Знаменательные события 9 марта

9 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 9 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Чешский композитор Йозеф Мысливечек родился 9 марта 1737 года. Учился в Праге, позднее в Венеции. В 1762 году он опубликовал 6 симфоний, которым дал названия первых шести месяцев. С 1763 года путешествовал по Италии и Германии.

В Парме в 1764 году была представлена его первая опера «Беллерофонт» (1767), за которой последовали 30 других, написанных по заказу различных итальянских театров.

Творчество композитора, как говорят исследователи, во многом предвосхитило стиль В. А. Моцарта, с которым Мысливечек был в дружеских отношениях.

В своей музыке Йозеф Мысливичек использовал чешские народные мелодии.

Среди его работ – оперы «Медея» (1764), симфонии, концерты, оратории, инструментальные сочинения, мессы и другие произведения.

Мысливечеку принадлежат 26 опер в жанре оперы-сериа, а также симфонии, концерты для различных солирующих инструментов, камерные произведения. Важное место в его наследии занимает также духовная музыка, в том числе «Страсти Иисуса Христа» (1773), оратории «Святой Бенедикт» (1768), «Смерть Иисуса» (1770), «Авраам и Исаак» (1777).

Выступая как дирижер, Мысливечек пропагандировал оперное творчество К. В. Глюка.

Композитора не стало 4 февраля 1781 года.

Американский композитор Сэмюэл Барбер родился 9 марта 1910 года. Начал учиться музыке в 6 лет и уже на первом году обучения обнаружил признаки композиторского дарования. В 13 лет поступил в институт Кёртиса (Филадельфия), где в течение 9 лет занимался игрой на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования.

Во время Второй мировой войны Барбер служил в военно-воздушных силах США. В 1947 и 1948 годах был музыкальным консультантом Американской академии в Риме. Среди сочинений, принесших Барберу мировую известность, можно упомянуть адажио для струнного оркестра, оркестровые эссе № 1 и № 2, Кэприкорнский концерт для флейты, гобоя, трубы и струнных (Capricorn Concerto), виолончельную и фортепианную сонаты (соната для фортепьяно впервые исполнена Владимиром Горовицем).

Заболев раком, Сэмюэл Барбер умер в Нью-Йорке 23 января 1981 года в возрасте 70 лет.

9 марта 1939 года родился Бенджамин Цандер – американский дирижер из Великобритании, музыкальный руководитель Бостонского Филармонического Оркестра, преподаватель Консерватории Новой Англии. Известен собственным видением произведений Густава Малера и популярными лекциями перед концертами.

Изучать музыку Цандер начинал с игры на виолончели и уроков композиции под руководством отца. Когда мальчику было 9 лет, Эдвард Бриттен проявил интерес к его развитию и пригласил семью Цандера провести три лета у него в Альдебурге. Это привело к длительному сотрудничеству с Бриттеном, а также тому, что Бенджамин начал брать уроки композиции и теории музыки у близкой подруги Бриттена – Имоджен Холст, дочери Густава Холста.

В 15 лет Цандер бросил школу и переехал во Флоренцию по приглашению виртуоза игры на виолончели Гаспара Касадо, который стал его учителем. Умение играть на виолончели Цандер развивал во время обучения в Государственной Академии Кельна, активно путешествуя с Касадо, участвуя в концертах камерной музыки и давая сольные концерты. В 1964 Цандер окончил Университетский колледж Лондона (отделение Лондонского Университета), получив награду за лучшее сочинение и стипендию Содружества Хакнеса на обучение в аспирантуре Гарварда. С этого момента Бостон стал его домом. С 1967 года Цандер преподавал музыкальную интерпретацию на одном из факультетов Консерватории Новой Англии и руководил оркестром Молодежной Филармонии и оркестрами консерватории.

В течение 32-х лет Цандер руководил оркестрами в 12 международных турах, выпустил 5 коммерческих сборников и несколько документальных фильмов PBS. Кроме того, он работал на NEC, являлся художественным директором Консерватории Новой Англии по программе Вальнат Хилл, известной частной школы-интерната, в которой он вел еженедельные мастер-классы.

