Знаменательные события 7 февраля

7 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 7 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Американский пианист и дирижер Осип Габрилович родился 7 февраля 1878 года. Учился фортепиано и композиции в Санкт-Петербургской консерватории, после окончания которой (1894) провел 2 года в Вене. С 1910 по 1914 дирижировал Munich Konzertverein.

Обосновавшись в Америке, в 1918 году Осип Габрилович был назначен музыкальным директором Детройтского симфонического оркестра, при сохранении карьеры концертирующего пианиста. Принимая предложение работать дирижером, одним из его условий было открытие нового зала для выступлений оркестра, что послужило основанием для создания Orchestra Hall.

Габрилович написал немного работ, преимущественно небольшие части для собственной игры на фортепиано.

Пианиста не стало 14 сентября 1936 года.

 

 

 

Американский пианист, композитор, руководитель оркестра Юби Блэйк (Джеймс Хьюберт Блэйк) был выдающейся фигурой в шоу-бизнесе, одним из первых исполнителей и композиторов, показавших неразрывную связь традиционного джаза (диксиленда и свинга) с американской эстрадой и музыкальным театром.

Юби Блэйк родился 7 февраля 1883 года. Учился в Нью-Йорке, затем вернулся в родной Балтимор и начал работать в ресторанах. В 1915 выступал в водевилях вместе с Ноблом Сислом, потом поехал в Европу в составе оркестра Джеймса Юропа. Стал известен как сочинитель регтаймов и популярных песен. Одну из композиций – «It’s All Your Fault» – в 1920 исполняла Софи Таккер.

В 1921 поставил в Нью-Йорке первый афро-американский мюзикл «Shuffle Along», в 1924 – ревю «Chocolade Dandies», в 1926 написал песни «Love Will Find A Way» и «I’m Just Wild About Harry». Последняя приобрела вторую жизнь в 1948 году во время избирательной кампании Гарри Трумена.

В 1930 вышел еще один хит – «Memories Of You». В 1930-е годы Юби работал преимущественно в театре, в 40-е выступал как пианист в войсках. Во времена бибопа многие уже забыли Блэйка, но второе пришествие регтайма и так называемый диксилендовый ренессанс возбудили интерес к его личности. В 1974 Блэйк снял автобиографический фильм «Воспоминания Сисла и Блэйка», выступил на нескольких фестивалях, в том числе с оркестром Бенни Гудмена. В том же году получил степень почетного доктора в нескольких университетах. В 1978 играл в Белом доме, участвовал в телевизионных шоу.

12 февраля 1983 года Юби Блэйк умер.

 

 

 

Советский и российский шахматист, международный гроссмейстер, чемпион СССР, пятикратный чемпион Ленинграда и пианист Марк Тайманов родился 7 февраля 1926 года в Харькове, где учились его родители (отец – в политехническом институте, мать – в консерватории). Вскоре семья переехала в Ленинград. Первые уроки музыки Тайманов получил от мамы.

В 1936 Марк снялся в главной роли мальчика-скрипача в фильме «Концерт Бетховена». Ребенка пригласили на торжественное открытие Ленинградского дворца пионеров и предложили ему выбрать любую секцию. Марк выбрал шахматную, но продолжал заниматься музыкой.

Учился в Ленинградской консерватории в классе фортепиано вместе со своей будущей женой Любовью Брук. В марте 1943 года оба участвовали в концерте юных музыкантов к 80-летию консерватории в Ташкенте. Уже будучи известным гроссмейстером, Марк Тайманов продолжал концертную деятельность, выступая в дуэте с женой, и записал несколько пластинок.

Марк Тайманов умер 28 ноября 2016 года в одной из больниц Санкт-Петербурга.

 

 

 

Американский джаз-, соул-, фанк-саксофонист (альт-, тенор-, сопрано-) и сессионный музыкант Кинг Кёртис родился 7 февраля 1934 года.

