Знаменательные события 6 января

 

6 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 6 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

 

Великий немецкий композитор Макс Христиан Фридрих Брух родился в Берлине 6 января 1838 года. При жизни его музыка была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Сочинения Бруха издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами.

Сегодня лишь немногие его произведения можно назвать репертуарными. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.

Наиболее популярными стали инструментальные сочинения композитора – 1-й скрипичный концерт (1860), Вторая симфония (1870), «Шотландская фантазия» для скрипки, арфы и оркестра (1880), «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром (1881).

Макс Христиан Фридрих Брух умер в Берлине 2 октября 1920 года.

 

 

 

6 января 1859 года родился Анатолий Брандуков – русский виолончелист и педагог. Учился в Московской консерватории (окончил с Золотой медалью), а также занимался теорией музыки у Чайковского. С 1878 по 1905 много времени проводил в Швейцарии и Франции. Здесь Брандуков вскоре стал участником квартета Марена Марсика, а также выступал как солист, исполнив, в частности, Первый виолончельный концерт Сен-Санса с оркестром под управлением автора.

Практически каждый год Брандуков посещал Россию, где сблизился с ведущими представителями музыкальной культуры, в том числе с Антоном Рубинштейном, Анной Есиповой, Леопольдом Ауэром и Сергеем Рахманиновым. В 1890 Чайковский предложил кандидатуру Брандукова на место профессора виолончельного класса в консерватории, однако директор Василий Сафонов отказал ему в этом, посчитав Брандукова слишком молодым для этой должности.

В 1906 году Анатолия Брандукова пригласили на должность директора и профессора Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. После революции музыкант вел активную музыкально-просветительскую деятельность, много выступал. В 1921 он получил место профессора в консерватории и преподавал в ней до самой смерти. Его не стало 16 февраля 1930 года.

Собственные сочинения Анатолия Брандукова для виолончели малоизвестны, некоторые из сохранившихся рукописей хранятся в музее Чайковского в Клину.

 

 

 

Русский композитор и пианист Александр Скрябин родился 6 января 1872 года.

Его музыка – явление исключительное в русской культуре. Будучи выдающимся исполнителем-пианистом, Скрябин начал творческий путь с сочинения фортепианных миниатюр. Однако растущая грандиозность художественных замыслов и стремление к расширению средств выразительности постепенно обратили мысли композитора к симфонии.

С конца 90-х годов XIX века и до последних лет жизни Александр Скрябин, не переставая создавать фортепианные пьесы, поэмы, сонаты, именно в симфонических произведениях стремился выразить все самое значительное и сокровенное.

Главнейшими и ярчайшими произведениями Скрябина считают «Поэму Экстаза» и «Прометей».

Александр Скрябин умер 27 апреля 1915 года.

 

 

 

Оскар Строк – латвийский, российский и советский композитор – родился 6 января 1893 года. Выдающегося мелодиста еще при жизни прозвали «королем танго».

Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге, где он долго выступал с регулярными концертами в известном ресторане-дансинг-кабаре «Альгамбра», где и началось его творческое становление, а также в кафе-ресторане «Отто Шварц». Позже Строк жил также в Париже, Берлине, Харбине, Алма-Ате и Москве. Автор песен на стихи современных поэтов на идише, в том числе шлягера «Виаhин зол их гейн»; выступал аккомпаниатором исполнителей еврейской песни.

Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен («Мы победим», «Фронтовой шофер»). В военные годы были у Оскара Строка и совместные гастроли с Клавдией Шульженко.

Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР и в работе над музыкой к кинофильму «Котовский». В этом фильме Строк снялся в эпизодической роли аккомпаниатора в белогвардейском кабаке.

После войны легкая и танцевальная музыка западного образца оказалась под запретом. Оскара Строка – автора свыше трехсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, исключили из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной. В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начали выходить лишь в начале 1970-х.

22 июня 1975 года к Оскару Давыдовичу приехала «скорая». Он, как всегда, шутил, играл для врача на рояле, подписал на память пластинку. А через несколько минут умер. Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге под мелодию танго «Спи, мое бедное сердце».

 

 

 

Советский виолончелист Святослав Кнушевицкий родился 6 января 1908 года. Уже в 15 лет он оказался в Московской консерватории. Студентом подрабатывал в кафе и ресторанчиках, на всю жизнь сохранив любовь к легкой музыке. (Его родной брат – один из первых выдающихся деятелей советского джаза Виктор Кнушевицкий.)

