Знаменательные события 25 января

25 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 25 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Вильгельм Фуртвенглер – немецкий дирижер, композитор и музыкальный писатель родился 25 января 1886 года. В 20 лет дебютировал как дирижер: в программе концерта, в котором дирижировал Кайм-оркестром (ныне Мюнхенский филармонический оркестр), была Девятая симфония Брукнера, а также свое сочинение – «Largo h-moll». К этому моменту им уже было написано несколько музыкальных произведений, однако они получили прохладный прием, и это обстоятельство, а также сознание финансовой нестабильности карьеры композитора побудило его сконцентрироваться на дирижировании.

Фуртвенглер работал в Мюнхене, Любеке, Мангейме, Франкфурте на Майне, Вене. В 1920 году получил пост дирижера в Берлинской Штатскапелле, в 1922 – в Оркестре Гевандхауз в Лейпциге и одновременно в Берлинском филармоническом оркестре. В дальнейшем стал музыкальным руководителем Венского филармонического оркестра, Зальцбургского и Байрейтского фестивалей, считавшегося самым высоким постом, который в то время мог занимать дирижер в Германии.

С 1933 Вильгельм Фуртвенглер был также директором Немецкой государственной оперы, однако в конце 1934 подал в отставку из-за запрета оперы «Художник Матис» Хиндемита.

Он в равной мере велик и как оперный, и как симфонический дирижер. Вершинами его репертуара были произведения Бетховена и Вагнера. Хотя Фуртвенглер много выступал в разных европейских странах и США, центром его деятельности всегда оставалась Германия, прежде всего Берлин, где он в течение многих лет был руководителем Филармонического оркестра и Государственной оперы. Фуртвенглер оставался на этих постах и после прихода к власти Гитлера. В 1947 с него было официально снято обвинение в сотрудничестве с нацистами, и в 1952 он вернулся в Берлинский филармонический оркестр.

Умер Фуртвенглер в Эберштайнбурге под Баден-Баденом 30 ноября 1954 года.

Имя польского композитора, дирижера и музыканта Витольда Лютославского известно во всем мире. Не одно поколение российских и зарубежных композиторов училось на его партитурах.

Витольд Лютославский родился 25 января 1913 года. В 1937 закончил Варшавскую консерваторию по классу композиции, а годом раньше – по классу фортепиано. В 1938 году – композиторский дебют («Симфонические вариации»), а в 1939 – Вторая мировая: действующая армия, плен и побег, музицирование в оккупированной Варшаве и музыкальные эксперименты, способствующие выработке в 1940-е годы собственного варианта неоклассицистского стиля (Первая симфония).

Творческий кризис в послевоенные 1950-е был вызван не только идеологическим давлением, но и сугубо творческими проблемами. Международная слава пришла к композитору в начале 60-х годов: его произведения издавались в Англии, во многих странах проходили фестивали его творчества. Композитор был удостоен всех самых престижных наград и премий в мире, а его «лебединая песня» – Четвертая симфония – была признана лучшим сочинением 1993 года (премия «The Classical Music Awards»). Лютославский был в составе жюри многих международных конкурсов и фестивалей.

В России по ряду причин музыка польского мастера звучала мало: в 1960-е годы композитор «не рекомендовался» в силу нежелательных – «авангардистских» – влияний на композиторов СССР, а с 1980 года Лютославского не допускали по политическим соображением.

В 1978 году в Москве и Ленинграде состоялись два его авторских концерта. Творчество Лютославского 1980-90-х в России практически не известно: в БЗК 29 октября 1995 года впервые были исполнены Концерт для фортепиано с оркестром (1988) и Четвертая симфония (1990-1992).

Витольда Лютославского не стало 7 февраля 1994 года.

Выдающийся советский поэт и автор-исполнитель, актер, автор прозаических произведений Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года. Он вошел в историю как автор-исполнитель своих стихов и песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару.

Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре и кино, в том числе Гамлета («Гамлет», В. Шекспир), Лопахина («Вишневый Сад», А. Чехов). Наиболее примечательные работы в кинематографе – фильмы «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища». Актер театра Драмы и комедии на Таганке в Москве.

По итогам опроса, проводившегося в 2010 году, Высоцкий занял второе место в списке «кумиров XX века» после Юрия Гагарина. Опрос, проведенный в середине июля 2011 года, продемонстрировал, что, несмотря на снижение интереса к его работам, абсолютное большинство знает Высоцкого, а около 70% ответили, что относятся к нему положительно и считают его творчество важным явлением отечественной культуры XX века.

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в 2-х частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.

Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

Владимир Высоцкий скончался ранним утром 25 июля 1980 года у себя дома. До сих пор остается загадкой, от чего он умер. По некоторым данным – от инфаркта, другие источники утверждают, что в смерти Высоцкого виновата асфиксия, внезапно настигнувшая его во время сна. Единственный небольшой некролог в «Вечерке» появился лишь в день похорон. Тем не менее возле Театра на Таганке и на Ваганьковском люди не расходились на протяжении нескольких суток.

