Знаменательные события 6 ноября

6 ноября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 6 ноября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Адольф (Антуан Жозеф) Сакс родился 6 ноября 1814 года. Бельгийский изобретатель музыкальных инструментов, наиболее известный изобретением саксофона и саксгорнов.

В 1836 году из Бельгии Сакс эмигрировал во Францию и через 6 лет открыл в Париже фабрику духовых инструментов, где он и получил широкую известность как изобретатель и проектировщик. Адольф Сакс усовершенствовал многие духовые инструменты. Создал целую группу инструментов для военных духовых оркестров «саксгорны».

Мировую известность принесло изобретение саксофона. Адольф Сакс взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Патент на саксофон получен 23 июня 1846 года.

Ведущие композиторы Франции восторженно отозвались о новом инструменте. С 1857 года Адольф Сакс вел класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретённых им инструментах.

Однако вскоре Сакс стал жертвой недобросовестной конкуренции. Другие мастера музыкальных инструментов неоднократно подавали на него в суд, обвиняя в плагиате. Судебные расходы разорили Сакса, а многолетние тяжбы подорвали здоровье. Прожив долгую жизнь, Сакс не дожил до джаза и умер в бедности 7 февраля 1894 года.

 

 

 

Джон Филип Суза родился 6 ноября 1854 года. Американский композитор и дирижер духовых оркестров, автор знаменитого марша «The Stars and Stripes Forever», ставшего национальным маршем США. Суза вошел в историю американской музыки как «король маршей».

В 11 лет Джон Суза организовал свой первый духовой оркестр, а в 13 собирался сбежать с бродячим цирком, но по настоянию отца поступил в «Марин бэнд». В это время он также выступал как скрипач и пробовал силы в композиции. После кратковременного сотрудничества с несколькими вашингтонскими театрами в качестве дирижера Суза отправился в Филадельфию, где участвовал в торжествах по случаю столетия США.

В 1880 году Джон Филип Суза был назначен дирижером Оркестра морской пехоты и за двенадцать лет работы с этим коллективом вывел его в число лучших военных оркестров Америки. 1880-е – время начала популярности Сузы как композитора: первый его крупный успех в жанре оперетты – «Желанная» (1883), а среди маршей большую популярность завоевал «Гладиатор» (1886).

В 1890-1892 Суза вместе с оркестром провел крупные гастрольные туры по США, а затем по предложению мецената Дэвида Блейкли организовал собственный оркестр. Новый коллектив, получивший известность просто как «Оркестр Сузы», с первого сезона своего существования с большим успехом выступал по всей стране. На 1890-е приходится пик популярности оперетт Сузы, среди которых – «Капитан» (1895).

Джон Филип Суза умер 6 марта 1932 года от инфаркта, вскоре после репетиции с местным духовым оркестром. В течение многих лет бывшие музыканты его оркестра сохраняли традицию отмечать день рождения своего руководителя собраниями и торжественными обедами в Нью-Йорке.

 

 

 

Армянский певец Павел Лисициан родился 6 ноября 1911 года. Этого артиста можно назвать «рекордсменом» Большого театра. Он спел на прославленной сцене 1800 спектаклей. Впрочем, в юные годы будущий великий артист и не помышлял о свете рампы и взрывах аплодисментов.

Можно сказать, что певец дебютировал на сцене дважды. В драматическом театре молодому статисту доверили исполнение сольного номера – это был романс Шапорина «Ночной зефир». Через девять лет Лисициан впервые выступил в Большом театре – в двух спектаклях он исполнил партии Онегина и Елецкого. В течение 26-ти сезонов Павел Герасимович выходил на сцену Большого театра. В его репертуаре было более 50-ти оперных партий. Успех сопровождал Лисициана независимо от того, кто были его партнеры по спектаклю.

Почти каждый год Павел Герасимович ездил выступать в родную Армению. Несколько лет он преподавал в Ереванской консерватории. Мало какой концерт певца обходился без армянских песен. А в 1971 году дебютировал семейный квартет Лисицианов – отец и его дети, уже профессиональные музыканты, исполнили сольные партии в «Реквиеме» Моцарта. С тех пор фамилия артиста стала своего рода символом целой вокальной традиции, которая, по мнению критиков, имеет большое будущее.

