Знаменательные события 15 февраля

15 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 15 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Немецкий скрипач, композитор и музыкальный педагог Густав Холлендер родился 15 февраля 1855 года.

Учился в Лейпцигской консерватории, затем в Берлине. В 1874-1881 годах играл в оркестре Берлинской оперы, в 1881-1893 – первая скрипка Кёльнской оперы и Гюрцених-оркестра. Выступал также как ансамблист, особенно в составе фортепианного трио с Ксавером Шарвенкой и Генрихом Грюнфельдом.

Густав Холлендер — автор двух концертов и ряда других произведений для скрипки с оркестром, камерной музыки для своего инструмента, дидактических сочинений.

С 1895 года и до конца жизни возглавлял берлинскую Консерваторию Штерна. Среди многочисленных учеников Холлендера – Фриц Кассирер. В 1936 году в результате нацистской реорганизации консерватории еврейская часть преподавателей и студентов была отделена в Еврейскую музыкальную школу Холлендеров во главе с детьми Холлендера: Куртом Холлендером и Сусанной Ландсберг. В 1941-1943 годах руководители школы и большинство ее педагогов и учащихся были уничтожены в концентрационных лагерях.

Густав Холлендер умер 4 декабря 1915 года.

Российско-американский виолончелист и дирижер Модест (Моисей) Альтшулер родился 15 февраля 1873 года в Могилеве. Окончил Московскую консерваторию как виолончелист. Был одним из учредителей Московского трио в 1892 году.

Модест Альтшулер с 1896 года жил и работал в США. Основал в Нью-Йорке Оркестр Русского симфонического общества (1904), просуществовавший около 15 лет и внесший значительный вклад в пропаганду русской музыки: оркестр под управлением Альтшулера впервые в США исполнил многие сочинения Александра Скрябина – в частности, 20 мая 1915 года в нью-йоркском «Карнеги-Холле» впервые прозвучала симфоническая поэма «Прометей» с полностью реализованной партией светомузыки. Среди других американских премьер оркестра, в частности, Первый фортепианный концерт Сергея Прокофьева.

В дальнейшем Модест Альтшулер жил в Калифорнии, от случая к случаю работал в Голливуде как композитор, аранжировщик и дирижер. Опубликовал книгу мемуаров (1956).

Модест Альтшулер умер 12 сентября 1963 года. К его родственникам принадлежат виолончелистка Элинор Аллер (внучатая племянница) и ее сын – знаменитый дирижер Леонард Слаткин.

Российский пианист, дирижер и композитор Исай Добровейн (Ицхок Зорахович Барабейчик) родился 15 февраля 1891 года.

Композитор писал очень красивую фортепианную музыку, по стилю напоминающую музыку Сергея Рахманинова. Концертировал как пианист, дирижировал театральными оркестрами (1920-1922). Дружил с Горьким, Нансеном. Известно, в частности, что Добровейн играл для Ленина его любимую сонату Бетховена «Аппассионата» на квартире Екатерины Пешковой, бывшей жены Горького.

С 1923 года Исай Добровейн жил за рубежом, в 1929 получил гражданство Норвегии. Руководил филармоническими оркестрами Берлина (1924) и Осло (1928-1931), Будапештской оперой (1927-1928), Сан-Францисским (1931-1934) и Гётеборгским симфоническими оркестрами (1941-1953).

Исай Добровейн – автор фортепианных и скрипичных произведений, романсов, театральной музыки. Его не стало 9 декабря 1953 года.

Французский композитор Жорж Орик родился 15 февраля 1899 года. Учился в Парижской консерватории. Как композитор дебютировал в 15 лет. В 1820-х входил в объединение «Шестерка». В это же время сотрудничал с труппой «Русский балет С. П. Дягилева», для которой написал балеты «Матросы» (1925), «Пастораль» (1926) и др.

Жорж Орик создал массовые песни. Среди них – «Споемте, девушки», «Четыре песни страдающей Франции», цикл из 6 поэм. Среди сочинений Орика – балеты «Художник и модель» (1949), «Федра» (1950), «Комната» (1955) и др., музыка к спектаклям драматического театра и для кино, в том числе к фильмам «Свободу нам» (1932), камерные инструментальные и вокальные произведения.

