Знаменательные события 6 июля

6 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 6 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Немецкий композитор, автор музыки гимна ГДР Ханс Эйслер родился 6 июля 1898 года. Музыкальные способности обнаружились рано, но возможность систематически заниматься музыкой появилась только после Первой мировой войны. Поступил в Венскую консерваторию, где его педагогом стал А. Шёнберг. В 1925 году переехал в Берлин, где стал руководителем Берлинской агитпропгруппы. В 1931 Ханс Эйслер возглавил «Боевую организацию рабочих певцов», находившуюся в сфере влияния Коммунистической партии. В 1932 композитор написал музыку для фильма Златана Дудова «Куле Вампе, или Кому принадлежит мир?».

В 1933 эмигрировал из фашистской Германии. Эйслер с 1940 по 1948 год жил в США, работал кинокомпозитором в Голливуде и занимался педагогической деятельностью. Вынужден был уехать из страны из-за обвинения в революционно-политической деятельности: «распространении коммунизма при помощи песен». В 1948 году Ханс Эйслер вернулся на родину, где работал руководителем класса композиторского мастерства при Берлинской академии искусств.

В 1950 написал музыку Национального гимна Германской Демократической Республики.

После смерти Ханса Эйслера 6 сентября 1962 года его имя присвоили консерватории в Берлине, в которой он преподавал. Эйслер – создатель немецкой революционной песни (боевая песня).

6 июля 1911 года родилась Лаверн Софи Эндрюс – вокалистка трио Andrews Sisters, состоявшего из 3-х сестер: Лаверн, Максин и Патриции.

Сестры Эндрюс родились в Миннесоте, их отец Питер был греческим эмигрантом, а мать Ольга происходила из Норвегии. Карьеру начали с подражания известному трио сестер Босуэлл, выступая с различными оркестрами. Популярность завоевали в 1937 году, когда записали английский вариант песни «Bei Mir Bist Du Schön». Было продано миллион копий этой записи, и сестры стали первым женским вокальным трио, запись которых получила статус «Золотого диска». В следующие два года они записали еще несколько хитов: «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama?)», «Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)» и др.

Во время Второй мировой войны сестры Эндрюс выступали перед войсками союзников. Записали 47 песен с певцом Бингом Кросби, 23 из которых попали в чарты «Billboard». Миллионными копиями разошлись записи «Pistol Packin’ Mama», «Don’t Fence Me In» и «Jingle Bells».

Сестры Эндрюс появились в 15 голливудских фильмах. В «Рядовых» они исполнили песню «Boogie Woogie Bugle Boy», которая в 2001 году заняла шестое место в списке «Песен столетия». В фильме «Голливудская лавка для войск» (1944) они пели вместе с Бингом Кросби и Бобом Хоупом.

Трио распалось в 1953 году, главной причиной стало решение Патти о начале сольной карьеры. В 1956 трио снова воссоединилось, записав несколько синглов. 8 мая 1967 года старшая из сестер Лаверн умерла от рака. Максин не хотела выступать дуэтом, и Патти снова вернулась к сольной карьере.

1 октября 1987 года обе сестры присутствовали на открытии звезды сестер Эндрюс на Голливудской «Аллее славы» и даже спели старый хит «Beer Barrel Polka».

6 июля 1925 года родился Билл Хейли (Уильям Джон Клифтон Хейли) — американский музыкант, певец и автор песен, один из первых исполнителей рок-н-ролла. Хит «Rock Around the Clock» (1954), исполненный им вместе с его группой The Comets, оказал решающее влияние на популяризацию жанра рок-н-ролла.

В 1951 Билла Хейли заметил продюсер филадельфийской звукозаписывающей компании Holiday Records – Дейв Миллер. В 1953 Хейли записал песню «Crazy Man, Crazy», написанную в соавторстве со своим басистом Маршалом Литлом. Войдя в национальный хит-парад США, песня стала первым хитом нового коллектива. Вскоре группа была окончательно переименована в Bill Haley & His Comets.

После первого успеха к Хейли обратился Джеймс Майерс с предложением записать его песню «Rock Around the Clock». Однако продюсер Хейли воспрепятствовал этому. Лишь когда Хейли перешел весной 1954 года на Decca Records, он решил записать композицию на первой же сессии для нового лейбла. Продюсер записи Гейблер был более заинтересован в песне «Thirteen Women». Она вышла на заглавной стороне сингла, в то время как «Rock Around the Clock» поместили на сторону «Б». Так как термина рок-н-ролл в современном его значении еще не существовало, «Rock Around the Clock» обозначили на пластинке как фокстрот. Ее играли на радиостанциях, она вошла в американский хит-парад, но настоящего успеха у «Rock Around the Clock» не было долгое время.