Кинг Кёртис успел поиграть практически во всех жанрах популярной музыки своего времени. Его саксофон можно услышать в сотнях песен самых разных исполнителей — от The Coasters и Биг Джо Тёрнера до Бобби Дэрина и Джона Леннона, но прославился он как один из ярчайших композиторов, аранжировщик и саксофонистов ритм-энд-блюза 1950-х-60-х годов.

В 1970 Кёртис стал лауреатом премии Grammy в категории «Best R&B Instrumental Performance».

Кинг Кёртис умер от ножевых ранений, полученных во время уличной потасовки, 13 августа 1971 года.

В 2000 году музыкант включен в «Rock and Roll Hall of Fame».

 

 

 

Алан Ланкастер родился 7 февраля 1949 года. Британский рок-музыкант, бас-гитарист, певец и автор песен наибольшую известность получил как участник (и один из основателей) рок-группы Status Quo. В 1999 году Ланкастер выпустил сольный альбом «Life After Quo».

Алан Ланкастер вместе со школьным другом вошли в школьный оркестр, чтобы пропускать уроки. Вскоре дуэт организовал бит-группу. Ланкастер выпустил с группой 17 альбомов, 4 из которых возглавили британские чарты. Последний раз в составе группы он выступил 13 июля 1985 года.

Ланкастер, согласившийся передать свои права на название группы преемнику, к этому времени уже жил в Сиднее, Австралия. Здесь он вошел в состав группы The Party Boys, которая выпустила хит-альбом и сингл «He’s Gonna Step On You Again», возглавивший местный хит-парад.

В 1988 году Алан Ланкастер образовал The Bombers. Группа подписала американский контракт с A&M Records и получила самый большой контракт, когда-либо выдававшийся австралийскому коллективу в США. После распада The Bombers Ланкастер собрал ансамбль The Lancaster Brewster Band, затем – Alan Lancaster’s Bombers, группу, которая выпустила EP и провела гастроли по странам Скандинавии, но распалась в 1995 году. Ланкастер написал основную музыкальную тему к фильму «Indecent Obsession» и спродюсировал альбом пианиста классической школы Роджера Вудварда, который в Австралии получил статус «платинового». А в 1999 году талантливый гитарист привлек внимание поклонников, выпустив первый сольный альбом «Life After Quo».

Встреча Ланкастера с Росси в 2010 году спровоцировала слухи о вероятном возрождении культового состава Status Quo. Три года спустя рок-группа воссоединилась. Бас-гитарист на тот момент уже тяжело болел и с трудом передвигался, но достойно и мужественно держался на сцене. Последнее выступление Ланкастера со Status Quo состоялось 12 апреля 2014 года в Дублине. Общий тираж проданных пластинок коллектива превышает 110 млн копий. По числу ставшими хитами альбомов она уступает лишь Rolling Stones.

Основатель рок-группы Status Quo Алан Ланкастер умер 26 сентября 2021 года в Сиднее.

 

 

 

Дитер Болен родился 7 февраля 1954 года. Немецкий певец, музыкант, музыкальный продюсер и композитор известен прежде всего как участник дуэта Modern Talking, собственной группы Blue System и продюсер певицы C. C. Catch.

Дитер учился в нескольких общеобразовательных школах, закончил гимназию с отличием и 8 ноября 1978 года получил диплом специалиста деловой экономики. В годы учебы участвовал в нескольких музыкальных коллективах, для которых он написал около 200 песен. В это же время он не оставлял попытки получить работу в студиях звукозаписи, постоянно рассылая демо-материалы. В конце 1978 года Дитер Болен получил работу в музыкальном издательстве «Intersong» и с 1 января 1979 года приступил к работе продюсера и композитора.

Свой 1-й «золотой диск» Болен получил за композицию «Hale, Hey Louise», исполненную гитаристом Рики Кингом. Песня достигла 14-го места в чартах и принесла музыкальному издательству пятисоткратную прибыль. В исходных данных сингла автором был указан Стив Бенсон – 1-й псевдоним Дитера Болена.

В конце 1970 — начале 1980-х был участником дуэта Monza (1978) и трио Sunday (1981), работал с немецкими звездами. В 1980-1981 годах под псевдонимом Стив Бенсон выпустил 3 сингла.

