Знаменательные события 14 февраля

14 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 14 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Один из самых известных итальянских композиторов XVII столетия Пьетро Франческо Кавалли (Пьетро Франческо Калетти-Бруни) родился 14 февраля 1602 года.

Он был органистом в церкви Святого Марка. Известность завоевал, главным образом, благодаря своим операм, из которых особым успехом пользовался «Язон» (Il Giasone). Кавалли является автором 41 оперы, 27 из которых сохранились до настоящего времени.

Композитор уделял большое внимание гармонии, ритму, разнообразию модуляций и инструментовке. Из духовных произведений его перу принадлежат мессы, псалмы и реквием.

Пьетро Франческо Кавалли не стало 14 января 1676 года.

Александр Даргомыжский – один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки» родился 14 февраля 1813 года. Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке…

Даргомыжский – великий реформатор русской музыки Он стал тем избранным, который обозначил новую линию музыкального горизонта. Но всем ли известно, чем ему пришлось расплачиваться за свою избранность? Отсутствие семьи и одиночество; годы и десятилетия, потраченные на изучение гармонии, оркестровки, правил композиции (и все это самостоятельно!). В 30 лет ушел со службы ради музыки, а театры все так же не хотели ставить его оперы. И вот ему уже за 40, а широкого признания как не было, так и нет – только узкий круг почитателей. И лишь за несколько лет до смерти успешные концерты за границей и пост директора Российского Музыкального общества в Санкт-Петербурге.

«Не будь на свете певиц – не стоило бы мне быть и композитором», – эти слова любил повторять композитор. Его не стало 17 января 1869 года.

Исполнительница русских песен и частушек Мария Мордасова родилась 14 февраля 1915 года в деревне Нижняя Мазовка (ныне Тамбовского района Тамбовской области) в многодетной крестьянской семье.

Мария пела в школьном хоре, затем в сельском клубе. Еще учась в школе, пошла работать дояркой, а после окончания школы стала «звеньевой». В 1938 году участвовала в смотре художественной самодеятельности в Тамбове. В 1943-1972 годах была солисткой Воронежского русского народного хора, затем – Воронежской областной филармонии.

Как известно, большая дружба связывала ее и Людмилу Зыкину. Они понимали друг друга с полуслова. В своей книге «На перекрестках встреч» она посвятила подруге одну из глав. «Главная заслуга Мордасовой, на мой взгляд, – пишет певица, – состоит в том, что она не просто сделала народную частушку достоянием профессионального искусства, а показала ее многообразную красоту и жизненную силу. Необычайно мелодичное интонационное богатство мордасовской частушки роднит ее с лирической песней, выражающей думы и чувства людей труда, их радости и боли».

Мария Мордасова называла себя «слугой песни», а была ее повелительницей, российским соловьем, частушечной примой. Певица умерла 25 сентября 1997 года.

Андрей Волконский – русский композитор, клавесинист и дирижер – родился 14 февраля 1933 года в Швейцарии в семье русских эмигрантов. Учился в Женеве и Париже, с раннего возраста отличался незаурядными музыкальными способностями. В 1947 Волконские оказались среди семей, решивших вернуться на родину, и были направлены в Тамбовскую область. Андрей поступил в музыкальное училище, которое окончил экстерном с золотой медалью, а затем стал студентом Московской консерватории по классу композиции. Уже здесь определились две области его интересов – современная новая музыка и музыка доклассическая.

Волконский первым в России стал исполнять на клавесине сочинения Баха, Телемана, французских клавесинистов, английских верджиналистов, сразу и безоговорочно убедив публику в художественной полноценности этого инструмента и его адекватности ранней музыке. Главным же достижением Волконского в сфере исполнительства стало создание в 1965 году ансамбля Мадригал, в репертуар которого входила преимущественно музыка XVI–XVII веков.

В 1973 Андрей Волконский вернулся в Европу и создал в Женеве ансамбль старинной музыки «Hoc opus» — своего рода западное продолжение московского Мадригала (1981). В качестве клавесиниста и руководителя ансамбля «Hoc opus» Волконский осуществил ряд грамзаписей, исполняя музыку старинных мастеров; одной из самых ярких его работ стала запись «Хорошо темперированного клавира» Баха в оригинальной «немузейной» трактовке. Многие годы Волконский был членом Беляевского фонда помощи русским музыкантам. Музыканта не стало 16 сентября 2008 года.