Следом Хейли выпустил кавер-версию «Shake, Rattle and Roll» Бига Джо Тёрнера, которая разошлась миллионом экземпляров и стал первым рок-н-роллом, вошедшим в британские хит-парады в декабре 1954 года.

Переломный момент в карьере Хейли наступил с выходом весной 1955 фильма «Школьные джунгли», в котором в музыкальной заставке была использована «Rock Around the Clock». Именно благодаря фильму к этой песне пришла подлинная популярность. Ее переиздали на сингле (на этот раз, на стороне «А»), который 9 июля 1955 года стала первым рок-н-роллом, занявшем 1-е место в хит-параде категории «поп-музыка» журнала «Билборд» (позиция удерживалась 8 недель).

В течение 1970-х Хейли боролся с алкоголизмом, но он и его группа продолжали давать частые концерты.

Умер Билл Хейли 9 февраля 1981 года. Реальная причина его смерти является предметом споров. Предполагают, что от инфаркта миокарда.

Александр Флярковский – советский композитор, автор более 300 песен, многие из которых стали популярными – родился 6 июля 1931 года.

Еще до войны Александр поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле. В 1941 году 10-летнего Александра со всей школой эвакуировали в Кировскую область. В 1944 школа переехала в Москву, и на ее базе было создано Московское хоровое училище, которое Александр закончил в 1949 году. Начал заниматься композицией, сочинил несколько романсов, инструментальных и хоровых произведений. Работал по совместительству концертмейстером в Ленинградском Доме пионеров.

Флярковского зачислили в Московскую консерваторию. Его однокурсником был Родион Щедрин, совместно с которым он написал полифонические обработки 13 народных песен Римского-Корсакова и Лядова (1950). Дипломная работа Александра Флярковского получила почетный диплом на V международном фестивале молодежи и студентов в Варшаве (1955).

В этом же году песня Флярковского «Твое окно» получила премию конкурса на лучшую песню о Москве. После этого композитор много писал в жанре массовой песни. Ряд его произведений завоевал широкую популярность.

Еще в студенческие годы композитор участвовал в фольклорной экспедиции в Брянскую область и записал там около 100 народных песен. В дальнейшем проявлял неизменный интерес к народной песне, собирал и записывал их на Алтае и в других регионах, обрабатывал для хорового пения. В 1970 году на Всемирной книжной ярмарке в Канаде Александр Флярковский представил сборник «100 русских народных песен».

В 1991 году Александр Георгиевич возглавил класс композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова. С 1992 был профессором кафедры музыковедения.

Александр Флярковский умер 8 мая 2014 года.

6 июля 1937 года родился Владимир Ашкенази – выдающийся советский (до 1962) и исландский (с 1969) пианист и дирижер. Он родился в Горьком в семье известного эстрадного пианиста Давида Ашкенази. Рано проявив музыкальные способности, в 1945 году поступил в ЦМШ. Первый сольный концерт сыграл в апреле 1955 в Большом зале Московской консерватории. В том же году поступил в консерваторию в класс Льва Оборина.

В 1956 году Владимир Ашкенази получил вторую премию на Конкурсе им. Шопена в Варшаве и первую – на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1957 состоялись его первые зарубежные гастроли в Германии, а в 1962 году он получил первую премию на II Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (разделив ее с Джоном Огдоном). Вскоре Владимир Ашкенази переехал в Англию. С 1969 года он живет в Исландии. Здесь начал дирижерскую карьеру.

Параллельно с дирижерской деятельностью продолжает карьеру пианиста. Дискография шестикратного обладателя премии Grammy чрезвычайно обширна. В частности, им записаны все фортепианные сочинения Шопена, Брамса, Листа, Рахманинова, Скрябина, а также все пять фортепианных концертов С. Прокофьева. В 1999 году Владимир Ашкенази удостоен Grammy за запись Прелюдий и фуг Шостаковича, а затем был записан «Хорошо темперированный клавир» Баха.

6 июля 1943 года родилась Тамара Синявская – оперная певица (меццо-сопрано), солистка Большого театра России и педагог. Петь начала очень рано. В 10 лет пришла в хор Ансамбля песни и пляски Московского городского Дома пионеров. Художественный руководитель ансамбля Владимир Локтев обратил внимание на хорошие вокальные данные девочки. По окончании десятого класса Тамара Синявская поступила в Музыкальное училище при Московской консерватории, а летом 1964 года в Большом театре состоялся конкурс в стажерскую группу театра. Великолепные вокальные данные молодой певицы произвели огромное впечатление на членов комиссии, и Тамара Синявская, несмотря на юный возраст и отсутствие консерваторского образования, была принята в стажерскую группу Большого театра, а через год и в основную труппу.