С 1979 года по сегодняшний день Бенджамин Цандер – дирижер Бостонского Филармонического оркестра, совместно с которым выпустил пять критических записей на произведения Стравинского, Бетховена, Малера, Шостаковича и Равеля. Работы Цандера часто получали одобрения и высокие оценки.

Бенджамин Цандер утверждает, что классическую музыку любят все, просто некоторые не догадываются об этом. Подробнее читайте ЗДЕСЬ.

Джон Дэвис Кейл родился 9 марта 1942 года. Валлийский музыкант, автор песен и музыкальный продюсер был участником американской группы The Velvet Underground.

Изучал музыку в Лондонском университете. При содействии Аарона Копленда Кейл перебрался в США, где обучался у величайших авангардных композиторов того времени. Участвовал в музыкальном коллективе Ла Монте Янга, игравшем экспериментальную музыку.

В 1965 году вместе с Лу Ридом основал группу The Velvet Underground, в которой участвовал в записи всего двух альбомов – «The Velvet Underground And Nico» и «White Light/White Heat». В 1968 году покинул коллектив из-за творческих разногласий с Ридом.

Занимался продюсированием. На его счету более 40 пластинок. Для Нико Кейл спродюсировал 4 сольных альбома, а также играл на инструментах в некоторых ее песнях. Работал также как приглашенный музыкант.

Первый сольный альбом Джона Дэвиса Кейла «Vintage Violence» вышел в 1970 году. Следующий – «Church Of Anthrax» (1971) – был экспериментальной работой с минималистом Терри Райли. В 1990 году совместно с Лу Ридом записал альбом «Songs for Drella», посвященный умершему в 1987 году Энди Уорхолу, покровителю Velvet Underground в ранние годы. В 1993 году участвовал в воссоединении The Velvet Underground и их концертных турне.

Пианистка, педагог, одна из сестер Гнесиных, Ольга Гнесина (в замужестве Александрова) родилась 30 октября 1881 года в Ростове-на-Дону в семье раввина.

Ольга Фабиановна в 1901 окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано (ее сестры Елены Фабиановны).

В этом же году стала преподавать фортепиано вместе со старшими сестрами в «Музыкальном училище сестер Е. и М. Гнесиных», ставшем в дальнейшем Российской академией музыки имени Гнесиных.

Ольга Гнесина ушла из жизни 9 марта 1963 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

21 марта 1895 года родился Леонид Утесов (Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн). Он первым из артистов эстрады в 1965 году был удостоен звания народный артист СССР. Певец исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса. Снимался в кино.

Учился в одесском коммерческом училище Файга, но был отчислен. Брал уроки игры на скрипке. Некоторое время выступал в бродячем цирке борца Ивана Бороданова гимнастом. В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утесов.

В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика». В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт – борец за свободу».

Леонид Утесов умер 9 марта 1982 года.

Американский бэнд-лидер и вокалист Боб Кросби родился 23 августа 1913 года. Стал известен благодаря своим группам Crosby и Bob-Cats.

Боб начал петь с Ансоном Виксом и Dorsey Brothers. Свою первую команду он возглавил в 1935, когда участники коллектива Бэна Поллакса выбрали его лидером. Самой известной джазовой группой Боб Кросби была Bob-Cats, участниками которой стали некоторые члены Оркестра Боба Кросби.

Обе команды Кросби имели в своем арсенале множество хитов, таких как: «Day In, Day Out», «You Must Have Been a Beautiful Baby», «Dolores» и «New San Antonio Rose». Перед самой войной особую популярность имела композиция с замечательным трио бас-гитары и двух ударных установок – «Big Noise From Winnetka».

Во время Второй мировой войны Боб Кросби путешествовал с группой в Тихом океане. Его радио-шоу «The Bob Crosby Show», транслируемое NBS и CBS, пользовалось успехом все военные годы. В 1953 передача получила дневной получасовой эфир на CBS и транслировалась до 1957 года.

Популярность Оркестра Боба Кросби и группы Bob-Cats стала неоспоримой в 1950-60-х, когда участники обоих коллективов Боб Хаггарт и Янк Лаусон организовали группу свободного стиля, комбинируя дикселенд и свинг с частой сменой солистов. С конца 1960-х и до середины 1970-х коллектив назывался The World’s Greatest Jazzband и поддерживал традиции музыки Боба Кросби.