Музыка Жоржа Орика звучит в фильмах Кокто («Орфей», «Красавица и чудовище»), Офюльса («Лола Монтес»), Дассена («Мужские разборки»).

Жорж Орик ушел из жизни 23 июля 1983 года.

Гарольд Арлен (Хаим Арлук) родился 15 февраля 1905 года. Американский композитор популярной музыки, автор более 500 песен, многие из которых получили мировую известность. Благодаря своему хиту «Over the Rainbow» для фильма «Волшебник страны Оз», Арлен занял лидирующую позицию в списке «Great American Songbook».

Гарольд Арлен родился в семье еврейского кантора, в детстве учился игре на фортепиано, еще в юности создал собственный ансамбль. Достигнув успеха как певец и пианист, Арлен в 20-летнем возрасте перебрался в Нью-Йорк, где первоначально был аккомпаниатором в водевилях. В 1930-е был автором музыки для известного ночного клуба «Cotton Club» в Гарлеме, а также впервые стал предлагать свои музыкальные труды для бродвейских мюзиклов и голливудских кинокартин. В 1940-е сотрудничал с поэтом-песенником Джонни Мерсером, благодаря чему появились такие хиты как «Blues in the Night», «That Old Black Magic», «Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive» и другие. В 1971 году он был введен в национальный «Зал славы композиторов».

Гарольд Арлен умер 23 апреля 1986 года.

Cоветский скрипач, лауреат международных конкурсов Виктор Пикайзен родился 15 февраля 1933 года. Обучаться игре на скрипке начал с 5 лет, в 1939-1941 годах учился в Музыкальной школе при Киевской консерватории, после войны – в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных в классе Давида Ойстраха. У него же Пикайзен обучался и в Московской консерватории. Он единственный ученик Ойстраха, который прошел обучение от школы до конца аспирантуры.

С начала 1960-х Виктор Пикайзен ведет активную концертную деятельность. Один из немногих, кто исполнил 78 раз все каприсы Паганини на различных концертах, последний был в 2004 году в Милане с большим успехом. Выступает и в настоящее время.

Виктор Пикайзен — обладатель вторых премий на конкурсах в Праге (1949), Париже (1957), Москве (Конкурс имени Чайковского, 1958), победитель конкурса имени Паганини в 1965 году. Много лет преподавал в Московской консерватории. Также его приглашали в жюри различных конкурсов.

Исполнение Пикайзена отличается высокой техникой и благородством стиля. Особую известность получили его исполнения сочинений для скрипки соло И. С. Баха и Никколо Паганини. В репертуар входили классические концерты для скрипки и произведения современных авторов – Бартока, Хачатуряна, Вайнберга, Б. Чайковского (чей Первый концерт посвящен Пикайзену и впервые им исполнен в 1970).

Выдающийся советский и российский скрипач Виктор Пикайзен умер 6 июля 2023 года.

15 февраля 1957 года родился Джейк И. Ли (Джейки Лу Уильямс) – американский гитарист. Он наиболее известен как гитарист Оззи Осборна и Badlands.

Ребенком Ли брал уроки на фортепьяно, а также играл на гитаре. В Сан-Диего Джейк стал лидером школьной группы Teaser. C 1980 присоединился к Ratt и переехал в Лос-Анджелес. Они стали достаточно популярной глэм-метал группой, выпустили сингл «Dr. Rock»/«Drivin On E», который раздавали фанатам на концертах. Их песня «Tell The World» вошла в сборник «Metal Massacre» (1982).

Вскоре Джейк покинул Ratt и присоединился к Rough Cutt, которую продюсировали Ронни и Венди Дио. Примерно в это же время Оззи Осборн предложил ему прослушивание на место гитариста в его группу. Он был выбран из 500 других. Джейк прилетел в Англию для репетиций, а затем отправился на гастроли с коллективом.