Американская актриса и певица Флоренс Агнес Хендерсон родилась 14 февраля 1934 года.

Училась в Американской академии драматического искусства. В 1952 году дебютировала на Бродвее, где спустя пару лет появилась в популярных мюзиклах «Оклахома!» и «Фанни». В 1962 году актриса стала обладательницей премии Сары Сиддонс за активное участие в постановках чикагских театров. Широкое признание ей принесла роль Кэрол Брейдив в популярном американском телесериале «Семейка Брейди», который транслировался на ABC с 1969 до 1974 год.

В дальнейшем ее карьера была тесно связана с телевидением, где Хендерсон исполнила ряд ролей в популярных телесериалах, таких как «Она написала убийство», «Остров фантазий», «Лодка любви», «Мир Дейва», а также была гостьей во различных телевизионных шоу. На большом экране актриса появлялась довольно редко, и наиболее известной ее ролью стала бабушка в экранизации телесериала «Семейка Брейди».

В 1996 году за большой вклад в телевидение США Флоренс Хендерсон была удостоена звезды на Голливудской «Аллее славы».

Актриса умерла от сердечной недостаточности 24 ноября 2016 года.

Анна Герман родилась 14 февраля 1936 года. Польская певица и композитор, звезда эстрады 1960-х – начала 1980-х годов, известна в основном как исполнительница эстрадных песен на разных языках мира. Много выступала за рубежом. Анна Герман – лауреат национальных и международных фестивалей.

Первое признание песни Анны получили на ІІІ Международном фестивале песни в Сопоте (1963) – разделила ІІ премию (в категории польских исполнителей) за песню «Так мне с этим плохо» Генриха Клейне и Бронислава Брока, а также на Всепольском фестивале эстрадных коллективов в Ольштыне – за итальянскую песню «Ave Maria».

Песни для Анны Герман писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и другие. Известные в ее исполнении песни: «Надежда», «Когда цвели сады», «Случайность», «Гори, гори, моя звезда».

Для исполнения песни «Эхо любви» в фильме Евгения Матвеева «Судьба» (1977) была выбрана Анна Герман в дуэте со Львом Лещенко. Эта песня также стала популярным синглом советской песни конца 1970-х – начала 1980-х годов. Песни в исполнении Анны Герман отличались большой теплотой, задушевностью, певучестью и мелодичностью.

Американская оперная певица, которую называют «золотым стандартом сопрано», Рене Флеминг родилась 14 февраля 1959 года.

Рене в детстве мечтала стать джазовой певицей. Училась в Истменовской школе музыки, затем в Джульярдской школе. Дебютировала в 1986 в партии Констанцы («Похищение из сераля» Моцарта). С 1988 – в «Ковент-Гардене». С 1991 – солистка «Метрополитен-опера». Рене Флеминг выступает в самых разных театрах мира, участвовала во множестве музыкальных фестивалей.

Флеминг – лауреат Международного вокального конкурса в Бельгии (1988), обладательница множества наград, среди которых премии Ричарда Такера (1988) и Джорджа Лондона (1988), Grammy за сборник арий «The Beautiful Voice – Works Of Charpentier, Gounod, Massenet & Flotow» (1998), премии за запись оперы «Русалка» Дворжака (1998). Grammy за сборник арий «Bel Canto – Bellini, Donizetti & Rossini» (2002).

Рене Флеминг сделала огромное количество записей под управлением лучших дирижеров мира. Широкому кругу публики оперная дива стала известна как исполнительница главной темы саундтрека к фильму «Властелин колец». Флеминг снимается в телешоу и написала книгу.

14 февраля 1982 года родилась Ирина Дубцова – российская певица, поэтесса и композитор, выпускница и победительница «Фабрики звезд 4».

В феврале 2005 года вышел дебютный альбом Ирины, который в честь главного своего хита, получил название «О Нем». 19 июля 2007 года состоялся релиз альбома Ирины Дубцовой «Ветра». В него вошло 12 композиций, которые написаны самой Ириной. Одновременно с этим в ротации телеканала «Муз-ТВ» появились клипы на песни «Медали» и «Ветра».