С 1983 по 1987 и с 1998 по 2003 Дитер сотрудничал с Томасом Андерсом, с которым записал 5 немецкоязычных синглов, англоязычный сингл «Catch Me I’m Falling», 13 альбомов и 20 синглов (в составе дуэта Modern Talking).

Группа Modern Talking – самый успешный проект Дитера Болена. Оценкой популярности дуэта и заслуг Дитера Болена служит вручение в течение одного вечера в вестфальском зале Дортмунда 75 «золотых» и «платиновых» дисков, для доставки которых к сцене потребовался специальный автопогрузчик. Всего в мире было продано более 165 млн звуковых носителей с записями композиций дуэта. Самый раскупаемый альбом группы «Back For Good» (1998) продан во всем мире тиражом, превышающим 26 млн экземпляров.

 

 

 

Алексей Могилевский родился 7 февраля 1961 года. Российский саксофонист, аранжировщик, участник групп «Урфин Джюс», «Флаг», Nautilus Pompilius, «Настя», «Егор Белкин» и собственного проекта «Ассоциация». Первоначально в нем участвовали двое: Алексей Могилевский – автор песен, вокалист и мультиинструменталист и Николай Петров – гитарист.

В июне 1986 Алексей вошел в состав Nautilus Pompilius. После роспуска Вячеславом Бутусовым «звездного состава» «Наутилуса» в ноябре 1988 года Могилевский активно занялся собственным проектом, работу над которым он не прекращал, даже когда был плотно занят в Nautilus Pompilius – «Ассоциация».

В 1993 году Могилевский участвовал в проекте «Nautilus Pompilius: Отчет за 10 лет», предложив кавер-версии «Я хочу быть с тобой» и «Всего лишь быть», участвуя в юбилейных концертах «Наутилуса». После записи альбома «Титаник» в 1994 году Могилевский принял приглашение вернуться в состав «НАУ».

В 2003 участвовал в концерте группы «Кипелов» в ДС «Лужники», исполнив партию клавишных в песне «Ночь в июле». В 2010 участвовал в записи альбома «Прекрасное Жестоко» группы экс-солиста «Агаты Кристи» Глеба Самойлова «Глеб Самойлоff и The Matrixx», где исполнил партию саксофона в песне «Никто не выжил». Также Могилевский исполняет ее на всех крупных выступлениях группы и играет на саксофоне во время исполнения группой кавер-версии «Бриллиантовые дороги».

 

 

 

Дэвид Брайан (Дэвид Брайн Рэшбаум) родился 7 февраля 1962 года. Клавишник и бэк-вокалист американской рок-группы Bon Jovi Брайан считается одним из самых лучших клавишников в рок-истории, а также автором успешного Бродвейского мюзикла «Мемфис».

Брайан начал учиться играть на пианино в 7 лет, позднее стал клавишником группы Transition. В 1983 году был приглашен Джоном Бон Джови в новую группу Bon Jovi. Будучи музыкантом, Дэвид совмещал работу с учебой.

Дэвид с Джо ди Петро стал соавтором мюзикла «Мемфис», который дебютировал на Бродвее в 2002 году. В 2008 «Мемфис» поставили в La Jolla Playhouse в Сан-Диего (штат Калифорния). Мюзикл был номинирован на 8 наград «Тони» за сезон 2010 года, из которых выиграл 4, включая победу в номинации «Лучший мюзикл и Лучшая оригинальная музыкальная партитура».

Сейчас «Мемфис» – один из самых популярных мюзиклов на Бродвее. Брайан также стал соавтором мюзикла «Токсичный Мститель». Его премьера состоялась 6 апреля 2009 на Бродвее.

В конце 90-х Брайан получил серьезную травму пальца. Через год музыкант вновь смог играть на синтезаторе. В 1991, прежде чем приступить к работе над саундтреком к фильму «Преисподняя» и помочь Джону Бон Джови и Ричи Самборе в сольных проектах, Брайан, еще во время гастролей Bon Jovi, заразился южноамериканским паразитом, после чего был госпитализирован. Но через некоторое время музыкант поправился, и уже в 1992 году группа приступила к «Keep The Faith».