6 июля 2004 года Павла Лисициана не стало.

 

 

 

Музыкант Рэй Коннифф родился 6 ноября 1916 года. В 1937 он приехал в Нью-Йорк, где играл в оркестрах Bunny Berigan «Bob Crosby’s Bobcats» и «Artie Shaw», а также был аранжировщиком.

В 1954 году музыкант подписал контракт с «Columbia Records», а через пять лет основал группу The Ray Conniff Singers, с которой и выступал в дальнейшем. Уже первый альбом коллектива «’S Wonderful» провел в Топ-40 американского чарта 12 месяцев.

В 1966 Коннифф и его оркестр выпустили альбом «Somewhere My Love», ставший их самым успешным альбомом в США (достиг 9-й строчки в «American Top 40»). Успеху диска способствовало то, что на нем была представлена переаранжированная Конниффом мелодия Мориса Жарра для фильма «Доктор Живаго». В 1969 Коннифф три недели возглавляет UK Albums Chart с альбомом «His Orchestra, His Chorus, His Singers, His Sound».

В 1974 году Коннифф, по приглашению Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия», побывал в Москве, где вместе с ансамблем «Мелодия» записал пластинку «Рэй Коннифф в Москве», содержащий русские песни в собственной аранжировке и специально придуманная Конниффом пьесу-увертюру.

Последний диск оркестра Рэя Конниффа «Do Ray Para O Rei» вышел в 2000 году, однако до сих пор в мире продолжают выходить компиляции из его произведений.

Музыкант скончался 12 октября 2002 года, на 86-м году жизни.

 

 

 

Один из основателей легендарной американской рок-группы Eagles Гленн Фрай родился 6 ноября 1948 года. Во время учебы в школе играл в местной группе. В конце 1960-х начинающий музыкант впервые записался в студии. Он сыграл сольную партию на гитаре. Гленн твердо решил стать профессиональным музыкантом и переехал в Лос-Анджелес. Вместе с ним в путешествие отправилась его подружка, которая тоже мечтала о сцене и известности.

В новом городе музыкант обзавелся интересными знакомыми и единомышленниками. В 1971 году вместе с другом Доном Хенли начал работу над музыкальным проектом Eagles. Гленн некоторое время играл гитарные партии, так же замещал клавишника. Многие ранние хиты группы были написаны и спеты Фраем. Среди них такие композиции как «Take It Easy», «Peaceful Easy Feeling», «Already Gone», «Tequila Sunrise», «Lyin’ Eyes» и многие другие.

Постепенно Eagles стала одной из любимейших рок-команд как США, так и всего мира. Их альбомы продавались максимальными тиражами, а концерты группы всегда проходили в переполненных залах и стадионах.

В 1982 году музыканты Eagles объявили о распаде коллектива, кто-то из членов команды устал от бесконечных гастролей, кто-то захотел заняться сольной карьерой. Гленн Фрай решил заняться собственным творчеством. Он стал писать музыку к фильмам. Среди его ярких работ – саундтрек к фильму «Полицейский из Беверли-Хиллз». Так же он является автором треков к фильмам «Smuggler’s Blues», «Miami Vice» и «Ghostbusters II». В 1990-х Гленн основал собственную звукозаписывающую студию. Он начал помогать талантливым, но пока еще неизвестным музыкантам, найти свой стиль и сделать первые шаги в шоу-бизнесе.

В середине 1990-х музыканты Eagles решили воссоединиться. Они записали альбом «Hell Freezes Over» и порадовали поклонников длительным турне.

В последнее время Гленн часто появлялся на телевидении, снимался в кино и давал концерты. Умер музыкант 18 января 2016 года из-за осложнений, вызванных болезнью.

 

 

 

6 ноября 1961 года родился Даниэль Гатти – итальянский дирижер. С 1996 он руководит Королевским Филармоническим оркестром. Также Гатти руководил Национальной академией Санта Чечилия в Риме, был главным приглашенным дирижером Королевской оперы Ковент-Гарден и музыкальным директором Teatro Comunale в Болонье. В 2005 критики присудили Гатти Abbiati рrize. В 2008 году он занял место художественного руководителя Национального оркестра Франции.

