Знаменательные события 3 марта

3 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 3 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Александр Дюбюк – российский пианист, композитор и музыкальный педагог – родился 3 марта 1812 года.

Потеряв отца во время московской эпидемии холеры, был вынужден искать самостоятельный заработок и в скором времени стал известным музыкальным педагогом. При основании Московской консерватории Николай Рубинштейн пригласил Дюбюка преподавать в один из фортепианных классов, которые он вел с 1866 до 1872 год. В дальнейшем давал частные уроки.

Как исполнитель Дюбюк, по оценке «Музыкальной энциклопедии», внес в русский пианизм характерные особенности филдовского исполнительского стиля. Александр Дюбюк написал теоретическое пособие «Техника фортепианной игры» (1866), принятое в качестве руководства в Московской консерватории. Оставил воспоминания о своем учителе Филде.

Дюбюку принадлежит значительное количество фортепианных пьес и этюдов. Особенно многочисленны его фортепианные переложения: в частности, 40 песен Франца Шуберта, произведения Александра Алябьева, Никколо Паганини, отрывки из оперы Алексея Верстовского «Аскольдова могила» и др. Особое внимание Дюбюк уделял русским народным песням и цыганским романсам, аранжируя их для фортепиано и для голоса с фортепиано. Он, в частности, выпустил два сборника «Собрание русских песен с вариациями для фортепиано» (1855). Собственные песни и романсы Дюбюка, как пишут современные исследователи его творчества, составляли добрую половину репертуара знаменитых цыганских хоров и их солистов.

Александр Дюбюк ушел из жизни 8 января 1898 года.

Выдающийся английский дирижер и основатель Променадных концертов Сэр Генри Джозеф Вуд родился 3 марта 1869 года.

Он в 10 лет стал помощником органиста, а в 16 поступил в Королевскую академию музыки, где в течение двух лет учился пению, игре на фортепиано, скрипке, органе, дирижированию и композиции. По завершении образования Вуд планировал работать аккомпаниатором, но занялся дирижированием, поступив в оперную компанию Карла Розы, в частности, в 1891 осуществив английскую премьеру оперы Чайковского «Евгений Онегин», а также премьеры опер Салливана «Айвенго» и «Лейб-гвардеец».

В 1893 Вуда пригласили руководить Променадными концертами – ежегодный летний фестиваль для широкой публики. 10 августа 1895 года состоялся первый концерт, на котором, помимо популярных оркестровых пьес, была исполнена увертюра Вагнера к опере «Риенци», хотя до того музыка Вагнера не была популярна в Великобритании. Тенденция совмещать популярные классические произведения с серьезной музыкой и просветительскими премьерами проявлялась в Променадных концертах и в дальнейшем. Вуд стал также инициатором проведения Последней ночи Променадных концертов, в которую исполнялась патриотическая программа. В течение почти пятидесяти лет Вуд практически единолично дирижировал всеми концертами фестиваля, только в 1941 уступив часть выступлений Бэзилу Кэмерону и Адриану Боулту.

Значительной была и общественная деятельность Вуда. Так, в 1911, он стал инициатором введения женщин в оркестр, а также ввел постоянную заработную плату для оркестрантов.

Генри Джозеф Вуд ушел из жизни 19 августа 1944 года.

Лиз Ассиа родилась 3 марта 1924 года. Швейцарская певица сценическую карьеру начинала как танцовщица. С 1940 стала выступать и как певица. После окончания Второй мировой войны провела свои первые зарубежные гастроли в Париже, а затем стала очень популярной исполнительницей в ФРГ.

Выступая на первом конкурсе Евровидение 1956, исполнила две песни – «Das alte Karussell» и «Refrain», последняя из которых стала его победителем. В 2012 году Лиз Ассиа участвовала в западногерманском отборочном конкурсе к Евровидению, но не добилась успеха.

Певица представляла Швейцарию на двух следующих конкурсах, заняв в 1957 8-е место с песней «L’enfant que j’étais», а в 1958 – 2-е место с «Giorgio», исполненной на итальянском языке. Одной из наиболее популярных песен в ее исполнении стал шлягер «Oh, mein Papa».

