Знаменательные события 10 января

 
10 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 10 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!
 

Артист оперы, режиссер и вокальный педагог Евгений Вронский родился 10 января 1883 года.

С детства увлекался музыкой и театром, участвовал в любительских спектаклях. В студенческих спектаклях исполнял арии из опер и русские народные песни. В 1904 году по совету композитора и пианиста И. Падеревского отправился с его рекомендательным письмом в Милан к профессору А. Пасхалис ди Суверестро. В 1907 вместе с учителем переехал в Дрезден, где продолжил обучение пению до 1908. 3 марта выступил в партии Вагнера («Мефистофель») в Монте-Карло.

Вернувшись в Россию, Евгений Вронский подготовил в Москве оперные партии. В 1909-11 выступал в труппе московского Сергиевского Народного дома. Летом 1912 выезжал на гастроли.

Евгений Вронский ушел из жизни 30 апреля 1942 года. Он обладал голосом мягкого тембра, большой музыкальностью, ему были свойственны природный артистизм и актерское обаяние. Репертуар певца насчитывал около 20 партий.

Натан Рахлин родился 10 января 1906 года. Украинский и российский дирижер в раннем детстве освоил скрипку. В 1920-1923 служил трубачом в Красной Армии. С 1923 обучался дирижированию. В 1923-27 учился в Киевской консерватории, по окончании которой работал в Харькове и Куйбышеве, был инициатором создания симфонического оркестра в Донецке.

В 1937 году возглавил созданный в Киеве Государственный симфонический оркестр Украинской ССР, которым руководил до 1962. Работал гастролером с Государственным Академическим симфоническим оркестром СССР, оркестром Ленинградской филармонии, Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения, оркестром Ленинградского радиокомитета и др.

В 1966 году по приглашению Назиба Жиганова Натан Рахлин переехал в Казань, став главным дирижером только что созданного Государственного симфонического оркестра Татарской АССР. За годы работы сформировал и воспитал коллектив, исполнил значительную часть мирового симфонического репертуара, часто гастролировал с оркестром в городах Татарстана.

Натан Рахлин умер 28 июня 1979 года. О том как Натан Рахлин был трубачом в отряде Котовского можно прочитать ЗДЕСЬ.

10 января 1927 года родился Джон Элвин Рэй (известен как принц Уэльский) – американский певец и музыкант. Наибольшая популярность Рэя пришлась на 1950-е. Возможно, он был величайшей музыкальной звездой Соединенных Штатов этого периода.

Поначалу он хотел стать актером, но когда не смог найти работу в театре, сосредоточился на пении. Прорывом для Рэя стали выступления в детройтском «Flame Show Bar», ночном клубе для черных, где он разработал свой стиль исполнения. Джонни свободно двигался на сцене, неистовствуя, рвал на себе волосы, размахивал руками, срывал занавеси, падал на пол, позволял чувствам искажать лицо, а то и плакал, пока пел. Тексты его песен всегда были проникнуты страстью и ощущением срочности, страхом не успеть.

Выступления Рэя привлекли к нему внимание руководителей звукозаписывающей компании, и в октябре 1951 года он записал композиции «Cry» и «The Little White Cloud That Cried».

С 1951 по 1959 год Рэй выдал более 20 невероятно популярных хитов. Некоторые, включая «Please, Mr. Sun», «Here Am I-Broken Hearted» и «Walkin’ My Baby Back Home», имели оглушительный успех во всех частях света, и на протяжении большей части 1950-х он зарабатывал более миллиона долларов в год, записывая песни, выступая на концертах и снимаясь в кино. Однако его слава шла рука об руку с алкоголизмом, а также нетрадиционным образом жизни.

Последнее выступление Джонни Рэя состоялось 6 октября 1989. Он умер от отказа печени 24 февраля 1990 в 63 года. Это был несчастливый конец для артиста, сделавшего десятки «золотых» записей и открывшего дорогу Элвису Пресли, The Beatles, Бобу Дилану, Элтону Джону и рок-н-роллу.

Родерик Дэвид «Род» Стюарт родился 10 января 1945 года.

Британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку.

В списке журнала Q «100 величайших певцов» Род Стюарт занимает 33-е место.

В 2002 году Род Стюарт выпустил «It Had To Be You» – первый альбом из серии «The Great American Songbook», в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые джазовые стандарты 1930-60-х годов XX века. Все четыре альбома имели огромный коммерческий успех в разных странах мира, но музыкальной критикой были оценены сдержанно. В числе хит-синглов, отсюда вышедших – «These Foolish Things», «They Can’t Take That Away From Me», «Bewitched, Bothered And Bewildered» (дуэт с Шер), «Time After Time», «What A Wonderful World». В 2005 году на «Mercury Records» вышел сборник «Gold», куда вошли песни из альбомов 1969-1974 года, в том числе значительное число кавер-версий.

19 октября 2010 года Стюарт выпустил альбом «Fly Me to the Moon…The Great American Songbook Volume V на J Records», который поднялся до #4 в чартах Канады и Австралии. 7 мая 2013 вышел еще один сольный альбом Рода Стюарта «Time».

Российский и израильский виолончелист Миша Майский (Михаил Богуславский) родился 10 января 1948 года. Он называет себя гражданином мира, потому что родился в Риге, учился в Ленинграде и Москве. Имея израильское гражданство, уже более 30 лет живет в Европе, выступает с концертами по всему миру.

Начиналось все с нечасто встречающегося в 8-летнем возрасте сознательного решения поступить в музыкальную школу. Уже в 14 Майский – студент Ленинградской консерватории, еще через три года – победитель Всесоюзного конкурса виолончелистов, а в 1966 – лауреат конкурса имени П. И. Чайковского. После дебюта с оркестром Ленинградской филармонии его называют «Ростроповичем будущего», и сам маэстро берет его к себе в Московскую консерваторию.

Свое блестящее продолжение карьера Миши Майского получила и благодаря вынужденной эмиграции. Ему посчастливилось попасть в ученики к Г. Пятигорскому и стать, таким образом, единственным музыкантом, чей творческий рост происходил под руководством двух корифеев виолончельного искусства.

Миша Майский выступает с ведущими мировыми оркестрами. В 1985 году подписал первый эксклюзивный контракт с фирмой Deutsche Grammophon и с тех пор записал на этой фирме множество сочинений Баха, Брамса, Шумана, Дворжака, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича.

Пэт Бенатар (Патрисия Мэй Андржиевски) родилась 10 января 1953 года. Американская певица, четырехкратная обладательница премии Grammy, комбинирующая тяжелые аккорды и мощный вокал с основным направлением рок-музыки. Она имела заметный коммерческий успех в Соединенных Штатах Америки. Среди ее хитов такие песни как «Love is a battlefield», «Hit me with your best shot», «We belong» и «Heartbreaker». В 1980-е были записаны 2 «мультиплатиновых» альбома, 5 «платиновых», 3 «золотых» альбома по версии Американской Звукозаписывающей Ассоциации и 19 синглов вошедших в Top 40.

Пэт Бенатар была одной из самых популярных артистов в ранние годы MTV.

В 8 лет Пэтти заинтересовалась театром и стала брать уроки вокала. Певице была запрещена рок-сцена в близлежащем Манхеттене, так как родители были «до смешного строгими». Музыкальные упражнения были строго классическими. Занимаясь как колоратурное сопрано и будучи принятой в Джулиард, Бенатар удивила всех решив, что карьера классической певицы не для нее.

В 1973 году Пэт бросила работу банковского служащего, чтобы заняться музыкальной карьерой. К этому ее подтолкнул концерт Лайзы Миннелли, который она видела в Ричмонде.

Михаэль Шенкер родился 10 января 1955 года. Немецкий хард-рок и хэви-метал гитарист, бывший участник групп Scorpions и UFO и основатель группы Michael Schenker Group. Младший брат гитариста Scorpions, Рудольфа Шенкера. Михаэль Шенкер за свою длинную музыкальную карьеру стал одним из наиболее влиятельных и уважаемых рок-гитаристов. Он начал играть в раннем возрасте и дебютировал со Scorpions в их первом альбоме «Lonesome Crow» в 16 лет.