4 года Джейк гастролировал с Оззи, записал альбомы «Bark at the Moon» и «Ultimate Sin». Затем вместе с вокалистом Рэйем Гилленом (Black Sabbath) они создали группу Badlands. Их 1-й альбом с одноименным названием вышел в 1989 году. Это была смесь блюза и металла, получившая высокую оценку у критиков. В 1991 вышел еще более блюзовый альбом «Voodoo Highway». Однако из-за конфликтов Рэй оставил коллектив.

После Badlands Джейк играл на нескольких компиляциях и Трибьют-альбомах, в том числе у Джеффа Бека и Van Halen.

Российский музыкант, аранжировщик, в прошлом клавишник и баянист группы «Калинов мост» Александр Владыкин родился 15 февраля 1963 года.

Учился в музыкальной школе по классу баяна, затем в музыкальном училище им. Чайковского в Алма-Ате, образование в котором не закончил. Служил в армии, в ансамбле песни и пляски Внутренних войск. Затем работал директором дома культуры фарфорового завода. В это время играл в группе «Блиц-Турнир». С 1986 года работал воспитателем и учителем музыки в детском саду.

С 1992 года (с перерывом в 1996-2001) играл в группе «Калинов Мост». Участвовал в записи некоторых альбомов команды: «Пояс Ульчи» (1994), «Травень» (1996), «SWA» (2006), «Ледяной походъ» (2007). Одновременно участвовал в проектах других групп, писал аранжировки.

В начале 2008 года из-за внутренних разногласий покинул коллектив и сейчас занимается собственными творческими проектами в Новосибирске и Москве.

1 июня 1804 года родился основоположник русской классической музыки Михаил Глинка. В русской музыке он занимает положение подобно Александру Сергеевичу Пушкину в русской литературе. Если Пушкин – первый русский поэт мирового значения, то Глинка – первый композитор, открывший новую эпоху в диалоге западноевропейской и русской культур.

Главная заслуга композитора в создании первых русских опер «Ивана Сусанина» (1836) и «Руслана и Людмилы» (1842). Он обозначил пути развития национального симфонизма и открыл новую эпоху в истории русской вокальной лирики. Его «испанские увертюры» положили начало разработке исполнительского фольклора в симфонической музыке. Он отразил в своем творчестве народные мотивы разных национальных культур (украинской, польской, финской, итальянской и народов Востока).

Произведения «певца пушкинской эпохи» по своим художественным достоинствам и глубине эстетического обобщения для большинства современников оказались во многом недосягаемыми. Его наследниками стали все крупные композиторы XIX века, а его творческие принципы стали основой зрелого национального стиля русской музыки ХХ века. «Когда задумываешься, в чем прежде всего проявилась необыкновенная сила творческого гения Глинки, что явилось главным в той революции, которую он совершил в русской музыке, неизменно приходишь к мысли о начале всех начал в его искусстве – о глубочайшем постижении композитором духа народности, о высшем синтезе русской народной песенности с ярчайшей композиторской индивидуальностью», – писал Дмитрий Шостакович.

Михаила Глинки не стало 15 февраля 1857 года.

1 мая 1930 года родился Литтл Уолтер (Мэрион Уолтер Джейкобс) – блюзовый музыкант, певец, исполнитель на губной гармонике и гитарист.

Благодаря своей революционной технике игры на губной гармонике он входит в один ряд с такими мастерами блюза, как Чарли Паркер и Джими Хендрикс. Его виртуозная игра и новаторство достигли высочайшего уровня выразительности и изменили представления многих слушателей о возможностях губной гармоники.

Вклад Литтл Уолтера в развитие блюза обеспечил ему место в «Зале славы рок-н-ролла» в категории «аккомпанирующий музыкант», он является единственным музыкантом, чья игра на гармонике заслужила такой высокой оценки.

Музыкальное наследие Литтл Уолтера грандиозно: историки блюза отмечают его как исполнителя, установившего стандарты игры на губной гармонике для блюза. Его влияние испытали практически все исполнители, играющие на 10-дырочной блюзовой гармонике.