В 1963 году Лиз Ассиа вышла замуж за датчанина О. Педерсена, владевшего несколькими отелями, и погрузилась в бизнес мужа. После его смерти в 1995-м вновь вернулась на сцену. В 2007 году победила в швейцарском конкурсе Grand Prix der Volksmusik, выступая в дуэте с певицей Беатрис, после чего в международном финале конкурса, проходившем в Вене, они заняли 12-е место.

В 2011-м Лиз Ассиа вновь участвовала в национальном отборочном туре конкурса Евровидение, в котором дошла до финала и заняла 8-е место. В следующем году Асия снова была участницей швейцарского национального фестиваля Die grosse Entscheidungs Show с намерением представлять Швейцарию в Мальмё на Евровидении 2013 с песней «All In Your Head» с участием хип-хоп-группы New Jack. Ходили также слухи, что певица станет представительницей Сан-Марино, но затем объявили, что это сделает Валентина Монетта.

Лиз Ассиа долгое время жила во французском городе Канны, а умерла 24 марта 2018 года в Цюрихе.

3 марта 1933 года родился Владимир Курлин – советский гобоист и музыкальный педагог. Еще студентом консерватории Курлин стал лауреатом первой премии Международного музыкального фестиваля «Пражская весна». Позднее, в 1959, ему была также присуждена вторая премия Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене.

С 1955 по 1973 год Владимир Курлин играл в оркестре Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. В 1973 году перешел в Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, где занял место солиста-гобоиста. Как оркестровый музыкант Курлин успешно исполнял многие наиболее известные сольные эпизоды гобоя в таких произведениях, как Пятая симфония Бетховена, «Альпийская симфония» Р. Штрауса, пятая симфония Прокофьева и увертюра Россини к опере «Шелковая лестница».

Помимо работы в оркестре, Курлин также занимался камерной музыкой. Он концертировал как с различными камерными ансамблями, так и сольно. В составе духового квинтета Ленинградской филармонии он сыграл более ста концертов и сделал ряд аудиозаписей. Курлин – один из немногих в то время духовиков, регулярно выступавших с сольными концертами.

Владимир Курлин умер 29 ноября 1989 года.

Российский композитор и автор песен Андрей Мисин родился 3 марта 1954 года.

Поступив в Челябинский медицинский институт, стал лидером студенческого ВИА «Арника». Андрей намеревался стать врачом и честно отучился два курса, но, познакомившись с ансамблем «Ариэль» и услышав народные песни в их обработке, решил посвятить себя музыке.

После службы в армии поступил в 1975 году в Алма-Атинское музыкальное училище им. П. И. Чайковского на отделение теории музыки, через год создал рок-группу «R.H.N» («Русский, Хорват, Немец»). Коллектив пользовался огромной популярностью у алматинской молодежи. В 1979-1984 продолжил обучение в Алма-Атинской государственной консерватории.

После переезда Мисина в Москву группа «R.H.N» перестала существовать. В середине 1980-х Андрей работал в Москонцерте во втором составе синтез-группы «Час пик».

После окончательного распада этого коллектива Андрей взял курс на сольную карьеру композитора и исполнителя собственных песен. Восемь песен изданы на пластинке «Чужой. Песни Андрея Мисина» (1989). Через три года был напечатан тираж первого альбома на компакт диске «Андрей Мисин. Азъ есмь» (CD, 1991), в который вошло уже 14 песен.

Андрей Мисин написал много песен для известных российских вокалистов в числе которых Ольга Кормухина, Валерий Леонтьев, Алла Пугачева, Валерия, Лайма Вайкуле, Кристина Орбакайте, Тамара Гвердцители, Вадим Казаченко, Григорий Лепс. Автором слов чаще всего является известный российский поэт-песенник Карен Кавалерян.

Солист группы Рондо Александр Иванов родился в Москве 3 марта 1961 года.

После возвращения из армии его взяли вокалистом в Московскую группу «Радуга» при Кзыл-Ординской филармонии. Далее было еще несколько музыкальных коллективов – «Алло», «Аэропорт». В феврале 1984 года собрались несколько молодых музыкантов, чтобы создать ансамбль. Так появился «Кратер». Костяк ансамбля составили Александр Иванов, Александр Рыжов и Александр Фирсов. Первый альбом назывался «Поздно». Новой работой стал совместный концерт с группой «Рондо» в ДК Горбунова. Потом неразлучная тройка Александров выступала от Волгоградской филармонии как шоу-группа «Ветер», после группы «Аракс».