В конце 1920-х Святослав занял место первой виолончели в оркестре Всесоюзного радио, а затем и в Большом театре. Трио Лев Оборин – Давид Ойстрах – Святослав Кнушевицкий было столь знаменито, что до сих пор считается непревзойденным.

В 1933 году Кнушевицкий завоевал I-ю премию на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.

Кнушевицкий стал первым советским виолончелистом-солистом с мировой славой. Репертуар его был огромен, включая редко исполняемых зарубежных авторов. Шостакович называл его подлинным рыцарем советских композиторов: специально для Кнушевицкого-солиста написано почти два десятка сочинений. Ему посвятили свои виолончельные Концерты Мясковский и Хачатурян. Он так ни разу и не сыграл Концерт Дворжака c оркестром, так как ушел из жизни за три дня до его исполнения в Большом зале консерватории, 19 февраля 1963 года.

Широкое общественное признание и всенародную любовь принесли Святославу Николаевичу записи, сделанные в 1930-50-х годах и постоянно звучавшие в эфире Всесоюзного радио. Сегодня все записи Святослава Кнушевицкого, сделанные в России и за рубежом, представляют историческую и культурную ценность, постоянно переиздаются в числе шедевров мирового исполнительского искусства.

 

 

 

Украинский оперный и камерный певец (баритон) Павел Кармалюк родился 6 января 1908 года.

В 1936-1941 обучался по классу пения в Киевской консерватории. Во время Великой Отечественной войны был солистом фронтового ансамбля песни и пляски. С 1943 по 44 работал в Саратовском театре оперы и балета. Затем до 1970 был солистом Львовского театра оперы и балета им. И. Франка.

Павел Кармалюк много гастролировал за рубежом. Вел широкую концертную деятельность. Осуществил ряд грамзаписей народных песен, романсов и арий из опер советских, украинских и зарубежных композиторов.

Певец обладал красивым голосом бархатистого тембра широкого диапазона.

Павла Кармалюка не стало 8 мая 1986 года.

 

 

 

6 января 1938 года родился итальянский актер, эстрадный певец, композитор и режиссер Адриано Челентано. «Сеньор Буф» – так именует его пресса.

Семья Челентано была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других. Более интересной подростку казалась профессия часовщика. Возможно он оставил бы свой выбор, если бы не успех, выпавший на его долю в любительском спектакле-водевиле. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 он исполнил два своих первых «шлягера». Было время рок-н-ролла, и Челентано, как и многие другие, начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис. Он пел песенки из их репертуара, подыгрывая себе на гитаре.

После 4-летнего перерыва, 21 октября 2011 года, на iTunes появился сингл Челентано «Non ti accorgevi di me» из нового альбома «Facciamo finta che sia vero». Новый диск вышел 29 ноября, а 2 декабря – второй сингл «Non so più cosa fare». За 2 недели после выпуска было продано 200 тыс. копий альбома в Италии. Диск стал 5-м «платиновым» альбомом в творчестве певца.

3 декабря 2011 года Челентано выступил в Генуе, где спел две песни. Концерт транслировался в прямом эфире на сайте YouTube. 11 декабря вышел клип на песню «Non so più cosa fare» из нового альбома. Его премьера на телевидении состоялась в рамках шоу «Che tempo che fa». В феврале 2012 года Адриано Челентано присутствовал на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо.

19 ноября 2013 года певец выпустил новый четырехдисковый сборник «Adriano Live», содержащий как уже полюбившиеся хиты, так и три новые песни.

 

 

 

6 января 1946 года родился Сид Барретт (Роджер Кит Барретт) – английский музыкант, поэт, композитор, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке.

Барретт – автор названия Pink Floyd, а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом «The Piper at the Gates of Dawn». Ошеломляющий успех, бешеный гастрольный ритм и употребление наркотиков привели к нервным срывам, неспособности к дальнейшей концертной деятельности и, как следствие, уходу из коллектива. В результате на второй альбом группы «A Saucerful of Secrets»попала лишь одна его песня.

14 мая 1968 Сид Барретт начал работу над своим первым альбомом, который так и не вышел, однако некоторые записи оттуда позднее вошли в такие альбомы, как «The Madcap Laughs» и «Opel». Позднее Сид начал записывать свою первую пластинку, получившую название «The Madcap Laughs». Работа продвигалась очень медленно, и альбом вышел только в 1970 году.