Шенкер присоединился к UFO при необычных обстоятельствах. Лондонская группа приехала сыграть несколько концертов в Германии, но их гитарист Берни Марсден забыл свой паспорт и не мог участвовать в первом концерте. UFO заметили Михаэля (Scorpions играли на разогреве) и предложили ему занять место гитариста на вечернем концерте. Михаэль великолепно справился со своей миссией в составе обеих групп.

Несмотря на шумный успех UFO (чем команда во многом была обязана таланту Михаэля и как музыканта и как автора), он ушел из коллектива в конце 1978 года и присоединился к Scorpions при записи альбома «Lovedrive» в 1979.

Михаэль долгое время имел проблемы с алкоголем и наркотиками. Зачастую он напивался так, что становился не коммуникабелен. Тем не менее, получал предложения занять место гитариста от Aerosmith и Оззи Осборна. Шенкер отклонил все предложения и в 1980 основал собственную группу – Michael Schenker Group.

В 2009 году Михаэль был включен в список величайших гитаристов всех времен, составленный британским журналом «Classic Rock».

Виталий Локтев родился 10 января 1958 года. Заслуженный артист России учился во Фрунзенском Институте Искусств на факультете народных инструментов.

С 1990 года играет в составе группы «Любэ», в которой является клавишником и баянистом. В народе прозван Феликсом. Из репертуара группы Виталию нравится 98 процентов песен.

Из музыкантов уважает Баха, Моцарта, Бетховена, Шостаковича, Щедрина, Мусоргского, Шнитке, а также Хэрби Хэнкока и Рика Вэкмана.

Любимый музыкальный инструмент Виталия Локтева – современный синтезатор.

Французский скрипач и композитор эпохи романтизма Бенжамин Луи Поль Годар родился 18 августа 1849 года.

В 1876 в серии Concerts Populaires был исполнен его «Романтический концерт», а затем и другие крупные произведения. Через два года Годар стал одним из обладателей главного приза Prix de la Ville de Paris за драматическую симфонию «Le Tasso».

В 1887 году Бенжамин Годар получил профессорский пост в Парижской консерватории.

Как композитор Годар создал 8 опер, 3 симфонии, «Романтический концерт» для скрипки с оркестром, два фортепианных концерта, три струнных квартета, четыре сонаты для скрипки и фортепиано, сонату для виолончели и фортепиано, два фортепианных трио, более ста песен и др. Самая известная опера Годара – «Жоселин» (1888), среди фортепианных произведений выделяются Вторая мазурка, Второй вальс, Au Matin, Postillon, En Courant, En Train и Les Hirondelles.

Бенжамин Годар скончался от туберкулеза 10 января 1895 года. К середине XX века практически все его произведения вышли из классического репертуара.

Хаулин Вулф (Честер Артур Бёрнетт) родился 10 июня 1910 года. Американский блюзмен, гитарист, игрок на губной гармонике, автор песен, наряду с Мадди Уотерсом считается одним из основоположников чикагской школы блюза.

О его влиянии на свое творчество заявляли The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, The Doors, Джими Хендрикс, Led Zeppelin, Дженис Джоплин и многие другие. В записи альбома Хаулин Вулфа «London Sessions» участвовали Эрик Клэптон, Ринго Старр, Билл Уаймэн и Чарли Уоттс.

В списке величайших исполнителей, составленном музыкальным журналом «Rolling Stone», Хаулин Вулф находится на 51-м месте. В 1980 году Вулф был включен в «Зал славы Блюза». В 1999 песня Вулфа «Smokestack Lightning» вошла в в «Зал славы премии Grammy». В «Зал славы рок-н-ролла», куда имя Вулфа было внесено в 1991, входят три его песни: «Smokestack Lightning» (1956), «Spoonful» (1960), «The Red Rooster» (1962).

Хаулин Вулфа не стало 10 января 1976 года. В фильме «Кадиллак Рекордс» (2008) его сыграл американский актер Eamonn Walker.