 

 

 

Американский исполнитель кантри-музыки Гарт Брукс родился 7 февраля 1962 года. Он привнес элементы рок-музыки в свои записи и концертные выступления, что принесло ему огромную популярность. Этот прогрессивный подход позволил Бруксу доминировать в чарте кантри-синглов и альбомных чартах и, в то же время, за счет элементов поп-музыки доносить свое творчество до самой широкой аудитории.

Карьера Гарта Брукса стала одной из самых успешных в истории популярной музыки, побив рекорды продаж и посещаемости концертов в 1990-е годы. Альбомы Брукса продолжают успешно раскупаться: по данным Nielsen Soundscan на октябрь 2011 года, альбомы Брукса распроданы тиражом более 68 млн копий. С этим результатом он – самый продаваемый музыкант в США «эры SoundScan» (с 1991 года), опережая за этот период на 5 миллионов копий The Beatles. Кроме того, по данным RIAA, Брукс является третьим музыкантом по числу проданных альбомов после The Beatles и Элвиса Пресли со 128 млн проданных альбомов. 6 альбомов Брукса получили «бриллиантовый» статус в США – «Garth Brooks» (10 раз «платиновый»), «No Fences» (17 раз «платиновый»), «Ropin’ the Wind» (14 раз «платиновый»), «The Hits» (10 раз «платиновый»), «Sevens» (10 раз «платиновый») и «Double Live» (21 раз «платиновый»).

С 1989 года было выпущено 19 записей Гарта Брукса, в том числе 9 студийных альбомов, 1 концертный альбом, 4 сборника, 3 рождественских альбома и 2 бок-сета, а также 77 синглов. За свою карьеру Брукс выиграл несколько важных наград, в том числе 2 премии Grammy, 17 «American Music Awards» (с учетом награды «Артист 90-х годов») и награду RIAA сольному исполнителю за наибольшее количество проданных альбомов в ХХ веке в США.

Обеспокоенный конфликтами в семье, связанными с его активной музыкальной деятельностью, Брукс с 2001 по 2009 год прекратил записывать новые песни и давать концертные выступления. Несмотря на это, за данный период времени были проданы миллионы его записей, а также выпущены несколько новых синглов. В 2005 году Брукс частично вернулся к музыкальной деятельности, дав несколько концертов, были выпущены 2 сборника его песен.

15 октября 2009 года Гарт Брукс заявил о возвращении к музыкальной деятельности. В декабре он заключил контракт на 5 лет на концертные выступления в отеле-казино «Wynn Las Vegas». 6 марта 2012 года было объявлено о включении Брукса в «Зал славы музыки кантри».

 

 

 

Российская певица Анита Цой (Анна Ким) родилась 7 февраля 1971 года. Исполняет песни популярной музыки, поп-рока, R&B и других стилей. Владеет многими музыкальными инструментами.

Первый сольный альбом «Полет» вышел в 1997 году. По версии национальной музыкальной премии «Овация», с пластинкой «Полет» Цой стала «самым громким открытием года». В 1998 выпущена вторая пластинка «Черный лебедь». В следующем году прошел крупный сольный концерт «Черный лебедь, или Храм Любви». Это представление было воспринято как «Лучшее шоу года», и Анита получила 2-ю «Овацию».

В 2003 году Анита записала 3-й танцевальный альбом «1 000 000 минут». В 2005 в концертном зале «Россия» прошел крупный шоу-концерт «ANITA». К 2007 году совместно с Universal Music Анита Цой записала свой 4-й российский альбом «На восток». Осенью этого же года певица выступила в поддержку нового альбома с шоу «На восток», прошедшим в ГЦКЗ «Россия в Лужниках». За 2 дня концертов в Москве более 15 тыс. человек посетило это представление. Шоу «ANITA» и «На восток» были признаны одними из лучших концертных соло-программ России.