Барретт не стал дожидаться выхода второго альбома и в конце 1970 уехал в Кембридж, где жил тихим затворником. Несколько раз пытался возобновить музыкальную деятельность.

В 1975 году Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где Pink Floyd записывали альбом «Wish You Were Here», заглавная песня которого была посвящена Барретту. Этим визитом он произвел сильнейшее впечатление на участников коллектива.

В 1988 вышел сборник «Opel», содержавший ранее неизданные песни Барретта, записанные с 1968 по 1970 год. С начала 1980-х Сид практически не появлялся на публике. Он скончался 7 июля 2006 года от осложнений сахарного диабета и рака поджелудочной железы. Барретта считают одной из самых интересных и загадочных личностей в истории рок-музыки.

 

 

 

6 января 1947 года родилась Сэнди Денни (Александра Элен МакЛин Денни) – английская певица и гитаристка, участница фолк-рок-движения конца 1960-х – начала 1970-х, наибольшую известность получившая в группе Fairport Convention. Росту популярности певицы среди хард-рок-фэнов также способствовал ее дуэт с Робертом Плантом в «The Battle of Evermore», песне из альбома «Led Zeppelin IV». Дважды, в 1971-1972 годах, еженедельник «Melody Maker» признавал Сэнди Денни лучшей певицей Великобритании.

Она умерла 21 апреля 1978 года в больнице от кровоизлияния в мозг, через несколько дней после падения с лестницы. Обстоятельства гибели долгое время оставались невыясненными, потому что друзья предотвратили предание огласке всех фактов, связанных с ее образом жизни в последние дни перед трагедией. Полностью история взлета и падения Сэнди Денни была рассказана позже в биографии «No More Sad Refrains» Клинтона Хейлина.

Культовая слава Сэнди Денни после смерти лишь продолжала расти. Сегодня певица упоминается в ряду основателей фолк-рок-движения и считается выдающейся фигурой, сформировавшей вкусы и мировоззрение музыкантов нескольких поколений.

 

 

 

Малколм Мичел Янг родился 6 января 1953 года. Рок-музыкант был известен как основатель и ритм-гитарист австралийской рок-группы AC/DC.

Малколм начинал в The Velvet Underground из Ньюкасла (Новый Южный Уэльс). Они играли кавер-версии песен T. Rex и The Rolling Stones. Его брат, Ангус, перешел в коллектив под названием Kentuckee.

Малколм и Ангус основали AC/DC в ноябре 1973 года, когда Мальколму было 20 лет, а Ангусу – 18. Их первое национальное турне прошло в 1974 году. AC/DC переехали в Великобританию в 1976 году и начали напряженный график международных гастролей и записей. В 1980 они записали свой самый продаваемый альбом «Back in Black».

Малколм Янг пропустил тур 1988 года из-за проблем с алкоголем. Эта причина была скрыта, и официально объявлено, что это произошло из-за болезни сына. Малколма заменял его племянник Стиви. Известно, что некоторые фаны не заметили подмены, так как они поразительно похожи. Музыкант решил проблемы с алкоголем и вернулся в группу.

Под влиянием рок-н-ролла и блюз-рока в 1960-70-х годах Малколм Янг считался ярким представителем «роковой» ритм-гитары. О Янге написана песня (и альбом) австралийской панк-рок группы Frenzal Rhomb – «Forever Malcolm Young».

В 2009 году журнал «Classic Rock» включил Малколма (также как и его брата Ангуса) в список величайших гитаристов всех времен. В последний раз Малколм Янг выступил с коллективом в заключительном концерте тура «Black Ice» в Бильбао в 2010, а в апреле 2014 из-за проблем со здоровьем официально завершил свое участие в группе.

18 ноября 2017 года после продолжительной борьбы с деменцией – болезни мозга, вызывающей нарушения памяти и мыслительной функции – Малколм Мичел Янг скончался в кругу своей семьи.

 

 

 

Российский барабанщик и перкуссионист, наиболее известный по участию в группе «Воскресенье», Михаил Шевяков родился 6 января 1956 года.

Первый музыкальный инструмент, на котором стал играть Шевяков – гитара. Михаилу было тогда 10 лет. После школы Михаил Шевяков поступил в МГИМО.