Советский эстрадный и камерный певец (баритон) Аскольд Беседин родился 22 сентября 1934 года. Окончил оперно-камерный класс Киевской консерватории, и в том же, 1958, одержал победу на 3-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В это время артист к эстрадной деятельности не относился серьезно, считая своим призванием камерное исполнение.

В этот же период Беседин начал выступать в оркестре Олега Лундстрема. В репертуаре певца были песни А. Цфасмана, К. Караева, А. Бабаджаняна.

В 1959 году вышла первая пластинка с записями молодого исполнителя – сборник оркестра Лундстрема, в который вошли три ноктюрна, исполняемые Аскольдом: «Устал я», «Летняя ночь» и «Мулат». Кроме того, некоторые из исполненных им вместе с оркестром композиций тех лет вошли в ретро-сборник коллектива «Не грусти! С чего начинался Лундстрем», изданный фирмой «Мелодия» в 2008 году.

Некоторое время Беседин работал в Московском театре оперетты. Композитор Людмила Лядова специально для него написала оперетту «Под черной маской», которая была поставлена в театре 12 мая 1961 года. И все же он ушел в Московскую филармонию, где 7 лет выступал с камерными произведениями.

На конкурсе в честь ХIV съезда ВЛКСМ в 1962 году певец исполнил знаменитый «Бухенвальдский набат» Вано Мурадели и А. В. Соболева. Выступление произвело фурор, певцу стоя аплодировал Никита Хрущев.

19 и 20 марта 1963 года в Минске прозвучала 13 симфония Шостаковича в исполнении Аскольда Беседина. Ради этого выступления он отменил все концерты в Москве.

С 1968 Аскольд Беседин был солистом Москонцерта и активно выступал с гастролями. Фактически, с этого момента его творчество стало все больше уходить в эстраду. С середины 1970-х популярность певца пошла на спад. В 1991 году он ушел из Москонцерта и вышел на пенсию, уже будучи практически забытым публикой. В 2006 переехал из Москвы в Санкт-Петербург, где умер у себя дома 10 января 2009 года, дожив до 74 лет.

Всего вышло 3 сольных пластинки Аскольда Беседина, которые не переиздавались с 1971 года.

Британский рок-музыкант Дэвид Боуи (Дэвид Роберт Джонс) родился 8 января 1947 года. Певец, продюсер, звукорежиссер, композитор, автор песен, художник и актер 50 лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, за что его называли «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи всегда удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.

Выпустив в первые годы своей деятельности альбом «David Bowie» и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью 1969, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятерки в британском хит-параде.

После 3-х лет экспериментов он вновь появился на публике в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав яркий, андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из знаменитого альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» вошел в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.

В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном.

В 2004 журнал «Rolling Stone» поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времен» и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времен».

10 января 2016 года Дэвид Боуи скончался от рака.

1 августа 1926 года родился Тео Адам – немецкий оперный певец и оперный режиссер. Был членом церковного хора в Дрездене, затем как солдат вермахта попал в плен. С 1946 по 1949 годы он был новым преподавателем в Дрездене, брал уроки пения у Рудольфа Диттриха и получил приглашение в государственную оперу Дрездена. С 1953 года Тео Адам был участником ансамбля Берлинской государственной оперы, уже в 1952 дебютировал в Байрейте и с 1954 был приглашен в оперу Франкфурта-на-Майне и Венскую государственную оперу.

В 1969 Тео Адам дебютировал в Метрополитен-опера Нью-Йорка и работал с 1972 года режиссером опер композиторов Вагнера, Моцарта, Чайковского и Р. Штрауса. В 1979 году Адам преподавал в Дрезденской Высшей школе музыки им. Карла Марии фон Вебера и получил почетное звание каммерзенгера Венской оперы. В 1980 году стал каммерзенгером Баварии. С 1981 по 1999 годы участвовал в Зальцбургских фестивалях.

В 1990 году Адам стал почётным членом Немецкого музыкального совета, а в 1994 году почётным членом оперы Земпера в Дрездене. В 1995 году получил орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». 2 декабря 2006 года Тео Адам в последний раз вышел на сцену, исполнив партию отшельника в опере «Волшебный стрелок» Вебера в Дрезденской опере.