Первой ролью молодой певицы стал Паж в опере Джузеппе Верди «Риголетто», затем последовала партия Ольги в опере Чайковского «Евгений Онегин». Следующей работой Тамары Синявской стал Ратмир в опере Глинки «Руслан и Людмила». Трудоспособность певицы поразительна: за несколько первых лет работы в театре она спела несколько десятков различных партий. Большинство из них были небольшие, но были среди них и такие, которые стали не только личным успехом певицы, но и вошли в летопись отечественного музыкального театра: это и Кончаковна в опере Бородина «Князь Игорь», и Оберон в опере Бриттена «Сон в летнюю ночь».

Тамара Синявская не ограничивалась оперной сценой. Концертный репертуар ее разнообразен и включает оперные арии, романсы, народные песни и произведения старинных мастеров в сопровождении органа. Имя Тамары Синявской и у любителей оперы, и у знатоков камерной музыки ассоциируется, прежде всего, с уникальным голосом.

В концертном репертуаре певицы сложнейшие произведения С. С. Прокофьева, П. И. Чайковского, «Испанский цикл» М. де Фалья и других композиторов, оперные арии, романсы, произведения старых мастеров в сопровождении органа. Интересно выступала певица в жанре вокального дуэта (с мужем Муслимом Магомаевым).

Создатель и руководитель ВИА «Самоцветы» Юрий Маликов родился 6 июля 1943 года в Ростовской области. Учился в индустриальном техникуме, в подольской вечерней музыкальной школе, затем в музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова и в 1965-1969 годах – в консерватории по классу контрабаса. Заведующим кафедрой был Мстислав Ростропович.

В 1971 году Юрий Маликов создал ансамбль «Самоцветы». С тех пор его жизнь связана с этим коллективом. Среди известных песен есть такие, как «Мой адрес Советский Союз», «Там, за облаками», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Все, что в жизни есть у меня» и др. Например песни «Школьный бал» (исп. Валентин Дьяконов), «Если будем мы вдвоем», «На земле живет любовь» (исп. Анатолий Могилевский), «Верба», «Мерси», «Выпускаю синицу» (исп. Юрий Петерсон) можно назвать хитами того времени. Буквально за кулисами ансамбля выросли будущие «эстрадные звезды».

К концу 1975 года, из-за творческих разногласий с художественным руководителем Юрием Маликовым, основной и узнаваемый состав музыкантов покинули коллектив и создали ВИА «Пламя».

Второе дыхание ансамбль получил в середине 1990-х, когда Юрий Маликов решил отметить 25-летие со дня образования ВИА «Самоцветы», собрав многих его участников и друзей-артистов в телепрограмму «Золотой шлягер». Неожиданный успех этой телепередачи натолкнул его на мысль, что можно попробовать продолжить концертную деятельность. В результате бывшие солисты коллектива, а также приглашенные музыканты и певцы стали вновь успешно гастролировать.

В 2006 году появился наследник коллектива группа «New Самоцветы» с Инной Маликовой.

Американский рэпер Кёртис Джеймс Джексон III (больше известен под сценическим псевдонимом 50 Cent) родился 6 июля 1975 года. Популярность пришла к нему с выпуском альбомов «Get Rich or Die Tryin» («Стань богатым или умри пытаясь») и «The Massacre» («Резня»). 50 Cent добился успеха с обоими альбомами, продав более 36 млн копий по всему миру.

Кёртис Джексон в молодости начал торговать кокаином. После того, как он бросил торговлю наркотиками, чтобы посвятить себя музыкальной карьере, в него стреляли 9 раз в 2000 году. После выхода его микстейпа «Guess Who’s Back?», 50 Cent’а заметил Эминем и подписал с ним контракт в Interscope Records. С помощью Эминема и Dr. Dre, которые продюсировали его, к нему пришел первый главный коммерческий успех, 50 Cent стал одним из самых продаваемых исполнителей во всем мире. В 2003 году он основал лейбл G-Unit Records, который подписывал контракты с такими артистами, как Young Buck, Ллойд Бэнкс и Tony Yayo. 50 Cent имел много стычек с другими рэперами, включая Ja Rule, Game и Fat Joe.

Русский пианист, педагог и музыкальный редактор Карл Лютш родился 15 октября 1839 года. Работал профессором игры на фортепиано при Санкт-Петербургской консерватории, откуда ушел в 1887 из-за разногласий в коллективе.