До «Воскресения» переиграл во многих командах, среди которых «Фестиваль» и «Зеркало мира». В 1981 вошел в состав группы «Воскресение» вместе с Константином Никольским. Это был так называемый второй состав, отличавшийся крайней нестабильностью. Тем не менее, «Воскресение» записало в этом же года один из лучших своих альбомов, получивший название «Воскресение 2».

Кроме того Михаил Шевяков участвовал в записи следующих альбомов «Воскресения»: «”Воскресение”. Концерт в ДК Мехтеха», Звуковая дорожка к фильму «Трест, который лопнул», «”Воскресение”. Мы вас любим», «”Воскресение”. Живее всех живых», «”Воскресение”. Легенды русского рока», «”Воскресение”. Живая коллекция».

В 1994 году «Воскресение» вновь решило собраться. 1 мая состоялся первый концерт обновленного «Воскресения». Михаил Шевяков вошел в состав возрожденной группы вместе с Романовым, Маргулисом и Сапуновым. Играл до 2008 года.

 

 

 

16 ноября 1766 года родился Родольф Крейцер. Французский скрипач, композитор и дирижер, представитель так называемой парижской скрипичной школы, немец по происхождению первые уроки музыки получил у отца.

С 1802 года Крейцер занимал должность камер-виртуоза при дворе Наполеона I, затем, с 1815, при Людовике XVIII. Со дня основания Парижской консерватории (1795) и до 1826 Крейцер был профессором этого заведения. Вместе с Пьером Роде и Пьером Байо Крейцер создал классическую методику преподавания игры на скрипке.

Наследие Крейцера включает 19 скрипичных концертов, 40 опер и другие произведения, но наиболее известным оказался сборник этюдов (1796), до сих пор используемый в качестве учебного пособия.

Крейцеру посвящена так называемая Крейцерова соната Бетховена, однако Крейцер ее никогда не исполнял.

Родольф Крейцер умер 6 января 1831 года.

 

 

 

Клавдий Птица родился 3 февраля 1911 года.

Российский хоровой дирижер окончил Московскую консерваторию (1937). Руководил различными столичными хорами (с 1936), с 1950 – художественный руководитель Большого хора Центрального телевидения и радиовещания.

Опубликовал ряд книг и статей, в том числе «Очерки по технике дирижирования хором» (1948) и «Мастера хорового искусства в Московской консерватории» (1970).

Ценность представляют, в частности, его воспоминания о Самуиле Самосуде и Александре Гауке. В 1994 году избранные статьи и интервью Птицы составили сборник «О музыке и музыкантах».

Клавдий Птица умер 6 января 1983 года.

 

 

 

Диззи Гиллеспи родился 21 октября 1917 года. Он был одним из величайших трубачей XX столетия. Прожив 75 лет успел невероятно много: в 1940-е произвел революцию в джазе, породив новый стиль, бибоп; записал сотни пьес и альбомов, вошедших в золотой фонд джаза; создал несколько малых составов и биг-бэндов, каждого из которых было бы достаточно для увековечивания памяти.

В течение многих десятилетий Гиллеспи олицетворял собой собирательный образ «головокружительного» джазмена, был недосягаем как джазовый виртуоз и сумел оказать влияние на многих музыкантов последующих поколений (не только трубачей). Гиллеспи удалось завоевать признание широких масс как шоумену, он был одним из мастеров скэта (вокально-слогового пения), законодателем новой сценической моды (экстравагантные костюмы и головные уборы пришли на смену фракам, типичным для эпохи свинга), остроумным конферансье и часто шокировал общественность своими выходками.

Каунт Бэйси – американский джазовый пианист – как-то сказал о нем: «Гиллеспи создал 75 % современного джаза». А легендарный джазовый музыкант Бенни Картер, оценивая виртуозность исполнителя, говорил: «Изобретатель трубы знал, что есть вещи, которые на этом инструменте реализовать нельзя, но он забыл сказать об этом Диззи».

Диззи Гиллеспи не стало 6 января 1993 года.

 

 

 

Русский композитор и пианист, ученик Дмитрия Шостаковича Георгий Свиридов родился 16 декабря 1915 года. Учился в начальной школе, где началось его страстное увлечение книгами. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка.

Свиридов учился играть на своем первом музыкальном инструменте, балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант и способность, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе. Затем переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано и композиции в Центральном музыкальном техникуме. С 1936 по 1941 учился в Ленинградской консерватории.

Как и другие композиторы, Георгий Свиридов начал начинает писать военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, «Песня смелых» на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров.