Даниэль Гатти выступал с лучшими оркестрами мира, в том числе регулярно – с Венским филармоническим, оркестром Концертгебау, Дрезденской государственной капеллой, Мюнхенским филармоническим, Национальным оркестром Франции, Филармоническим оркестром «Ла Скала», Нью-Йоркским филармоническим, Бостонским и Чикагским симфоническими оркестрами. Он сотрудничает также с Венской государственной оперой.

В качестве главного дирижера Даниэль Гатти регулярно выступает с Королевским филармоническим оркестром в Лондоне, ежегодно – на BBC Proms. Он также часто гастролирует с коллективом в Европе и США. Его интерпретация Пятой симфонии Чайковского с Королевским филармоническим оркестром на Harmonia Mundi была высоко оценена критиками.

 

 

 

Петр Трощенков родился 6 ноября 1961 года. Российский барабанщик – участник групп «Аквариум», «Трилистник», ансамбля под управлением Давида Голощекина, «Заповедник», «Вермишель Оркестра», «Слон в темноте» и других.

После школы учился в музыкальном училище имени М. П. Мусоргского по классу ударных, где несколькими курсами старше учился Евгений Губерман. По его рекомендации Трощенков попал в джаз-банд Давида Голощекина. Зимой 1982 года Губерман познакомил Трощенкова с музыкантами «Аквариума», где он на тот момент играл. После ухода Губермана из коллектива, Петр стал барабанщиком «Аквариума» и играл в группе до официального последнего концерта команды в 1991 году. Затем играл в «БГ-бэнде». В новом «Аквариуме» участия не принимает (кроме концерта к 25-летию коллектива).

С 1989 по 1996 год Петр Трощенков играл в группе Дюши Романова «Трилистник». В 1991 вместе с Сергеем Березовым создал проект «Заповедник». Все это время много играет в разных джазовых коллективах. С 1989 года много выступает в Европе, в том числе вместе с Губерманом. Постоянно с энтузиазмом принимает участие в новых петербургских музыкальных проектах. В 2000 году создал собственный проект «Троп».

 

 

 

Певица Марина Хлебникова родилась 6 ноября 1965 года. В 1989, будучи студенткой Гнесинского института, была замечена Бари Алибасовым и приглашена им на большую эстраду солисткой организовываемых им групп – сначала «Интеграл», потом «На-на», которую Марина покинула в 1990 и начала сольную карьеру.

Уже в 1991 певица стала лауреатом конкурса «Ялта-91» с песней «Рай в шалаше». Через год – лауреатом Международного музыкального конкурса в австрийском городе Брегенце. В ее репертуар этого времени уже входили такие известные песни, как «Я бы не сказала», «Дожди» и «Случайная любовь». В 1993 вышел первый сольный альбом «Останься», а через 3 года – «Били-Бом».

В 1997 году Марина Хлебникова стала популярной со своей веселой песней «Чашка кофею», вошедшей в ротацию многих радиостанций. Одноименный альбом по итогам продаж года занял четвертое место по России.

В феврале 1998 года состоялись концерты Хлебниковой в Московском дворце молодежи. В этом же году был снят 40-минутный фильм «Дожди», в который вошло 9 песен певицы. А в апреле 1999 года вышел очередной альбом – «Фотоальбом». Через три года увидел свет альбом «Солнышко мое, вставай», а в феврале 2005 – «Кошки моей души», главным хитом которого стала песня «Лето».

 

 

 

Австрийский поп-певец Томас Нойвирт, больше известный под псевдонимом Кончита Вурст родился 6 ноября 1988 года.

В 2006 Том участвовал в третьем сезоне австрийского кастинг-шоу для начинающих поп-исполнителей «Starmania» и занял 2-е место. В 2007 он основал поп-рок бой-бэнд Jetzt anders!, который распался в том же году.

Том Нойверт получил широкую популярность в сценическом образе Кончиты Вурст. Идея о бородатой женщине пришла ему в голову в связи с тем, что в подростковом возрасте он сталкивался с дискриминацией и травлей. Образ Кончиты Вурст стал высказыванием в защиту толерантности и принятия. Том Нойверт заявил, что хочет, чтобы новое поколение считало, что быть самим собой хорошо, чтобы для людей было важно не то как выглядит человек или откуда он родом, но главное – что это за человек, чтобы люди научились разглядывать и ценить то, что скрыто «за фасадом».