С 1985 года Иванов работал у Владимира Мигули в группе «Монитор». Затем Александра пригласили в «Рондо». Группа работала в стиле глэм-рок. Музыкальные программы объединяют самые различные направления – рок, рок-н-ролл, глэм-рок, электро-поп, фьюжн, джаз. А определяющим в своем стиле Рондо считает соединение серьезности и гротесковости, трезвого взгляда и улыбки.

Музыканты «Рондо» стали первыми советскими рок-музыкантами, побывавшими на Аляске с миссией мира. Американская пресса и телевидение широко освещали их пребывание. По мнению многих, солист группы «Рондо» Александр Иванов – один из лучших на нашей рок и поп сцене.

В феврале 2011 года Александр Иванов выпустил свой сольный альбом «Это был Я». Главным хитом альбома стал ремейк Михаила Шелега «Дождь».

1 сентября 1653 года родился Иоганн Пахальбель – знаменитый немецкий композитор и органист эпохи барокко, творчество которого является одной из вершин южнонемецкой органной музыки. Сегодня широкой публике Пахельбель известен прежде всего благодаря Канону ре мажор.

Проведя несколько лет в Вене, Пахельбель переехал в Эйзенах, где получил должность придворного органиста Иоганна Георга. В Эйзенахе он сблизился с семьей Бахов, став близким другом отца Иоганна Себастьяна Баха, обучая его детей. В июне 1678 года он получил должность органиста в эрфуртской Предигеркирхе, где проработал 12 лет. Заслужив репутацию совершенного органиста и композитора, Пахельбель стал одним из самых известных немецких композиторов во время работы в Эрфурте (возможно, потому, что ему по должности приходилось сочинять хоральные прелюдии и другие произведения).

Несмотря на то, что Пахельбель был очень успешен как органист, композитор и преподаватель, он попросил разрешения на увольнение, видимо, в надежде найти лучшую работу. Он стал придворным органистом и музыкантом при Вюртембергском дворе в Штутгарте. Это место было лучше предыдущего, но вскоре Пахельбель вынужден был бежать из-за угрозы французского вторжения. Он возвратился в Нюрнберг, а оттуда переехал в Готу, где стал городским органистом. Пахельбель вернулся в Нюрнберг летом 1695 года и стал органистом церкви св. Себальда. Здесь он прожил весь остаток жизни и умер 3 марта 1706 года.

Никола Антонио Джачинто Порпора – итальянский композитор – родился 17 августа 1686 года.

Первая его опера, «Агриппина» была поставлена в Неаполе в 1708. Вторая опера «Береника» с успехом поставлена в Риме через 2 года. Порпора служил придворным капельмейстером у различных аристократов, в том числе у принца Гессен-Дармштадтского, а также был выдающимся учителем вокала.

Многие оперы Порпоры ставились в Риме, Милане, Венеции, Вене, Лондоне и других городах Европы. С 1725 года Порпора жил в Вене, затем в Дрездене. В 1729 году был приглашен в Лондон дирижировать оперным театром. Однако он не выдержал творческого соперничества с Г. Ф. Генделем и вернулся в Италию.

Последние годы жизни композитора были омрачены забвением и бедностью. Он скончался 3 марта 1768 года и похоронен в Неаполе.

Большинство сочинений Порпоры принадлежит к вокальным жанрам. Из произведений инструментальных жанров выделяются Виолончельный концерт соль мажор, Виолончельная соната фа мажор, 6 камерных симфоний, скрипичные сонаты, клавирные фуги и др.

Знаменитый итальянский певец-тенор XIX века Джованни Батиста Рубини родился 7 апреля 1794 года.

В 1816-1817 имел блестящий успех в Риме, в опере Джоаккино Россини «Сорока-воровка». В столице Франции Рубини впервые выступил в 1825 году.

Прелесть его голоса, стиль, редкая элегантность в колоратуре обеспечили его успех в Париже. Критики того времени, отзываясь о пении Джованни, называли его «королем теноров». В особенности Джованни Рубини был неподражаем в операх Винченцо Беллини.

В 1843 году Джованни Батиста Рубини совершил вместе с пианистом и композитором Ференцем Листом гастрольное концертное турне по Голландии и Германии. В 1844 году в столице Российской империи городе Санкт-Петербурге Джованни Рубини выступал вместе с Антонио Тамбурини и Полиной Виардо-Гарсиа.