В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве. Пишет симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы.

Георгия Свиридова не стало 6 января 1998 года.

 

 

 

Вели (Велимухамед) Мухатов родился 5 мая 1916 года. Туркменский композитор, автор музыки гимна Туркменской ССР, использующегося по сей день. Первоначальное музыкальное образование получил в Ашхабадском музыкальном училище. Учился в Туркменской студии при Московской консерватории. В 1941 году ушел на фронт в пехотные войска. После войны обучался по классу композиции в Московской консерватории.

В сочинениях Вели Мухатова органично сочетаются народные мотивы и композиторская техника XX века.

Будучи одним из основоположников современной туркменской профессиональной музыки, Мухатов в 1954-1959 годах возглавлял Союз композиторов Туркменской ССР, был членом правления Союза композиторов СССР.

Вели Мухатов ушел из жизни 6 января 2005 года.

 

 

 

19 марта 1930 года родился оперный певец (бас) Борис Штоколов – один из ведущих солистов Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, создавший на сцене этого театра галерею запоминающихся вокально-сценических образов.

Уже в раннем детстве у него проявился хороший голос. Осенью 1948 года Штоколова приняли на вечернее отделение Уральской консерватории имени М. П. Мусоргского, на вокальный факультет. Талантливого студента заметили. В 1950-1951 годах он стал солистом Свердловской филармонии, а 31 декабря 1951 года дебютировал на сцене Свердловского театра оперы и балета имени А. В. Луначарского, в котором ему довелось проработать солистом до 1959 года. Летом 1955 на гастролях в Кисловодске Штоколов впервые спел арию Мефистофеля.

В 1959 году Штоколов получил приглашение от одного из лучших оперных театров страны – Театра оперы и балета имени С. М. Кирова в Ленинграде (ныне – Государственный академический Мариинский театр) и проработал в нем до 1990 года. Параллельно с выступлениями на оперной сцене Штоколов много выступал в концертных программах.

Певец ушел из жизни 6 января 2005 года.

 

 

6 января 1958 года компания «Gibson» выпустила первую модель электрогитары культовой серии «Flying V». Самые известные музыканты, игравшие на этой модели: Альберт Коллнс, Джими Хендрикс, Марк Болан и Билли Гиббонс из ZZ Top.

6 января 1962 года альбом Элвиса Пресли «Blue Hawaii» занял 1-е место в Великобритании.

Ирландский певец Вэл Дуникан 6 января 1968 года возглавил британский альбомный чарт с пластинкой «Val Doonican Rocks, But Gently».

Альбом The Beatles «Magical Mystery Tour» 6 января 1968 года на 8 недель возглавил чарт США.

6 января 1970 года супергруппа Crosby, Stills, Nash & Young дала свой первый концерт. Шоу состоялось в знаменитом лондонском зале «Royal Albert Hall».

Pink Floyd 6 января 1975 года начали студийную сессию в лондонской «Abbey Road» для записи своего следующего альбома – «Wish You Were Here».

Мэр Бостона 6 января 1975 года отменил концерт группы Led Zeppelin после того, как 2 000 фанатов устроили беспорядки в попытках купить билеты на шоу. Поклонники английских рокеров нанесли ущерб городскому парку примерно 50-75 тысяч долларов. Выступление группы было перенесено на 4 февраля.

Звукозаписывающая компания «EMI» 6 января 1977 года отказалась от Sex Pistols, выплатив им 40 000 фунтов неустойки по контракту.

Bee Gees на 2 недели возглавили американский сингловый чарт с песней «Too Much Heaven» 6 января 1979 года.

6 января 1979 года сборник лучших песен группы Showaddywaddy оказался на вершине британского чарта.

Группа The Village People 6 января 1979 года заработала свой первый «номер один» в США с песней «Y.M.C.A.». В один день этот сингл продался рекордным тиражом – 150 000 копий.

Фил Коллинз на 3 недели занял 1-е место в альбомном чарте США с диском «…But Seriously» 6 января 1990 года.

Гитарист Pink Floyd – Дэвид Гилмор 6 января 2001 года выиграл судебное дело по правам на доменное имя. Гилмор подал в суд на владельца домена davidgilmour.com Эндрю Хермана, который зарегистрировал этот адрес и продавал на сайте товары с символикой группы Pink Floyd.

6 января 2005 года продажи дисков в США возросли. Это случилось впервые за 4 года.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.