8 апреля 2010 года певица выступила с сольной программой «THE BEST», где исполнила как свои самые ранние песни, так и новые произведения из еще неизданного альбома с рабочим названием «Глубина». 2010 год для певицы также ознаменован ее дебютом в оперном искусстве. 30 сентября 2011 года в Москве, а 5 октября в Санкт-Петербурге состоялась премьера нового шоу Аниты Цой «Твоя_А», приуроченного к выходу 5-го русскоязычного альбома с одноименным названием.

Сегодня Анита Цой – обладательница многочисленных музыкальных наград, в том числе двух статуэток премии «Золотой граммофон» и звания «Самая стильная певица».

 

 

 

Джеймс Дьюитт Янси, также известный как J Dilla или Jay Dee, родился 7 февраля 1974 года. Американский продюсер появился из андеграунд хип-хоп сцены в середине 1990-х.

Карьера Янси начиналась медленно, несмотря на то, что он высоко ценился среди групп и рэперов, которых продюсировал, что было довольно странно, поскольку это были такие известные личности, как: Common, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest и The Pharcyde. Джеймс Янси входил в состав Slum Village (выпущен их дебютный альбом «Fantastic, Vol. 2»).

В начале 2000 сольная карьера Янси начала улучшаться. Вышел дебютный сольный альбом «Welcome 2 Detroit». Одновременно свет увидел совместный альбом с Madlib’ом – «Champion Sound», который резко увеличил интерес публики к обоим музыкантам. Музыка Янси стремительно набирала обороты, но 10 февраля 2006 года Джеймс Янси умер от заболевания крови.

После его смерти хип-хоп сообщество сосредоточилось на музыке и изображениях Янси. Многие из музыкантов, с которыми работал он и большая группа последователей, высказали свою поддержку покойному музыканту. Музыка Янси возродилась, и получила больше слушателей, чем при его жизни, частично из-за СМИ. Хотя было выпущено несколько посмертных альбомов, и еще часть запланировано, количество нереализованного музыкального материала остается неопределенным. Состояние Янси также оспорили.

 

 

 

Франтишек Шкроуп родился 3 июня 1801 года. Чешский композитор и дирижер, автор музыки национального гимна Чехии. В 8 лет впервые выступил перед публикой (игра на флейте). Закончил гимназию, затем изучал право в Праге. Обучение молодой Шкроуп смог оплачивать за счет даваемых им частных уроков музыки и побочной работы в городском театре, где он познакомился с композитором Яном Алоисом Йеленом. В 1823 году Шкроуп участвовал в создании первого чешского Оперного общества, поставившего в Праге первую оперу на чешском языке. 23 декабря 1823 года в городском театре состоялась премьера оперы «Швейцарская семья» австрийского композитора Йозефа Вейгля, которую поэт Симеон Карел Махачек перевел на чешский язык. Опера была исполнена актерами-любителями. Она подвигла Франтишека Шкроупа на создание первой чешской оперы «Dráteník». Ее премьера прошла 2 февраля 1826 года и имела большой успех. Это дало Шкроупу творческий импульс, и он написал музыку к историческим операм «Oldřich a Božena» и «Libušin sňatek». Впрочем, эти произведения были приняты публикой более прохладно.

В 1827 Шкроуп стал вторым капельмейстером пражского Городского театра, а через 10 лет – его музыкальным руководителем. Особо следует отметить написанную Шкроупом музыку к комедии Йозефа Каэтана Тыла «Fidlovačka aneb žádný hněv a žádná rvačka». Во время ее премьеры 21 декабря 1834 года впервые прозвучала песня слепого нищего Мареша «Где дом мой», ставшая национальным чешским гимном.

Шкроуп был великолепным дирижером. Он ставил на сцене разнообразные классические оперы и писал музыку для театральных постановок и водевилей. С 1836 по 1845 год был также регентом хора в пражской синагоге. В 1857 году ушел на пенсию. В 1860 переехал в Роттердам, где занял пост капельмейстера в местной Немецкой опере.

Франтишек Шкроуп выступал на сцене также как певец (тенор и баритон). Его заслугой является постановка в пражском театре опер Рихарда Вагнера. Большинство написанных им музыкальных произведений – оперы на чешском или немецком языках.