До конца жизни был преподавателем и одним из директоров Санкт-Петербургской музыкальной школы. Под его редакцией изданы сборники инструктивных пьес и этюдов, «Техника фортепианной игры», целый ряд сборников этюдов и упражнений, «Собрание пьес средней трудности» для фортепиано в 4 руки. Напечатаны также собственные фортепианные этюды и переложения Карла Лютша для начинающих.

Пианист умер 6 июля 1899 года.

4 августа 1901 года родился Луи Дэниел «Сэтчмо» Армстронг – американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал наибольшее влияние на развитие джаза, и много сделавший для популяризации его во всем мире.

Луи рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование получил в исправительном лагере-интернате для цветных подростков. Присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Освободившись, начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под свое покровительство Кинг Оливер, считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори.

В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он пригласил Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго, и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущей карьеры.

Популярность артиста росла благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. В 1959 году Армстронг перенес инфаркт и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он никогда не прекращал концертные выступления. Вместе с Барбарой Стрейзанд Луи Армстронг участвовал в мюзикле «Hello, Dolly!». Выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж. Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (1-е место в Великобритании).

В конце 1960-х здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжал работать. 6 июля 1971 года величайший джазмен ушел из жизни. Сердечная недостаточность привела к отказу почек.

Испанский композитор Хоакин Родриго Видре родился 22 ноября 1901 года. Он в раннем детстве почти полностью потерял зрение. Музыкой начал заниматься в 8 лет, играл на фортепиано и скрипке. С 16 лет изучал гармонию и композицию.

В 1924 году в Валенсии и Мадриде состоялась премьера симфонического сочинения «Жонглеры», а за произведение для оркестра «Пять детских пьес», сыгранное в Париже, музыкант получил Почетный диплом на Национальном конкурсе музыки.

В 1927 году Хоакин Родриго переехал в Париж и поступил в Ecole Normale de Musique, где учился у П. Дюка. Здесь он подружился с де Фальей, Онеггером, Мийо, Равелем и другими выдающимися музыкантами того времени.

Вернувшись в Испанию после гражданской войны, в течение ряда лет он преподавал историю музыки в Мадридском университете, написал ряд трудов по истории испанской музыки. Видре привез с собой написанный в Париже «Аранхуэсский концерт» – произведение, принесшее ему мировую известность.

Был членом Академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и доктором honoris causa Саламанского университета, награжден Государственной премией Испании и Орденом Альфонсо.

Для творчества Хоакина Родриго характерна тесная связь с испанским фольклором и с народными традициями музицирования. Композитором написаны сочинения различных жанров – «Героический» концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром, «Четыре любовных мадригала» для голоса с оркестром, балеты и другое.

6 июля 1999 года Хоакин Родриго Видре ушел из жизни.

Армянский певец Павел Лисициан родился 6 ноября 1911 года. Этого артиста можно назвать «рекордсменом» Большого театра. Он спел на прославленной сцене 1800 спектаклей. Впрочем, в юные годы будущий великий артист и не помышлял о свете рампы и взрывах аплодисментов.

Можно сказать, что певец дебютировал на сцене дважды. В драматическом театре молодому статисту доверили исполнение сольного номера – это был романс Шапорина «Ночной зефир». Через девять лет Лисициан впервые выступил в Большом театре – в двух спектаклях он исполнил партии Онегина и Елецкого. В течение 26-ти сезонов Павел Герасимович выходил на сцену Большого театра. В его репертуаре было более 50-ти оперных партий. Успех сопровождал Лисициана независимо от того, кто были его партнеры по спектаклю.

Почти каждый год Павел Герасимович ездил выступать в родную Армению. Несколько лет он преподавал в Ереванской консерватории. Мало какой концерт певца обходился без армянских песен. А в 1971 году дебютировал семейный квартет Лисицианов – отец и его дети, уже профессиональные музыканты, исполнили сольные партии в «Реквиеме» Моцарта. С тех пор фамилия артиста стала своего рода символом целой вокальной традиции, которая, по мнению критиков, имеет большое будущее.

6 июля 2004 года Павла Лисициана не стало.

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года. Итальянский аранжировщик, дирижер и композитор, писавший в основном музыку для кино и телевидения.

Музыкальная карьера Морриконе началась в 16, когда он занял место второй трубы в ансамбле. Затем устроился в театр музыкантом, а позже композитором. В 1950 году он начал аранжировать песни популярных композиторов для радио, а через 10 лет – музыку для телешоу.

Писать музыку к фильмам Эннио Морриконе начал лишь в 1961 году с итальянских вестернов. Прославившись в Европе, Морриконе был приглашен для работы в голливудском кинематографе.