Певца не стало 3 марта 1854 года.

Советский композитор Борис Гольц родился 29 декабря 1913 года.

Он учился в Ленинградском Центральном музыкальном техникуме по классу фортепиано и на инструкторском отделении 1-го музыкального техникума, затем поступил на учебу в Ленинградскую консерваторию. Выпускник консерватории по двум специальностям: фортепианный и композиторский факультеты.

Еще в студенческие годы талант Гольца был замечен. Наибольшее признание получили цикл «24 прелюдии для фортепиано» (в настоящее время записан полностью пианистом Сергеем Подобедовым) и струнный квартет (есть запись Квартета имени Танеева). Наследие композитора включает также концерт для фортепиано с оркестром, «Праздничную увертюру» для оркестра, пьесы для скрипки с фортепиано и виолончели с фортепиано, экспромт для эстрадного оркестра, романсы на стихи А. С. Пушкина и А. А. Блока, а также музыку к спектаклю «Ночной смотр» (1936) и нескольким кинофильмам.

Гольц также пробовал себя в жанре массовой песни: «Сибирские реки» (1936), «Призыв» (1936), «Советский пограничник» (1939). С началом Великой Отечественной войны Гольц записался добровольцем в творческую группу при Политуправлении Краснознаменного Балтфлота, работавшую над созданием массовых песен. Борисом Гольцем написано около 20 песен, печатавшихся и звучавших по радио в блокадном Ленинграде.

Композитор умер в блокадном городе 3 марта 1942 года.

Советский актер театра и кино, автор стихотворений и театральных постановок Олег Даль родился 25 мая 1941 года.

Дебют в кино состоялся в фильме Александра Зархи «Мой младший брат» (1962), тогда же Сергей Бондарчук пригласил Олега попробоваться на роль младшего Ростова в «Войну и мир» (но пробы Даль не прошел). В 1967 году Олег Даль снялся в картине Владимира Мотыля «Женя, Женечка и „катюша“», после чего его начали приглашать сниматься ведущие режиссеры. Одновременно Олег Даль плодотворно работал в театре. Одной из самых популярных работ в те годы стала роль Мужчины, в спектакле «Вкус черешни». Спектакль «Принцесса и дровосек» (1969) стал первым опытом Даля как режиссера. В этом спектакле он исполнил также одну из главных ролей.

Песни в исполнении Олега Даля хорошо известны даже сейчас. Это «Дороги», «Зимний вечер», «Бродяга», «Песня о собаке», «Белый, белый снег», «Величальная», песня из к/ф «Первый троллейбус», «Где он, этот день» из к/ф «Вариант Омега» и одна из самых популярных песен – «Есть только миг» из к/ф «Земля Санникова».

Фильм «Отпуск в сентябре» (1979) стал большим этапом и одной из последних значительных работ в творчестве Даля. К сожалению, картину тогда посчитали упаднической и до широкого проката не допустили. Фильм вышел на телевизионные экраны только в июне 1987 года.

Олег Даль ушел из жизни 3 марта 1981 года в гостиничном номере, во время творческой командировки в Киеве.

Польский скрипач Генрик Шеринг родился 22 сентября 1918 года. В детстве учился игре на фортепиано, однако вскоре начал заниматься скрипкой. По рекомендации известного скрипача Бронислава Губермана в 1928 году отправился в Берлин, где занимался у Карла Флеша, а в 1933 состоялось первое крупное сольное выступление Шеринга: в Варшаве он исполнил концерт для скрипки Бетховена с оркестром под управлением Бруно Вальтера. В том же году он перебрался в Париж, где совершенствовал свое мастерство, а также в течение шести лет брал частные уроки композиции у Нади Буланже.

В начале Второй мировой войны Генрик Шеринг, свободно владевший семью языками, смог получить должность переводчика в «лондонском» правительстве Польши и при поддержке Владислава Сикорского помочь сотням польских беженцев перебраться в Мексику. Гонорары с многочисленных концертов скрипач отчислял в помощь Антигитлеровской коалиции.