Инструментальная «Juke» 1952 года вошла в число 500 песен, сформировавших рок-н-ролл «Зала славы рок-н-ролла», а 19 декабря 2007 была представлена в «Зале славы Grammy Awards» в качестве «примера музыкального шедевра, оказавшего значительное влияние на историю музыки».

5 компакт-дисков со всеми известными записями Литтл Уолтера, сделанными для «Checker Records» между 1952 и 1967 годами, вышли в марте 2009 на лейбле «Hip-O Select».

Литтл Уолтер ушел из жизни 15 февраля 1968 года.

Курт Аттерберг – шведский композитор и дирижер – родился 12 декабря 1887 года. В 1908 опубликовал свое первое сочинение, Рапсодию для фортепиано с оркестром, и лишь после этого прошел формальный курс композиции в Стокгольмской консерватории.

Творчество Аттерберга достаточно рано встретило признание. В 1919 году его скрипичный концерт был впервые исполнен Альмой Муди с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Макса фон Шиллингса, в 1922 также в Германии состоялись премьеры его Третьей и Четвертой симфоний.

В 1924 году Курт Аттерберг стал одним из соучредителей Шведского общества композиторов, а в 1926 был избран членом Шведской академии музыки.

В 1928 Аттерберг добился наибольшего международного успеха: звукозаписывающая фирма Columbia к 100-летию смерти Франца Шуберта объявила конкурс на лучшую симфонию, вдохновленную «Неоконченной симфонией» Шуберта, и Аттерберг стал его победителем со своей Шестой симфонией, выиграв денежный приз 10.000 долларов (за симфонией закрепилось несколько ироническое прозвание «Долларовая симфония»).

Аттербергу принадлежат 5 опер, 3 балета, театральная музыка, 9 симфоний, 9 оркестровых сюит и многое другое.

Как дирижер Аттерберг в 1916-1922 годах возглавлял оркестр Королевского драматического театра в Стокгольме, в дальнейшем же дирижировал преимущественно собственными сочинениями.

Курт Аттерберг умер 15 февраля 1974 года.

Майкл (Майк) Бернард Блумфилд – американский блюзовый гитарист, певец, автор песен – родился 28 июля 1944 года. Одним из первых стал применять технику слайд-гитары в рок-музыке. Талант молодого гитариста «был с самого начала очевиден для его наставников», – написал Эл Купер в 2001 году. – «Они знали, что это был не просто еще один белый парень, это был тот, кто по-настоящему понял, что такое блюз». Среди тех, кто его поддержал в стремлении играть блюз были Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Боб Дилан и Бадди Гай.

И личная, и творческая судьба Блумфилда драматично связана с «рок-революцией»: он был первопроходцем в своем жанре во времена больших надежд, а умер 15 февраля 1981 года от передозировки наркотиков.

В 2003 году Майкл Блумфилд занял 22-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала «Rolling Stone».

15 октября 1926 года родился Карл Рихтер – немецкий дирижер, органист и клавесинист. Он вошел в историю мирового художественного искусства как человек, который смог передать миру все великолепие музыки Иоганна Себастьяна Баха. Практически всю жизнь музыкант прожил в Германии и, в общем, не мечтал покинуть родину, однако часто выезжал на разные гастроли и давал многочисленные концерты. И, конечно же, он был постоянным участником фестивалей памяти Баха.

После 1940 (это был год, когда Рихтер закончил консерваторию в Лейпциге), он заведовал церковным хором. Однако вскоре покинул Дрезден. Следующим пристанищем композитора был церковный приход св. Фомы в Лейпциге.В 1950 разделил с Амадеусом Веберзинке первую премию в органной номинации Международного конкурса имени Баха в Лейпциге.

Через два года Рихтер основал Мюнхенский баховский оркестр. Будучи его руководителем, Карл Рихтер быстро стал одним из наиболее признанных исполнителей Баха. Оркестр известен во всем мире, совершил множество турне, и везде его восторженно принимала публика. В 1960-70-е он осуществил со своим хором и оркестром много записей, гастролировал в Европе, США, России, Японии. Помимо Баха исполнялись произведения Шютца, Генделя, Моцарта, Бетховена, Брамса, Регера.