В прессе Тома Нойвирта часто называют трансгендером, трансвеститом и драг-квин.

Том Нойверт окончил Школу моды в Граце в 2011. В этом же году состоялся публичный дебют в образе Кончиты Вурст, когда Том Нойвирт принял участие в кастинг-шоу телекомпании ORF «Die große Chance». В 2012 году он занял второе место в национальном отборе на Евровидение 2012.

Кончита Вурст на конкурсе песни Евровидение 2014 выступила с композицией «Rise Like a Phoenix» («Восстану словно Феникс») во втором полуфинале, вышла в финал и, заняв 1-е место, стала победителем конкурса 2014 года.

 

 

 

Немецкий композитор и органист, музыкальный педагог Генрих Шютц родился 8 октября 1585 года. Его рассматривают как наиболее значительного немецкого композитора до Иоганна Себастьяна Баха и считают одним из самых известных композиторов XVII века вместе с Клаудио Монтеверди.

Генрих Шютц написал то, что считается первой немецкой оперой («Дафна»; текст Мартина Опица), исполненной в Торгау в 1627 году, однако музыка была потеряна. Он отмечен в качестве музыканта в Лютеранском церковном календаре 28 июля с Иоганном Себастьяном Бахом и Георгом Фридрихом Генделем.

Шютц не оставил без внимания почти ни один из бытующих жанров эпохи, и как опытный музыкант-практик, руководивший крупнейшими капеллами Западной Европы, постоянно экспериментировал во многих областях музыкального искусства. Опера, балет, пассионы, «истории», мадригалы, мотеты, вокально-инструментальные концерты, духовные песни – таков самый беглый перечень созданного великим мастером.

Генрих Шютц умер 6 ноября 1672 года.

 

 

 

Французский революционер и автор слов гимна «Интернационал» Эжен Потье родился 4 октября 1816 года.

Первые стихи написаны ним в дни Июльской революции 1830 года. В этот период вышел сборник песен «Юная муза».

В Америке Эжен Потье создал три поэмы: «Рабочие Америки – рабочим Франции», «Парижская Коммуна» и «Рабочая партия».

В 1880 году Потье вернулся во Францию и опубликовал сборники «Социально-экономические стихи и социалистические революционные песни» и «Кто же безумен?».

1887 год ознаменован сборником «Революционные песни».

Эжен Потье умер 6 ноября 1887 года.

 

 

 

7 мая 1840 года родился Петр Ильич Чайковский. Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Автор 76 опусов, 10 опер, 3 балетов.

Чайковскому довелось познать славу при жизни, в 1870-е его сочинения все чаще и чаще исполнялись в Москве и Петербурге, росло число ценителей и за границей. Решающим оказался 1878 год, когда на Парижской всемирной выставке Николай Рубинштейн организовал «русские концерты», в которых исполнялись многие лучшие произведения Чайковского.

Композитора очень высоко ценили и как дирижера, именно он дирижировал на открытии знаменитого «Карнеги-холла». Все это не могло не нравиться Чайковскому, но его всегда тянуло домой. «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи», – писал Чайковский.

Петр Ильич неожиданно и безвременно скончался от холеры 6 ноября 1893 года.

 

 

 

22 марта 1842 года родился украинский композитор, пианист, дирижер, педагог, собиратель песенного фольклора и общественный деятель Николай Лысенко.

Во время обучения в гимназии частным образом занимался музыкой, постепенно став известным в Харькове пианистом. Его приглашали на вечера и балы, где Николай исполнял пьесы Бетховена, Моцарта, Шопена, играл танцы и импровизировал на темы украинских народных мелодий. По окончании Киевского университета и непродолжительной службы Лысенко решил получить высшее музыкальное образование. В сентябре 1867 года он поступил в Лейпцигскую консерваторию, считавшуюся одной из лучших в Европе. Здесь Николай Витальевич понял, что важнее собирать, развивать и создавать украинскую музыку, чем копировать западных классиков.