Боб Кросби скончался 9 марта 1993 года от рака, дожив до 80-летия. Через 15 лет (в 2008) две его композиции «Way Back Home» и «Happy Times» вошли в саундтрек компьютерной игры Fallout 3 и вышли на CD-диске. Третья композиция, «Dear Hearts and Gentle People», была использована в трейлере игры, но в саму Fallout 3 не вошла.

Популярная советская и российская эстрадная певица, солистка Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга Мария Пахоменко родилась 25 марта 1937 года.

Она училась в радиотехникуме, работала на заводе. Творческий путь начинала на эстраде в молодежном эстрадном ансамбле во Дворце культуры им. Ленсовета, пела в женском вокальном квартете. В 1963 году к молодой певице пришел первый успех за исполнение песни «Качает, качает» (А. Колкер – Л. Куклин) к спектаклю «Иду на грозу».

С 1964 года Мария Пахоменко работала солисткой Ленконцерта. Ее сценический успех во многом связан с песнями композитора Александра Колкера. Он впоследствии на ней женился. Совместный творческий союз принес им всеобщую известность и славу на советской эстраде. В 1967 вышла первая грампластинка – миньон певицы с песнями: «Шагает, шагает», «Стоят девчонки», «Если б не было в мире влюбленных», «Красивые слова». В следующем году певица была удостоена «Большого приза» во Франции на конкурсе грамзаписей МИДЕМ. В Каннах певица получила международную награду – «Нефритовую пластинку». В 1970 году на фирме грамзаписи «Мелодия» выходит первый диск-гигант молодой певицы с популярными песнями в ее исполнении. Песня «Когда смеются львы» с этого диска стала народным шлягером.

В 1971 году Мария Пахоменко первая из советских эстрадных певиц одержала победу и получила Гран- при на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. Многие ведущие советские композиторы доверяли певице первое исполнение своих сочинений. В своем творчестве Мария также воскресила многие песни прошлых лет: «Зачем смеяться?», «Матросские ночи», «К нам в Саратов», «Лучше нету того цвету». «Не тревожь ты себя, не тревожь».

Певица много гастролировала по нашей стране и за рубежом. Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» вплоть до 1984 года выпускала грампластинки певицы. Песни в исполнении Марии Пахоменко записаны на десять дисков-гигантов. В 2002 в серии «Имена на все времена» вышел компакт-диск с лучшими песнями певицы, а 2005 в серии «Золотая мелодия» свет увидел очередной компакт-диск «Любовь останется».

9 марта 2013 года Мария Пахоменко скончалась в Санкт-Петербурге.

23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. В 1964-70 работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен-опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижера, а с 1975 – художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен-опера. За это время он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществленных постановок можно отметить «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

В 1975 Джеймс Ливайн дебютировал на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта», среди других постановок «Моисей и Аарон» Шёнберга). С 1982 выступал на Байрейтском фестивале (среди постановок «Парсифаль», 1982; «Кольцо нибелунга», 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. Среди множества записей Джеймса Ливайна – оперы Моцарта («Свадьба Фигаро», Deutsche Grammofon; «Волшебная флейта»); Верди («Аида», Sony, «Дон Карлос», Sohy, «Отелло»), Вагнера («Валькирия», Deutsche Grammofon; «Парсифаль»).

Венский филармонический оркестр играл под его управлением вдохновенно и весной 1990 года побывал с Ливайном на гастролях в Америке.

Джеймс Ливайн был официально уволен со всех своих должностей 12 марта 2018 года в связи с обвинениями в сексуальных домогательствах, которые он отрицал. Его не стало 9 марта 2021 года.

9 марта 1844 года в Венеции прошла премьера оперы Джузеппе Верди «Эрнани».

Премьера оперы Ф. Эркеля «Банк-Бан» состоялась 8 марта 1861 года.

В Москве 9 марта 1877 года прошла премьера симфонической увертюры П. И. Чайковского «Франческа да Римини».

Адам Фэйт занял первое место в британском сингловом чарте с песней «Poor Me» 9 марта 1960 года. Выпустив более, чем 20 хитов, Фэйт стал актером, а позже – журналистом.

The Beatles 9 марта 1964 года отсняли последний день в поезде для своего фильма «A Hard Day’s Night». За шесть дней путешествия музыканты преодолели более 2 500 миль по железной дороге.