Эннио Морриконе — один из самых известных композиторов современности и один из наиболее известных в мире композиторов кино. За свою долгую карьеру он написал музыку к более чем 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признавался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но в среднем получается по одному в месяц.

В 2007 году он получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф, а двадцатью годами раньше за музыку к фильму «Неприкасаемые» Эннио Морриконе был удостоен премий «Золотой глобус» и Grammy.

Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.

Американская группа Metallica начиная с конца 1980-х годов каждый концерт открывает композицией Морриконе «The Ecstasy Of Gold» из классического вестерна «Хороший, плохой, злой».

В 2016 году Эннио Морриконе получил второй «Оскар» за музыку к фильму «Омерзительная восьмерка».

Композитор скончался 6 июля 2020 года в одной из больниц Рима, куда был госпитализирован с переломом бедренной кости.

28 октября 1936 года родился Чарли Дэниелс – американский певец, композитор, музыкант, исполнявший музыку в стиле кантри, рок-н-ролл и блюграсс. В 20 лет он организовал свою первую группу The Jaguars. В конце 1950-х эта команда активно гастролировала по стране, играя по клубам и ресторанам музыку разных стилей. Вершиной творчества The Jaguars стал выпуск альбома, который не был успешным, и вскоре группа распалась.

В 1963 году Чарли Дэниелс написал песню для Элвиса Пресли, которая практически мгновенно стала хитом. Сам же Дэниелс течение нескольких лет играл с ведущими кантри-музыкантами, завоевывая популярность.

В 1970 году Чарли Дэниелс занялся сольным творчеством и выпустил студийник. Альбом снова оказался коммерчески не успешным. Тогда Дэниелс решил, что стиль рок-н-ролл стоит сменить на буги и собрал группу The Charlie Daniels Band, записав с ней альбом в 1992 году. Успех был более чем скромным, но Чарли не сдался, он выпустил второй альбом, а за ним и третий. После этого группа один за другим начала записывать хиты. В 1979 году Чарли Дэниелс удостоился премии Grammy как лучший кантри-исполнитель. На протяжении двух десятков лет Чарли Дэниелс выпустил несколько альбомов и синглов, которые постоянно звучали в радиоэфире.

Чарли Дэниелс умер 6 июля 2020 года от геморрагического инсульта.

Cоветский скрипач, лауреат международных конкурсов Виктор Пикайзен родился 15 февраля 1933 года. Обучаться игре на скрипке начал с 5 лет, в 1939-1941 годах учился в Музыкальной школе при Киевской консерватории, после войны – в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных в классе Давида Ойстраха. У него же Пикайзен обучался и в Московской консерватории. Он единственный ученик Ойстраха, который прошел обучение от школы до конца аспирантуры.

С начала 1960-х Виктор Пикайзен ведет активную концертную деятельность. Один из немногих, кто исполнил 78 раз все каприсы Паганини на различных концертах, последний был в 2004 году в Милане с большим успехом. Выступает и в настоящее время.

Виктор Пикайзен — обладатель вторых премий на конкурсах в Праге (1949), Париже (1957), Москве (Конкурс имени Чайковского, 1958), победитель конкурса имени Паганини в 1965 году. Много лет преподавал в Московской консерватории. Также его приглашали в жюри различных конкурсов.

Исполнение Пикайзена отличается высокой техникой и благородством стиля. Особую известность получили его исполнения сочинений для скрипки соло И. С. Баха и Никколо Паганини. В репертуар входили классические концерты для скрипки и произведения современных авторов – Бартока, Хачатуряна, Вайнберга, Б. Чайковского (чей Первый концерт посвящен Пикайзену и впервые им исполнен в 1970).

Выдающийся советский и российский скрипач Виктор Пикайзен умер 6 июля 2023 года.

6 июля 1957 года в Ливерпуле 16-летний Джон Леннон познакомился с 15-летним Полом Маккартни и принял его в Quarrymen.

Выход фильма группы The Beatles «Вечер трудного дня» состоялся 6 июля 1964 года.

Марти Бэлин и Пол Кантнер 6 июля 1965 года создали фолк-рок-группу Jefferson Airplane, которая через месяц дала первый концерт.

Джимми Пейдж покинул Yardbirds 6 июля 1968 года.

6 июля 1969 года дебютный альбом Led Zeppelin стал «золотым».

Английская группа Queen 6 июля 1973 года выпустила свой первый сингл «Keep Yourself Alive».

6 июля 2009 года на радиостанциях вышла в эфир песня Шакиры «She Wolf» (в испаноязычных странах «Loba»).

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.