Также в этом году Ирина Дубцова отметилась написанием песни для Филиппа Киркорова «Сердце в 1000 свечей» которая была в ротации множества радиостанций и за которую он получил свой очередной «Золотой граммофон». Довольно популярна в этом году была и другая песня Дубцовой «Не сходи с ума», которую исполнил Тимати.

В 2008 году исполнила вместе с другой «фабриканткой» Полиной Гагариной песню «Кому? Зачем?», на которую был снят клип. Песня стала победителем «Премии Муз-ТВ 2010» в номинации «Дуэт года».

В 2011 году Ирина Дубцова участвовала в проекте «Фабрика звезд. Возвращение», в котором соревновались выпускники «Фабрики звезд» разных лет.

В январе 2013 года Ирина Дубцова выступила на гала-концерте шоу «Х-фактор. Третий сезон» со своей новой композицией «Что тебе я сделала», которая привела в восторг не только зрителей, но и коллег по судейскому креслу Ирины.

Российская эстрадная певица Юлия Савичева родилась 14 февраля 1987 года. В 2003 году у Юлии начался новый период в творческой жизни – она стала участницей телевизионного проекта «Фабрика Звезд 2», после которого карьера Юлии сложилась довольно успешно – ее песни «Корабли» и «Высоко», спетые во время проекта, и последующая песня «Прости за любовь», пользовались большим успехом в народе, и это принесло певице популярность и первых поклонников. С песней «Высоко» она впервые попала в финал фестиваля «Песня года 2003».

2004 год стал для Юлии Савичевой стартовой международной площадкой – сначала участие в конкурсе World Best, где она представляла Россию и заняла 8 место, а в мае выступала за Россию на Евровидении 2004 в Турции с англоязычной песней «Believe me» («Верь мне»). Результат – 11 место, но это не помешало певице продолжить работу над дебютным альбомом.

29 марта 2005 года Юлия Савичева выпустила дебютную пластинку «Высоко» под лейблом «Монолит». В него вошли 11 композиций разных по настроению, стилю, ритму.

В феврале 2011 года на музыкальных телеканалах появился клип Юли на песню «Скажи мне, что такое любовь». В марте совместно с рэпером Geegun Савичева выпустила сингл «Отпусти», который полюбили фанаты. Совместная работа Юли и Джигана принесла свои плоды: 4 недели песня занимала 1-е место главного хит-парада страны на «Русском радио», и как результат ребята стали лауреатами премии «Золотой граммофон», которая прошла 26 ноября в Кремле. В марте состоялась премьера новой песни «Юлия». Вместе с Иосифом Кобзоном Юлия Савичева записала саундтрек для фильма «Неравный брак».

Русский композитор и виолончелист Карл Давыдов родился 15 марта 1838 года. Занимался музыкой с детства, в 14 лет дал первый сольный концерт в Москве. Здесь были написаны его первые музыкальные сочинения: опера «Рудокопы», а также исполненные в 1858 году увертюра и фантазия для 4 виолончелей и контрабаса из оперы «Калигула». Однако по настоянию семьи в 1858 году Давыдов окончил Московский университет со степенью кандидата математических наук и лишь после этого обратился к профессиональному музыкальному образованию, поступив в Лейпцигскую консерваторию с намерением стать композитором. Высокая оценка, полученная в Лейпциге его исполнительскими дарованиями, привела к тому, что 22-летний Давыдов занял в 1860 году пост преподавателя консерватории, одновременно начав гастрольную деятельность по Европе.

В 1862-1887 годах Давыдов жил в Петербурге, получил звание «солиста Его Императорского Величества». Карл Юльевич играл на инструменте работы А. Страдивари. П. И. Чайковский называл Давыдова «царем всех виолончелистов нашего века».

По приглашению А. Г. Рубинштейна Карл Давыдов преподавал в Петербургской консерватории, затем был ее директором. Среди выдающихся учеников – А. Э. фон Глен, А. В. Вержбилович, Гануш Виган и др. В 1888 году Давыдов вернулся в Москву, где занимался устройством концертов камерной музыки. В композиторском наследии Карла Юльевича – 4 виолончельных концерта, симфоническая поэма «Дары Терека», «Фантазия на русские песни» для виолончели с оркестром. Давыдов – автор «Школы для виолончели» (1888). Также занимался переложением для виолончели произведений Фредерика Шопена. Начатая опера «Мазепа» осталась недописанной. Либретто Карл Давыдов передал Петру Чайковскому, на которое тот написал одноименную оперу.