9 марта 1966 года The Beach Boys приступили к записи «God Only Knows». Песня заняла второе место в Великобритании как сингл, а в США была выпущена в виде бисайда к синглу «Wouldn’t It Be Nice».

9 марта 1968 Боб Дилан на 10 недель возглавил британский чарт с альбомом «John Wesley Harding». В этом же году пластинка заняла второе место в США.

Black Sabbath 9 марта 1973 года отправились в 8-дневный тур по Великобритании.

Элвин Стардаст 9 марта 1974 года возглавил британский чарт с песней «Jealous Mind».

9 марта 1975 года актер Телли Савалас занял первое место в британском сингловом чарте со своей версией песни Дэвида Гейтса «If».

На американском телеканале CBS 9 марта 1977 года последний раз показали шоу «The Jacksons». Программу сняли с эфира из-за низких рейтингов.

Британская группа Eddie & The Hot Rods 9 марта 1979 года выпустила новый альбом «Thriller». В качестве специального гостя в записи участвовала Линда Маккартни, которая спела бэк-вокал.

Dead Or Alive возглавили британский чарт с песней «You Spin Me Round (Like a Record)» 9 марта 1985 года.

9 марта 1985 года Мик Джаггер выпустил сольный сингл «Just Another Night», добившийся лишь 12-й строчки в США и 32-й в Великобритании.

REO Speedwagon 9 марта 1985 года на 3 недели возглавили американский сингловый чарт с песней «Can’t Fight This Feeling».

Крис Ри возглавил британский чарт 9 марта 1991 года с альбомом «Auberge».

9 марта 1991 года Мэрайа Кэри на 2 недели заняла первую строчку американского чарта с синглом «Someday».

Песня «Should I Stay Or Should I Go» 9 марта 1991 года принесла группе The Clash первый хит «номер один» в Великобритании после того, как она была использована в рекламе «Levi’s». Впервые композиция вышла на альбоме 1982 года «Combat Rock».

9 марта 1995 года Radiohead отправились в 13-дневный тур в поддержку своего нового альбома «The Bends».

Гитарист Oasis Ноэль Галлахер ушел со сцены во время концерта 9 марта 1996 года на горнолыжном курорте «Vernon Valley Gorge», потому что его руки сильно замерзли, чтобы играть.

Take That 9 марта 1996 года заняли первое место в Великобритании со своей версией песни Bee Gees «How Deep Is Your Love».

Группа The Spice Girls 9 марта 1997 года вернулась на первое место альбомного чарта с пластинкой «Spice Girls».

9 марта 1998 года в Великобритании вышел двойной альбом «Bustin’ & Dronin’» группы Blur. На первом диске были представлены девять ремиксов песен из их альбома «Blur», на втором – запись, сделанная во время трансляции радиопрограммы Peel Acres британского радио-ди-джея Джона Пила.

9 марта 2002 года по решению ЮНЕСКО по инициативе фонда World DJ Fund и организации Nordoff Robbins Music Therapy учрежден Международный день ди-джея.

Впервые слово диск-жокей прозвучало в 1934 году от американского комментатора Уолтера Винчелла по отношению к радиоведущему Мартину Блоку. Позже это словосочетание сократили до привычной аббревиатуры DJ, от которой спустя время появилось словосочетание диджеинг, то есть работа ди-джея.

Профессия ди-джея считается одной из самых сложных профессий, касающихся музыки. Диджеинг – это не только успешная подборка музыкальных композиций, но и создание соответствующего настроения.

В мире насчитываются сотни тысяч представителей профессии ди-джея. Как и в любом направлении искусства, среди них также есть «звезды первой величины». Ежегодно происходят соревнования, чемпионаты, составляются списки (топы) лучших ди-джеев мира, стран, городов. Примечательно, что свой профессиональный праздник ди-джеи, как правило, проводят на работе, так как Международный день ди-джея – это, прежде всего, акция благотворительности. Традиционно вся прибыль, полученная ди-джеями, клубами и радиостанциями перечисляется в детские фонды и учреждения.

9 марта 2008 года певица Даффи на 5 недель заняла первое место альбомного чарта Великобритании с дебютной записью «Rockferry».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.