Композитора не стало 7 февраля 1862 года.

 

 

 

Адольф (Антуан Жозеф) Сакс родился 6 ноября 1814 года. Бельгийский изобретатель музыкальных инструментов, наиболее известный изобретением саксофона и саксгорнов.

В 1836 году из Бельгии Сакс эмигрировал во Францию и через 6 лет открыл в Париже фабрику духовых инструментов, где он и получил широкую известность как изобретатель и проектировщик. Адольф Сакс усовершенствовал многие духовые инструменты. Создал целую группу инструментов для военных духовых оркестров «саксгорны».

Мировую известность принесло изобретение саксофона. Адольф Сакс взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Патент на саксофон получен 23 июня 1846 года.

Ведущие композиторы Франции восторженно отозвались о новом инструменте. С 1857 года Адольф Сакс вел класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретённых им инструментах.

Однако вскоре Сакс стал жертвой недобросовестной конкуренции. Другие мастера музыкальных инструментов неоднократно подавали на него в суд, обвиняя в плагиате. Судебные расходы разорили Сакса, а многолетние тяжбы подорвали здоровье. Прожив долгую жизнь, Сакс не дожил до джаза и умер в бедности 7 февраля 1894 года.

 

 

 

1 марта 1877 года родилась Изабелла Венгерова – российско-американская пианистка и музыкальный педагог.

Она училась в Венской консерватории, занималась частным образом под руководством Теодора Лешетицкого.

В 1907-1920 годах преподавала в Санкт-Петербургской консерватории. Затем отправилась в продолжительные гастроли по разным странам и в итоге обосновалась в США. С 1924 преподавала в Кёртисовском институте, а с 1930 – в Маннес-колледже. Известно, что во время Великой Депрессии Венгерова на год отказалась от зарплаты и преподавала бесплатно. Этот пример был подхвачен и другими преподавателями. Педагогическая манера Венгеровой считалась тиранической, однако позволяющей находить тонкий психологический подход к ученику. Среди ее воспитанников – ряд выдающихся американских музыкантов.

Изабелла Венгерова ушла из жизни 7 февраля 1956 года.

 

 

 

Имя польского композитора, дирижера и музыканта Витольда Лютославского известно во всем мире. Не одно поколение российских и зарубежных композиторов училось на его партитурах.

Витольд Лютославский родился 25 января 1913 года. В 1937 закончил Варшавскую консерваторию по классу композиции, а годом раньше – по классу фортепиано. В 1938 году – композиторский дебют («Симфонические вариации»), а в 1939 – Вторая мировая: действующая армия, плен и побег, музицирование в оккупированной Варшаве и музыкальные эксперименты, способствующие выработке в 1940-е годы собственного варианта неоклассицистского стиля (Первая симфония).

Творческий кризис в послевоенные 1950-е был вызван не только идеологическим давлением, но и сугубо творческими проблемами. Международная слава пришла к композитору в начале 1960-х годов: его произведения издавались в Англии, во многих странах проходили фестивали его творчества. Композитор был удостоен всех самых престижных наград и премий в мире, а его «лебединая песня» – Четвертая симфония – была признана лучшим сочинением 1993 года (премия «The Classical Music Awards»). Лютославский был в составе жюри многих международных конкурсов и фестивалей.

В России по ряду причин музыка польского мастера звучала мало: в 1960-е годы композитор «не рекомендовался» в силу нежелательных – «авангардистских» – влияний на композиторов СССР, а с 1980 года Лютославского не допускали по политическим соображением.

В 1978 году в Москве и Ленинграде состоялись два его авторских концерта. Творчество Лютославского 1980-90-х в России практически не известно: в БЗК 29 октября 1995 года впервые были исполнены Концерт для фортепиано с оркестром (1988) и Четвертая симфония (1990-1992).

Витольда Лютославского не стало 7 февраля 1994 года.

 

 

 

10 сентября 1925 года родился Борис Чайковский – советский композитор. В детские годы он сочинил первые фортепианные пьесы, некоторые из них до сих пор входят в репертуар юных пианистов. В школе Гнесиных он занимался по классу фортепиано.