Российский эстрадный певец и композитор Вячеслав Добрынин (Антонов) родился 25 января 1946 года. Неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей.

Музыкальные наклонности проявились у Вячеслава с раннего детства. В 14 лет подражал стилягам, в 1960-е стал битломаном и остался им до настоящего времени. После школы закончил МГУ по специальности историк искусств. Потом поступил в аспирантуру.

Дебют Добрынина как композитора состоялся в 1970 году. А уже в 1972 ВИА «Веселые ребята» записали его песню «На земле живет любовь» на стихи Леонида Дербенева, тогда они начали сотрудничать до самой смерти поэта.

В 1974 году впервые на фирме «Мелодия» выпустили гибкую грампластинку с его песней «Я вас люблю». В детстве Вячеслав носил фамилию матери Антонов, по семейным обстоятельствам, но позже взял псевдоним, так как на эстраде уже был популярен артист Юрий Антонов.

Вячеслав Добрынин преподавал в МГУ на факультативах, в 1986 году начал карьеру певца.

По состоянию на 2011 год написал около 1000 песен, выпустил 17 музыкальных долгоиграющих альбомов, 12 миньонов и 19 компакт-дисков.

Вячеслав Добрынин – единственный исполнитель в стране, давший 6 концертов за 1 день.

Утром 1 октября 2024 года Вячеслав Добрынин скончался из-за острой сердечно-сосудистой и дыхательной недостаточности.

Российский композитор и певец группы «Технология» Роман Рябцев родился 25 января 1970 года. Окончил педагогический институт. Профессиональную карьеру начал в 1988 году в составе дуэта «Прощай, молодость». В 1990 году стал клавишником группы «Биоконструктор», которая впоследствии была преобразована в группу «Технология».

Песня «Странные танцы» в исполнении Романа Рябцева несколько месяцев в 1991-1992 годах занимала ведущие места в хит-параде газеты «Московский комсомолец». Песня «Рано или поздно» была признана лучшей песней 1993 года по итогам хит-парада ТАСС.

Осенью 1992 Роман Рябцев покидает группу, отправляясь во Францию для записи сольного альбома по контракту с Radio France Internationale, и в конце сентября 1993 объявил о своем окончательном уходе.

За 10 лет сольной карьеры Роман Рябцев выпустил 4 диска и 2 альбома. Остальное время посвятил работе аранжировщика и саунд-продюсера в собственной студии, создав несколько альбомов («Кар-Мэн», «Майами», «Подъем!» и др.) и порядка 30-ти ремиксов для разных исполнителей.

В 2003 году произошло воссоединение группы «Технология» в лице Романа Рябцева и Владимира Нечитайло с участием новых музыкантов.

Украинская певица и актриса, солистка Ансамбля песни и танца Вооруженных сил Украины Тина Кароль (Татьяна Либерман) родилась 25 января 1985 года.

Выпускница Киевского высшего музыкального училища имени Р. М. Глиера, к тому времени она уже являлась фавориткой конкурса «Новая волна», где заняла 2-е место. Она была награждена Аллой Пугачевой, получив специальный приз «Алла» в размере 50 тыс. долларов, которые были потрачены на съемки дебютного видеоклипа «Выше облаков».

Весной 2006 года Тина Кароль выпустила альбом «Show me your love», который впоследствии стал «золотым». С композицией «Show me your love» в мае певица представляла Украину на международном песенном конкурсе Евровидение в Афинах, где заняла 7-е место. В декабре 2006 вышел второй альбом «Ноченька», который тоже получил «золотой» статус.

Вместе с Сергеем Лазаревым и дуэтом «Алиби» весной 2011 года Тина Кароль стала ведущей музыкального проекта «Майдан’s» на украинском телеканале «Интер». Осенью 2012 выступила в роли звездного тренера в вокальном проекте телеканала 1+1 «Голос. Дети». 24 ноября 2013 года стартовал всеукраинский тур Тины Кароль с сольной программой «Сила любви и голоса», который завершится в конце февраля 2014 года.

Александр Жвакин родился 25 января 1989 года. Российский артист, исполняющий и пишущий песни в жанрах хип-хоп и electrorap, более известный под псевдонимом Loc-Dog, начинал свою карьеру участником группы «Стороны Ра». Loc-Dog стал первым русским исполнителем музыки в стиле electrorap (симбиоз рэпа и электро музыки), и на данный момент является главным его представителем. Микстэйп «ElectroDog», вышедший в 2008 году – первая его работа подобного плана.

