитаристы.

Иванов-Крамской – автор более 500 сочинений для гитары: 2-х концертов, сонат, обработок народных песен, многочисленных пьес. Его музыка также звучит в фильме «Несрочная весна».

Гитариста не стало 11 апреля 1973 года.

Диана Дарви (Диана Магдалене Ролофф) родилась 21 апреля 1945 года. Британская певица, актриса и танцовщица наиболее известна по участию в «Шоу Бенни Хилла».

Первый выход на сцену, как исполнительницы пантомим, у Дианы состоялся в городе Бат в 1962 году. Некоторое время спустя она попала в лондонскую балетную труппу, с которой отправилась в тур. По его окончании Диана Дарви поселилась в Испании, где стала популярной исполнительницей ревю. В течение следующих нескольких лет играла в пьесах музыкального театра. На одной из постановок, в Мадриде в начале 1970-х, ее заметил британский комик Бенни Хилл.

В «Шоу Бенни Хилла» Диана Дарви впервые появилась 7 февраля 1974 года. Ее иногда почти невесомые платья, дизайн которых разработала она сама, пользовались не меньшей популярностью, чем номера. Она исполняла популярные песни – «Sway», «Quizás, Quizás, Quizás» и «Perfidia».

Возможно, самым знаменитым номером в ее исполнении считается четырехминутное попурри, в ходе которого она пела на английском, французском и испанском языках, выступала в четырех разных костюмах и исполняла танец живота. В попурри также входила песня «It’s Nice to Go Trav’lin’», записанная Фрэнком Синатрой в 1957 году, и песня Мориса Шевалье «Valentine». Диана Дарви участвовала в номере «Континентальное кабаре», в который включал в себя гэг со словом supercalifragilisticexpialidocious. Известна она и по другим скетчам – в частности, как партнер Бенни Хилла по пародии на фильм «Baby Doll». Всего она появилась в пяти выпусках шоу: последний раз 26 января 1977 года.

Диана Дарви также участвовала в игровой программе «Quick on the Draw» и ситкоме «…And Mother Makes Fivе», а также сыграла одну из ролей в фильме «Carry On Behind» (1975). Через некоторое время после ухода из шоу Диана и ее тогдашний муж Терри Гиттингс (ранее работавший ударником в группе, которая аккомпанировала ритм-энд-блюзовому музыканту Джорджи Фейму) совершили мировое турне с номерами кабаре.

11 апреля 2000 года Диана Дарви умерла.

Американский рэппер, автор песен, композитор и актер Proof (ДеШон Дюпри Холтон) родился 2 октября 1973 года.

Proof был известным рэпером из Детройта и лучшим другом рэпера Eminem’а. За время карьеры Proof был членом таких групп как: Goon Squad, 5 Elementz, Promatic и D12. Именно ему приписывают идею создания коалиции детройтской дюжины (D12 – «Dirty Dozen», что с англ. «грязная дюжина»). Между участниками коллектива было принято решение: кто первый «выйдет в люди», тот потянет за собой остальных. Тогда никто не думал что это будет Eminem, все предполагали, что первым станет Proof. Когда Eminem поднялся на вершину успеха, он стал продвигать D12, подписав группу на свой лейбл Shady Records.

В 2005 Proof создал собственный лейбл Iron Fist Records и выпустил на нем свой второй студийный альбом – «Searching for Jerry Garcia», в записи которого участвовали Method Man, Nate Dogg, 50 Cent, Оби Трайс, MC Breed и группа D12. Альбом занял 65-е место в чарте Billboard 200.

Proof – единственный участник группы D12, который снялся в фильме «Восьмая миля», в котором главную роль исполнил Eminem.

ДеШон Дюпри Холтон застрелен четырьмя выстрелами из пистолета Марио Этериджем во время ссоры в ночном клубе в Детройте 11 апреля 2006 года.

Proof был женат, осталось пять детей.

11 апреля 1961 года Боб Дилан дебютировал в Нью-Йорке.

11 апреля 1963 года The Beatles выпустили сингл «From Me to You», который стал их первой песней, занявшей первое место в английском хит-параде.

11 апреля 1981 года во время гастролей в Германии заявили о своем невозвращении в СССР дирижер Максим Шостакович и пианист Дмитрий Шостакович – сын и внук композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

11 апреля 1982 года в «Комсомольской правде» вышла статья «Рагу из синей птицы» с резкой критикой группы «Машина времени».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.