Бас-баритон Адам имел, прежде всего, мировое значение как интерпретатор партий из опер Вагнера и Штрауса, как интерпретатор песен Брамса, Шуберта, Штрауса и Вольфа и как певец ораторий. Его интерпретация Вотана в «Кольце Нибелунгов» установила мировые стандарты. Он обладал бархатистым «тёмным» тембром, искусством звуковедения владел в совершенстве.

Тео Адам скончался 10 января 2019 года в Дрездене.

13 сентября 1934 года родилась Тамара Милашкина – русская советская певица (лирико-драматическое сопрано). После семилетки училась в библиотечном техникуме, в 1953 поступила в Астраханское музыкальное училище, а в 1954 – в Московскую консерваторию, которую окончила в 1959. В 1957 стала победителем Всесоюзного конкурса вокалистов, а затем VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

С 1958 по 1989 год Тамара Милашкина была солисткой Большого театра (дебют в партии Татьяны в «Евгении Онегине»). Участница ряда премьерных постановок на сцене театра. Среди них: «Фальстаф» (1962, партия Алисы Форд), «Дон Карлос» (1963, партия Елизаветы), «Мазепа» (1966, 1986, партия Марии), «Семен Котко» (1970, партия Любки) и др. Среди лучших партий также Лиза (впервые в 1963), Аида (впервые в 1965). В репертуаре Милашкиной также такие яркие роли, как Иоланта, Ярославна, Феврония, Наташа Ростова («Война и мир»), Катарина («Укрощение строптивой»), Ольга («Псковитянка») и др.

Певица стажировалась в «Ла Скала» в 1961-62 годах. Неоднократно гастролировала за рубежом. В 1961 выступила на сцене «Ла Скала» в партии Лиды в опере «Битва при Леньяно» Верди. В 1965 участвовала в концертной постановке «Пиковой дамы» в нью-йоркском «Линкольн-Центре», в 1969 выступала в Гранд-опера («Тоска»), в 1971 спела партию Лизы в Венской опере, в 1974 в Берлинской Штаатсопер партию Тоски.

После ухода из Большого театра Тамара Милашкина вместе с супругом Владимиром Атлантовым переехала в Вену.

Выдающаяся певица XX столетия скончалась 10 января 2024 года на 90-м году жизни.

Самуэль Дэвид Мур родился 12 октября 1935 года. Он является выдающимся американским соул, ритм и блюз певцом, солистом вокального дуэта Sam & Dave с 1961 по 1981 год, обладателем наград Grammy, «Gold Record» и другими.

Самуэль Мур – член «Зала славы Grammy» с песней «Soul Man».

Sam & Dave как дуэт были наиболее успешными в истории соул-музыки.

Сэм Мур также достиг выдающегося результата за 25-летнюю карьеру как сольный исполнитель южного соула.

В 2008 году по результатам опроса другими музыкантами авторитетный журнал Rolling Stone назвал Сэма Мура одним из «100 величайших исполнителей рок-н-ролла в XX веке».

Музыкант появлялся в шести десятках фильмов, сериалов и телешоу. Его песни неоднократно звучали в саундтреках. Проникновенная музыка Мура во многих отношениях оказала неизгладимое влияние на поп-культуру. Он умер 10 января 2025 года из-за осложнений после операции.

В январе 1929 года состоялся дебют Клавдии Шульженко в Московском мюзик-холле.

Фирма грамзаписи «Atlantic Records» была основана 10 января 1948 года.

Сольный концерт Эдит Пиаф в зале «Плейель» состоялся в январе 1950 года. Это был очередной триумф.

10 января 1956 года Элвис Пресли появился на пороге студии звукозаписи RCA в Нэшвилле. Его полное энергии пение в сочетании с бесстыдными движениями на сцене завоевало большую популярность.

В январе 1978 года вышла грампластинка «Поет Андрей Миронов».

Третье мировое турне Патрисии Каас началось в январе 1998 года в Орлеане.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.