Умер Карл Юльевич Давыдов 14 февраля 1889 года.

Немецкий дирижер Макс Эрдмансдёрфер родился 14 июня 1848 года.

Он окончил Лейпцигскую консерваторию (1867), затем продолжал образование в Дрездене, давал частные уроки в Нюрнберге. В 1871-1880 годах возглавлял придворный оркестр в Зондерсхаузене, установив отношения регулярного сотрудничества с Иоахимом Раффом и Францем Листом: в частности, Эрдмансдёрфер и оркестр Зондерсхаузена стали первыми исполнителями Симфонической поэмы «Гамлет» Листа (2 июля 1876).

В 1882-1889 Эрдмансдёрфер был дирижером оркестра Русского музыкального общества и работал, главным образом, в Москве, также непродолжительное время преподавал в Московской консерватории. Наиболее тесно Эрдмансдёрфер сотрудничал с Петром Ильичом Чайковским, осуществив мировые или московские премьеры ряда его произведений, в том числе Симфонии «Манфред» (11 марта 1886). Чайковский посвятил Эрдмансдёрферу Сюиту для оркестра № 3 Op. 55. Кроме того, Эрдмансдёрфер оркестровал «Песни без слов» Чайковского и фортепианный цикл «Костюмированный бал» Антона Рубинштейна. От имени Русского музыкального общества Эрдмансдёрфер вел переговоры с зарубежными музыкантами, приглашая их на гастроли и на педагогическую работу в России.

В 1889-1895 Эрдмансдёрфер дирижировал в Бремене, в 1895-1897 вновь в России, но уже преимущественно в Санкт-Петербурге, последние годы жизни провел в Мюнхене.

Среди собственных сочинений Эрдмансдёрфера преобладали вокальные и хоровые, в том числе кантаты «Принцесса Ильзе», «Снегурочка» и др.

Макса Эрдмансдёрфера не стало 14 февраля 1905 года.

Советский дирижер, композитор, пианист и педагог Дмитрий Кабалевский родился 30 декабря 1904 года.

Музыкальное дарование будущего композитора проявилось довольно поздно. В 8 лет Митю начали учить игре на фортепиано, но он взбунтовался против скучных упражнений, и был освобожден от занятий… до 14 лет! И лишь потом у него возник прилив любви к музыке и необыкновенный взрыв творческой энергии: за 6 лет юный Кабалевский сумел закончить музыкальную школу, училище и поступить в Московскую консерваторию сразу на 2 факультета – композиторский и фортепианный.

Кабалевский сочинял почти во всех жанрах музыки, им написаны 4 симфонии, 5 опер, оперетта, инструментальные концерты, квартеты, кантаты, вокальные циклы на стихи В. Шекспира, О. Туманяна, С. Маршака, Е. Долматовского, масса фортепианных пьес и песен, музыка к театральным постановкам и кинофильмам.

Дмитрий Кабалевский умер 14 февраля 1987 года.

10 июня 1901 года родился Фредерик Лоу (Фриц Лёве) – американский композитор австро-немецкого происхождения.

Фриц родился в семье артиста оперетты. Его талант ярко проявился уже в детстве: в 5 лет он играл на пианино, в 7 писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более 1 млн экземпляров.

В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, Леве/Лоу пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий. В частности, он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера». В Америке композитор взял себе имя Фредерик.

Первый успех пришел лишь в 1947 году после мюзикла «Брагадун». Но подлинный триумф настал в 1956, когда был написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году поставили фильм, получивший 8 «Оскаров». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».

Композитора не стало 14 февраля 1988 года.

Британский барабанщик и один из вокалистов глэм-роковой группы Sweet Майкл Томас Такер, более известный как Мик Такер, родился 17 июля 1947 года.

Первый коллектив, с которым играл Мик, – студенческий ансамбль Fortune Tellers, затем присоединился к Wainwright’s Gentlemen. Есть несколько записей группы, включая кавер на песню «Hollies» «Ain’t That Just Like Me», вышедший в феврале 2011 года на сборнике «Rare Mod, Volume 3».