Loc-Dog выпустил несколько сольных альбомов: «Паранойя», «Всем до свидания» и «Апокалипсис 2012», а также микстейпы «Электродог» и «777». Александр гастролирует по многим городам России и ближнего зарубежья с сольными концертами, на которых собирает большое количество поклонников. Известность к артисту пришла благодаря яркому и выразительному стилю рэпа. У артиста есть несколько клипов и большое количество видеороликов с концертов, фестивалей, промо видео к большим сольным концертам. Часто артиста можно увидеть на благотворительных концертах и крупных, международных фестивалях в качестве хэдлайнера, а также он частый гость ВУЗов.

В 2010 году артист признан артистом года по версии сайта hip-hop.ru в 5-ти номинациях, а альбом «Паранойя» стал альбомом года по версии INDARNB. С 2010 года артист стал собирать 3-х тысячные концертные площадки по всей стране.

В 2010 году Александр Жвакин был номинирован на премию Russian Street Awards в категории «Открытие» и выступил на разогреве у 50 Cent.

Композитор Венедикт Пушков родился 31 октября 1896 года. Окончил Ленинградскую консерваторию.

Автор музыки к кинофильму «Маскарад», вышедшему на экран 16 сентября 1941. Были изданы: романс Нины («Когда печаль слезой невольной») и «Вальс для фортепиано». На материале музыки к кинофильму композитор в 1949 создал «Сюиту для симфонического оркестра».

Среди крупных сочинений Пушкова – опера «Гроза» по А. Н. Островскому, концерт для скрипки с оркестром.

Значителен вклад Венедикта Пушкова в области киномузыки. Им написана музыка более чем к 40 фильмам, в том числе к таким известным как «Семеро смелых» (1936), «Тайга золотая» (1937), «Учитель» (1939), «Большая семья» (1954), «Дорогой мой человек» (1958).

Песни «Лейся, песня, на просторе» и «Тайга золотая» получили широкую известность.

Творчество Венедикта Пушкова связано с традициями русской классики. Его музыке присущи искренность, простота и естественность выражения, напевность.

Венедикт Пушков умер 25 января 1971 года.

Греческий певец Демис Руссос (Артемиос Вентурис Русос) родился 15 июня 1946 года. Его мать была певицей, а отец играл на классической гитаре. Во время учебы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х семья переехала в Грецию.

В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу Aphrodite’s Child. В 1968, после военного переворота в Греции, команда перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears».

В 1971 году Демис Руссос покинул группу и начал сольную карьеру, и в 1974 к нему пришел успех с альбомом «Forever&Ever». Сингл с песней «Happy То Be On An Island In The Sun» поднялся до 5-го места в британском хит-параде, однако невысокие позиции песни «Can’t Say How Much I Love You» и альбома «Souvenirs» извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского Тор 20 с авторским макси-синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Намного меньше повезло очередному макси-синглу «Kyrila», который едва добрался до 40-го места.

Спад популярности записей контрастировал с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использовал свой необычный тенор. Однако отдавая предпочтение сценическому оформлению своего костюмированного шоу, Демис Руссос «заводил» зрителей еще до того, как начинал петь. Певец участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию».

Демис Руссос скончался в ночь на 25 января 2015 года в одном из госпиталей Афин.

Российская певица и актриса Людмила Сенчина родилась 13 декабря 1950 года. Когда Людмиле исполнилось 10 лет, ее отца – директора дома культуры – пригласили работать в Кривой Рог. Закончив десятилетку в средней школе № 95, девушка поехала в Ленинград.

В 1966 году поступила на отделение музыкальной комедии Музыкального училища им. Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории. В 1970 году по окончании училища была приглашена в ленинградский Театр музыкальной комедии. Получила широкую известность, исполнив песню «Золушка» на новогоднем «Голубом огоньке».

В 1975 году Людмила Сенчина покинула театр, став солисткой эстрадного оркестра под управлением Анатолия Бадхена, в котором проработала более 10 лет. Также, в начале 1970-х Сенчина была соведущей необычайно популярной музыкальной программы ЦТ «Артлото». В конце 1970-х – начале 80-х неоднократно становилась лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года».

В сентябре-декабре 2008 года участвовала в телевизионном конкурсе НТВ «Суперстар-2008. Команда мечты». С июня 2013 певица участвовала в музыкальном проекте «Универсальный артист».

После продолжительной болезни Людмила Сенчина скончалась 25 января 2018 года в одной из больниц Санкт-Петербурга.

25 января 1835 года в парижском «Театр Итальен» прошла премьера оперы Винченцо Беллини «Пуритане».

Первое представление оперы Узеира Гаджибекова «Лейли и Меджнун» состоялось 25 января 1908 года.

На канале «Россия-1» 25 января 2009 года был показан документальный фильм о Ларисе Мондрус – «Спасти себя. Лариса Мондрус» (2008). Фильм демонстрировался повторно 2 августа 2010 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.