Закончив с большим успехом в 1869 году обучение в консерватории, Николай Витальевич вернулся в Киев, где прожил, с небольшим перерывом, чуть более 40 лет, занимаясь творческой, преподавательской и общественной деятельностью.

Среди авторских достижений Лысенко необходимо отметить создание нового жанра – детской оперы. С 1888 по 1893 он написал 3 детские оперы по мотивам народных сказок на либретто Днепровой-Чайки: «Коза-Дереза», «Пан Коцький (Котский)», «Зима и Весна, или Снежная Королева».

С 1892 по 1902 годы Николай Лысенко четыре раза устраивал гастрольные концерты по Украине, так называемые «хоровые путешествия», в которых исполнялись преимущественно его собственные хоровые произведения на тексты Шевченко и обработки украинских песен.

Николай Лысенко умер 6 ноября 1912 года.

 

 

 

14 мая 1884 года родился Самуил Самосуд. Он начинал музыкальную деятельность как виолончелист. Учился в Праге и Париже композиции и дирижированию. Вернувшись в Россию, по предложению Федора Шаляпина, стал дирижером Народного дома в Петербурге. Самуил Самосуд в разные годы дирижировал крупнейшими коллективами страны.

Самосуд – один из новаторов в области оперного искусства ХХ века, привлекавший к работе в классическом музыкальном театре лучших режиссеров. Он не только сохранял в лучших советских театрах русские и западные классические традиции оперы, но был первым дирижером-постановщиком многих советских опер и дирижером ряда опер европейских композиторов 1930-х. В числе заслуг Самосуда – новые постановки опер Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1923) и «Снегурочка» (1928), Моцарта «Похищение из сераля» (1925), Верди «Фальстаф» (1929), Глинки «Жизнь за царя» (1939, в советское время назван «Иван Сусанин»), Чайковского «Иоланта» (1940). По инициативе Самосуда ленинградский Малый оперный театр принял для постановки первую оперу Шостаковича – «Нос».

Вершинами театральной деятельности Самосуда стали постановки опер «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича (1934) и «Война и мир» Сергея Прокофьева (1946).

Самуил Самосуд отличался творческой интуицией и глубоким пониманием жанровых особенностей произведения. 6 ноября 1964 года дирижера не стало.

 

 

 

Эдгар Варез родился 22 декабря 1883 года. Франко-американский композитор, один из пионеров электронной и конкретной музыки учился в Туринской консерватории, парижской Schola Cantorum и Парижской консерватории.

В 1915 году перебрался в Нью-Йорк. Через 6 лет закончил «Америки», первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле. Основал совместно с Карлосом Сальседо Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо нее была образована Пан-американская ассоциация композиторов.

В 1920-е Варез написал «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана».

С 1936 по 1954 у Вареза был творческий кризис. За это время он не смог окончить ни одного значимого произведения. В 1954 году молчание было прервано произведением «Пустыни», в котором кроме инструментов используется магнитная лента.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе была с использованием 300 динамиков исполнена «Электронная поэма».

Эдгар Варез умер 6 ноября 1965 года.

 

 

 

Французский дирижер и скрипач Шарль Мюнш (фамилия при рождении – Мюнх) родился 26 сентября 1891 года. Как скрипач совершенствовался в Берлине у Карла Флеша. В 1912 отправился в Париж, где учился у Люсьена Капе, но с началом Первой мировой войны был, как гражданин Эльзаса, призван в немецкую армию и прошел всю войну. В 1918 принял французское гражданство и изменил фамилию на французский манер – Мюнш. На следующий год он стал профессором Страсбурской консерватории по классу скрипки, а еще через несколько лет переехал в Лейпциг, где в 1926-1933 годах работал концертмейстером Гевандхауз-оркестра под руководством Вильгельма Фуртвенглера и Бруно Вальтера.

Вернувшись в Париж в 1933, Мюнш дебютировал как дирижер. После этого успешного выступления он решил развиваться в этом направлении. В течение последующих 15 лет Шарль Мюнш руководил различными оркестрами в Париже, в числе которых – Оркестр концертного общества Парижской консерватории, Оркестр Ламурё и другие коллективы. В этот период Мюнш завоевал славу одного из лучших интерпретаторов музыки Гектора Берлиоза, а также активного пропагандиста современной французской музыки. Под его управлением состоялись премьеры ряда сочинений Онеггера, Роже-Дюкасса, Ропарца, Русселя, Шмитта. В 1939 он получил место профессора класса дирижирования в Парижской консерватории.