После одного из концертов в Мексике в 1943 году Шерингу предложили место председателя департамента струнных инструментов в университете Мехико. По окончании войны Шеринг приступил к своим новым обязанностям. Приняв гражданство Мексики, в течение десяти лет Генрик Шеринг занимался почти исключительно преподавательской деятельностью. Лишь в 1956 году по предложению Артура Рубинштейна состоялось первое после долгого перерыва выступление скрипача в Нью-Йорке, вернувшее ему мировую известность. В течение последующих тридцати лет вплоть до своей смерти Генрик Шеринг совмещал преподавание с активной концертной работой. Он умер 3 марта 1988 года во время гастролей в Касселе (Германия) и похоронен в Мехико.

Шеринг обладал высокой виртуозностью и элегантностью исполнения, хорошим чувством стиля. Он был первым исполнителем посвященных ему композиций Бруно Мадерны и Кшиштофа Пендерецкого, в 1971 году впервые исполнил Третий скрипичный концерт Никколо Паганини, партитура которого в течение многих лет считалась утерянной и была обнаружена лишь в 1960-х.

Дискография Шеринга весьма обширна и включает в себя антологию скрипичной музыки Моцарта и Бетховена, а также концерты Баха, Мендельсона, Брамса, Хачатуряна, Шёнберга, Бартока, Берга, многочисленные камерные сочинения и др. В 1974 и 1975 годах Генрик Шеринг получил премию Grammy за исполнение фортепианных трио Шуберта и Брамса совместно с Артуром Рубинштейном и Пьером Фурнье.

Джузеппе Ди Стефано родился 24 июля 1921 года. Итальянский оперный певец (тенор) на протяжении 1950-х и 1960-х часто выступал вместе с Марией Каллас.

После прохождения службы в итальянской армии состоялся дебют Ди Стефано в опере Жюля Массне «Манон», а спустя год он дебютировал с этой же оперой в театре «Ла Скала». Лирический тенор ди Стефано был быстро оценен мировой публикой и в дальнейшем добился наивысшего успеха и признания в «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке. Его американский дебют состоялся в 1948 году в опере Джузеппе Верди «Риголетто». В Великобритании он дебютировал в 1957 на Эдинбургском фестивале в роли Неморино в опере «Любовный напиток», а в 1961 году он впервые выступил в Королевском театре Ковент-Гарден в роли Марио Каварадосси в опере «Тоска».

Сотрудничество Джузеппе Ди Стефано с Марией Каллас началось в 1952 году с совместной записи в опере «Тоска». В последующие годы они часто выступали вместе, а также участвовали в записях многих опер.

В 1973 году ди Стефано сопровождал Каллас во время ее прощального турне, которое неожиданно прервалось спустя год из-за проблем с голосом у обоих исполнителей.

За годы карьеры ди Стефано был удостоен «Золотого Орфея», престижной итальянской музыкальной премии. Последний раз оперный певец выступил в 1992 году в опере Джакомо Пуччини «Турандот», где исполнял партию старого императора.

В ноябре 2004 года на ди Стефано с женой напали неизвестные и жестоко избили певца. Он нескольких недель не приходил в себя, перенеся при этом две операции. В декабре 2007 его доставили в одну из клиник Милана, где он впал в кому, из которой так и не вышел. Джузеппе Ди Стефано был перевезен в свой дом, где 3 марта 2008 года скончался.

3 марта 1802 года впервые были опубликованы ноты «Лунной сонаты» Людвига ван Бетховена.

3 марта 1875 года в Париже в театре Opera Comique прошла премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен». Постановка не имела успеха.

Последний концерт певца Федора Шаляпина прошел в Нью-Йорке 3 марта 1935 года.

Конкурс песни Евровидение 1957 стал 2-м конкурсом песни Евровидение. Он прошел 3 марта 1957 года во Франкфурте-на-Майне (ФРГ) в студии телекомпании АРД.

В Оттаве музыканты из The Animals 3 марта 1967 года отказались выступать без предоплаты, из-за чего 3000 разъяренных поклонников разнесли концертный зал.

В зале Metropolitan Opera (Нью-Йорк) 3 марта 1970 года прошел дебют оперной певицы Мэрилин Хорн (сопрано).

Группа Metallica 28 февраля 1986 года выпустила альбом «Master Of Puppets».

3 марта 1998 года Игорь Сорин в последний раз выступил в составе «Иванушек», после чего принял решение покинуть группу.

Британская группа Depeche Mode 3 марта 2006 года выступила в Санкт-Петербурге с концертом в поддержку своего 11-го альбома «Playing the Angel».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.