В училище и в Московской консерватории Борис Чайковский занимался в классах прославленных советских мастеров. Уже тогда вполне отчетливо заявили о себе важные особенности творческой личности молодого музыканта.

В ранний период творчества композитор создал ряд крупных произведений: Первую симфонию (1947), Фантазию на русские народные темы (1950), «Славянскую рапсодию» (1951), Симфониетту для струнного оркестра (1953). В десятилетие 1954-64, ограничившись преимущественно областью камерно-инструментальных жанров, композитор не только выработал безошибочно узнаваемую на слух музыкальную лексику, но и определил важнейшие черты собственного образного мира.

Концерт для виолончели с оркестром (1964) открывает новый период в творчестве Бориса Чайковского. Он также автор поэтичной и веселой музыки к радиосказкам для детей «Оловянный солдатик», «Калоши счастья», «Свинопас», «Кот в сапогах», «Слоненок-турист» и многим другим, известным также благодаря грамзаписям. Свежи, точны и убедительны его музыкальные решения в таких кинофильмах, как «Сережа», «Женитьба Бальзаминова», «Айболит-66», «Лоскутик и облако», «Уроки французского» и «Подросток».

Произведения Бориса Чайковского покоряют своим теплом, искренностью, лирическим чувством. Композитора не стало 7 февраля 1996 года.

 

 

 

13 января 1923 года в семье музыкантов родился Даниил Шафран – выдающийся советский и российский виолончелист. Его отец был виолончелистом, а мать – пианисткой. С детства Даниил занимался музыкой под руководством отца, Бориса Шафрана, который 30 лет возглавлял виолончельную группу симфонического оркестра Ленинградской филармонии. С десяти лет Даниил Шафран занимался в особой детской группе при Ленинградской консерватории под руководством профессора Александра Штримера.

В 14 лет (1937 год) Шафран завоевал первую премию на Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов в Москве. Тогда же была сделана его первая грамзапись – Вариации на тему рококо Чайковского. Шафран начал играть на виолончели Амати 1630 года, которую он использовал всю свою творческую жизнь.

Даниила Шафрана отправили в Новосибирск во время войны, где молодой музыкант впервые исполнил виолончельные концерты Боккерини, Гайдна, Шумана, Дворжака. В середине войны Даниил Борисович (1943 год) стал солистом Московской филармонии. После окончания войны – в 1946 – исполнил виолончельную сонату Д. Шостаковича в ансамбле с автором, которая была записана на пластинку. В 1949 году был удостоен 1-й премии конкурса Международного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. В 1950 окончил Ленинградскую консерваторию по классу виолончели.

Даниил Шафран умер 7 февраля 1997 года, а в сентябре виолончель работы братьев Амати была передана вдовой музыканта (Светлана Шафран) в дар Государственному музею музыкальной культуры им. Глинки.

Российский фонд культуры, международный благотворительный фонд «Новые имена» учредил ежемесячную стипендию им. Даниила Шафрана, которая будет присуждаться каждый год лучшим студентам на конкурсной основе.

 

 

Премьера оперы Доменико Чимарозы «Тайный брак» состоялась 7 февраля 1792 года.

7 февраля 1873 года в Москве прошла премьера Второй симфонии Петра Ильича Чайковского.

В Петербурге 7 февраля 1907 года состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Легенда о граде Китеже».

Музыканты группы Beatles впеpвые пpилетели на гастроли в США 7 февраля 1964 года.

7 февраля 1987 года сингл Мадонны «Open Your Heart» (из альбома «True Blue») возглавил хит-парад США.

7 февраля 2012 года вышел альбом Van Halen – «A Different Kind of Truth» первый за 14 лет и первый с Вольфгангом Ван Халеном на басу.

Российская оперная певица Анна Нетребко исполнила гимн Олимпийских Игр на русском языке 7 февраля 2014 года во время церемонии открытия XXII Зимних Игр в Сочи. Также в торжестве принимали участие народные артисты России: альтист Юрий Башмет, дирижер Валерий Гергиев и пианист Денис Мацуев.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.