В январе 1968 Такер и Коннолли ушли из Wainwright’s Gentlemen и создали группу Sweetshop (позднее Sweet). В ранних записях игра Такера не была выдающейся, но когда они перешли на глэм-рок, он создал собственный стиль, ставший типичным для многих песен Sweet. Такера справедливо считают очень талантливым и в чем-то новаторским барабанщиком. Имидж музыки Sweet основывался на его сложных ритмах.

В альбоме «Desolation Boulevard» (1974) присутствует аранжированная Такером песня «The Man With the Golden Arm». Мик мастерски исполнил 6-минутное соло на ударных. А после ухода из группы Брайана Коннолли, Такер взял на себя часть партий ведущего вокала. Его голос звучит в 3-х песнях позднего периода Sweet.

В 1980 с группой Megaton он записал песню «Tallahassee Lassie», вышедшую только в 2012 году в альбоме «Returning with Vengeance».

В 1982 году Sweet распались. О Такере ничего не было слышно, пока в 1987 его не позвали в переформированную группу Sweet, но проблемы со здоровьем заставили Мика уйти из коллектива.

В 1997 Мик заболел лейкемией. 14 февраля 2002 года его не стало.

Мик Такер признан одним из 50 лучших барабанщиков рока по версии русскоязычного издания «Classic Rock».

Английский джазовый пианист Джордж Альберт Ширинг родился 13 августа 1919 года. Учился в лондонской школе для незрячих детей. С 3-х лет играл на фортепиано.

Джордж Ширинг работал в оркестре Берта Эмброуза. В 1946 году критик Леонард Фэзер предложил ему записать диск в Нью-Йорке совместно с Стефаном Граппелли. После записи пластинки Ширинг остался жить в США. Работал в трио Оскара Питерсона, в квартете Бадди Де Франко. В 1949 году Джордж Ширинг организовал квинтет в составе: Мэрджи Хаймс (вибрафон), Чак Уэйн (гитара), Джон Ливи (контрабас), Дензил Бест (ударные). Квинтет работал до 1978 года. Ансамбль был одним из самых популярных джазовых коллективов. На протяжении жизни Джордж Ширинг сотрудничал с рядом известных музыкантов, проводил совместные выступления с вокалистами (Пегги Ли, Кармен Макрэй, Мелом Торме).

Он несколько раз был номинирон на Grammy, его композиции неизменно оказывались в чартах «Billboard». Концертную деятельность он не прекращал вплоть до 2000-х годов. Последняя пластинка Ширинга вышла в 2006, а через год он был посвящен в рыцари Британской империи «За выдающиеся заслуги в области музыки».

Не стало Джорджа Ширинга 14 февраля 2011 года.

1 мая 1950 года в украинском городе Николаев родился российский эстрадный певец (баритон) и актер Сергей Захаров – патрон Международного фестиваля русской песни Великобритании с 2011 года.

Во время службы в армии Сергей обратил на себя внимание незаурядным певческим талантом. Он был ротным «запевалой», участвовал в художественной самодеятельности, откуда попал в Ансамбль песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа.

В 1971 году был направлен в Москву, где поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища им. Гнесиных. Еще во время учебы Сергей Захаров стал солистом Государственного эстрадного оркестра под управлением Леонида Утесова.

В 1973 певец перешел на работу в Ленинградский Мюзик-холл и перевелся в Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова. Через год был удостоен первой премии на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. 1975-й отмечен в творчестве Сергея Захарова съемками в музыкальном фильме «Небесные ласточки», где он сыграл главную роль вместе с такими актерами, как Людмила Гурченко, Андрей Миронов и Александр Ширвиндт.

Певец побывал с гастролями в 43 странах мира, выступая с программой русской романтической музыки, произведениями П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, М. Мусоргского. Помимо эстрадных песен и романсов, Сергей Захаров много внимания уделял оперному искусству. В последние годы жизни артист жил и работал в Санкт-Петербурге, много гастролировал по стране и за рубежом.

Скончался Сергей Захаров 14 февраля 2019 года в одной из больниц Москвы из-за сердечной недостаточности.

14 февраля 1972 года группу Led Zeppelin из-за длинных волос ее участников не пустили на гастроли в Сингапур.

Альбом «Bloodflowers» группы Cure вышел 14 февраля 2000 года.

Сервис YouTube был создан 14 февраля 2005 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.