27 декабря 1946 года дирижер дебютировал в США концертом с Бостонским симфоническим оркестром. После многочисленных концертов по городам США в 1949 он получил место его главного дирижера, а два года спустя стал также руководителем Беркширского музыкального фестиваля. В репертуаре Мюнша были как сочинения французских авторов, так и классические произведения Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Вагнера, а также музыка современных американских композиторов. За тринадцать лет работы с оркестром Мюнш дал 39 мировых премьер, 17 американских, исполнил более 150 современных произведений, некоторые из которых были написаны специально для этого оркестра.

В 1963 Мюнш стал президентом Нормальной школы музыки, не прекращая дирижерской деятельности и выступая с различными оркестрами. Во время одного из гастрольных туров по США 6 ноября 1968 года Шарль Мюнш умер от инфаркта.

 

 

6 ноября 1906 года в Вильнюсе поставлена первая литовская опера «Бируте» М. Пятраускаса.

Премьера 2-й симфонии Дмитрия Шостаковича состоялась в Большом зале Ленинградской филармонии 6 ноября 1928 года.

<

В исполнении Филадельфийского симфонического оркестра 6 ноября 1936 года впервые прозвучала 3-я симфония Сергея Рахманинова.

6 ноября 1965 года The Rolling Stones на две недели заняли 1-е место в США с песней «Get Off Of My Cloud».

Джо Кокер 6 ноября 1968 года занял 1-е место в Великобритании с кавером на The Beatles «With A Little Help From My Friends».

Aerosmith дали свой первый концерт. Выступление группы состоялось 6 ноября 1970 года в одной из школ Мендона (штат Массачусетс).

Шер на 2 недели возглавила американский чарт с песней «Gypsys, Tramps and Thieves» 6 ноября 1971 года.

6 ноября 1975 года в художественной школе Святого Мартина состоялось первое выступление группы Sex Pistols. Коллектив играл на разогреве у паб-рок-команды Bazooka Joe, одолжив у них оборудование и барабаны.

Группа Steve Miller Band 6 ноября 1976 года заняла 1-е место в США с синглом «Rock ‘n’ Me».

6 ноября 1977 года AВВА на 4 недели возглавила британский сингловый чарт с песней «The Name Of The Game».

Soft Cell с песней «Tainted Love» 6 ноября 1982 года установили рекорд, пробыв в Топ-100 британского чарта 43 недели.

В Москве 6 ноября 1986 года образовалась группа «Бригада С».

6 ноября 1993 года Мит Лоуф на пять недель занял 1-е место в США с песней «I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)».

Pearl Jam заняли 1-е место в альбомном чарте США 6 ноября 1993 года с пластинкой «Vs», продав за одну неделю 950 378 копий.

В преддверии церемонии MTV «Europe Music Awards» 6 ноября 2001 года несколько улиц во Франкфурте (Германия) были переименованы в честь поп-звезд. Так свои улицы появились у Мадонны, Робби Уильямса и Джанет Джексон.

6 ноября 2003 года Metallica отправилась в 137-дневный мировой тур «The Madly in Anger with the World Tour». Эти гастроли заняли 4-е место среди самых прибыльных туров в 2004 году, принеся группе более 60 млн долларов прибыли.

Westlife заняли 1-е место в Великобритании с альбомом «Face To Face» 6 ноября 2005 года.

Мадонна 6 ноября 2005 года с песней «Hung Up» в 36-й раз вошла в десятку лучших синглов США, повторив тем самым рекорд Элвиса.

6 ноября 2006 года 1-е место в Великобритании заняла песня голландского диджея Федде Ле Гранда «Put Your Hands Up For Detroit».

6 ноября 2010 года в Киеве Алена Винницкая выступила на юбилейном концерте группы «ВИА Гра», в котором участвовали 8 из 11 на тот момент участниц группы за все 10 лет существования.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.