Карла Рихтера не стало 15 февраля 1981 года.

Российский композитор Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года. Ему принадлежат как популярные мелодии к кинофильмам, музыка к песням и романсам, так и весьма серьезные произведения. Для многих его имя стало олицетворением новой эпохи. Это произошло после выхода в 1961 году на экраны фильма «Человек-амфибия». Тогда незатейливую мелодию «Эй моряк, ты слишком долго плавал!» распевала вся страна. Для молодого, подающего надежды композитора, дебют в кино ознаменовал следующую ступень в творчестве и одновременно раскрыл многогранность дарования Андрея Петрова. Ведь для картины требовалось написать и симфоническую, и «подводную фантастическую» музыку, не говоря уж об изобилии звучащих песен и танцев.

Собственную жизнь обрела музыка к фильмам «Путь к причалу», «Голубые города», «Я шагаю по Москве». А его песни с неизменным успехом исполняют как звезды эстрады – Эдита Пьеха, Нани Брегвадзе, так и звезды кино – Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Никита Михалков.

Между тем, перу Андрея Петрова принадлежат 2 оперы – «Петр I» и «Маяковский начинается», 2 симфонии – «Жизнь Христа» и «Мастер и Маргарита», 4 балета, среди которых «Сотворение мира», занесенный в «Книгу рекордов Гиннеса» как рекордсмен хореографического искусства ХХ века. Не всякий композитор может похвастаться постановкой своего шедевра более чем в 60 странах мира.

Андрея Петрова называют «последним романтиком». Это неслучайно: помимо официальной должности председателя Союза композиторов Санкт-Петербурга (который он возглавлял до конца своей жизни) он был председателем Конгресса Гремландии – полумифического полуреального государства. Несмотря на свои скромные размеры (всего 1 кв. м), оно было официально зарегистрировано и имело свое законодательство и органы власти, а государственный гимн – вариации на тему до-мажорной гаммы.

Умер Андрей Петров 15 февраля 2006 года.

15 февраля 1868 года в Москве оркестром под управлением Николая Рубинштейна впервые была исполнена Первая симфония Петра Чайковского («Зимние грезы»).

Премьера оперы французского композитора Даниэля-Франсуа-Эспри Обера «Первый день счастья» с успехом прошла в Opera Comique 15 февраля 1868 года.

15 февраля 1895 года берет свое начало история музыкальных учебных заведений имени Гнесиных, еще до разделения на школу, колледж (училище) и академию (институт). Дата связана с появлением первой ученицы и с тех пор отмечается как традиционный праздник для гнесинцев.

Строительство современного здания было начато в 1937, прервано в годы войны и возобновлено в 1943. Основная часть академии была построена в 1946 году, став первым зданием, построенным в Москве специально для вуза.

В марте 1944 года было принято постановление правительства об организации второго высшего музыкального учебного заведения столицы – Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных, еще до переезда в новое здание. В 1946 открыто новое здание. На 1-м этаже разместилась школа-десятилетка, на 2-м – училище, на 3-м и 4-м этажах – институт.

Гнесинкая школа-семилетка осталась в старом здании на Собачьей площадке. Впоследствии институт занял здание полностью, а другие учебные заведения им. Гнесиных получили отдельные здания.

Основная цель, обозначенная в самом названии института, была педагогическая. Консерватории выпускали хороших исполнителей, но этого было не достаточно, так как не многие из них посвящали свою жизнь преподаванию, а музыкальные училища в разных городах России нуждались в кадрах с высшим музыкальным образованием.

В 1950 году учебный корпус Академии был расширен, а через 8 лет к нему построили концертный зал, вход в который находится с Малого Ржевского переулка.

5 декабря 2011 года Академия аккредитована как эксперт Рособрнадзора и стала первым художественным вузом, который имеет полномочия эксперта в области образования.

Первая церемония вручения премии музыкального канала Муз ТВ «Хит-парад 20» за 2000 год торжественно прошла 15 февраля 2001 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.