Знаменательные события 6 августа

6 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 6 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Барбара Строцци родилась 6 августа 1619 года. Итальянская певица (сопрано), прозванная «Виртуознейшей», композитор эпохи барокко.

Приемная (может быть, внебрачная) дочь одного из представителей известного флорентийского семейства Строцци, поэта Джулио Строцци, который и сам был внебрачным сыном. Училась у Франческо Кавалли. Первой из музыкантов эпохи стала публиковать свои авторские сочинения в одиночку, а не в сборниках.

Певица целиком посвятила себя камерному вокальному искусству – мадригалам, кантатам, ариеттам для сопрано и баса континуо (клавесина или лютни), развивавшим традиции Клаудио Монтеверди. Тексты большинства сочинений Барбары Строцци принадлежат ее приемному отцу и его друзьям.

Умерла певица 11 ноября 1677 года.

6 августа 1936 года родился Джо Диорио – американский гитарист-виртуоз, композитор и музыкальный исследователь. В начале 1960-х он оказался в Чикаго и играл со всеми великими: Эдди Харрис (Диорио участвовал в записи его хита «Exodus to Jazz», 1961), Вон Фримэн, Джоди Кристиан, Харольд Джонс, Билли Уоллэс, Вилли Пикенс, Билл Янки. Он видел выступления Мадди Уотерса. Джо играл и записывался со Сони Ститом и тромбонистом Бенни Грином.

В конце 1960-х Джо переехал во Флориду и стал работать в квартете Айры Сэлливана. В 1975 году Пасториус и Диорио записали c Сэлливэном знаменитую композицию «Horizon».

Джо Диорио был одним из первых преподавателей в Институте Гитары. Его стаж игры на этом инструменте – 50 лет, из них более 40 лет Джо работал и как исполнитель, и как студийный музыкант. Будучи весьма уважаемым педагогом, Джо Диорио выпустил много книг и учебных видео, в том числе 10 альбомов. Периодически Джо преподавал в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анжелесе и давал мастер-классы джазовой гитары в США, Европе и Бразилии. Кроме того, Джо был один из трех основных инструкторов Института Гитарных Технологий (G.I.T.) в Голливуде.

Он умер 2 февраля 2022 года.

Ольга Рождественская родилась 6 августа 1969 года. Советская и российская певица, в детстве ставшая знаменитой благодаря закадровому исполнению песен к советских кинофильмам и мультфильмам. Дочь певицы Жанны Рождественской и барабанщика Сергея Акимова.

Ольга дебютировала в 1977 году с «Песенкой Красной Шапочки» («Если долго-долго…») в фильме «Про Красную Шапочку», которая стала ее «визитной карточкой». После этого на протяжении нескольких лет Оля регулярно исполняла песни для кино- и мультфильмов, записывала пластинки с песнями, о ней снимали телепередачи. Уже с 8 лет она самостоятельно выступала на концертах, объездив всю страну с гастролями (в том числе совместно с Михаилом Боярским и Ириной Понаровской). В 1978 году вместе с Жанной Рождественской участвовала в записи современной оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» Алексея Рыбникова (партия девочки-чилийки), а на следующий год — в записи на пластинку другой знаменитой рок-оперы Рыбникова – «Юнона и Авось». В 1979 году Оля снялась в главной роли в музыкальном телефильме «Я придумываю песню» (музыка Полада Бюль-Бюль оглы), который так и остался ее единственным опытом в качестве киноактрисы.

Последней работой в кино у Оли стал фильм «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», когда ей было 14 лет. В том же 1983 году планировалось участие в фильме «Пеппи Длинныйчулок», но в итоге в нем спела другая девочка. Больше приглашений от кинорежиссеров не поступало.

По окончании школы Ольга стала студенткой Гнесинского училища. С 1998 года Рождественская сотрудничает с электронным проектом Moscow Grooves Institute, созданным в 1995 ее мужем Аркадием Мартыненко (Марто) и Борисом Назаровым. Дебютом их совместной работы стала обработка старинного романса «Хризантемы». В 2003 на нее был снят клип, который ротировался на MTV и на других музыкальных телеканалах России, а также Украины и Беларуси. В 2002 году Ольга вместе с матерью участвовала в записи новой версии рок-оперы «Юнона и Авось».

Джеральдина Эстель «Джери» Холлиуэлл родилась 6 августа 1972 года. Британская певица, автор песен и детская писательница добилась известности в середине 1990-х как участница женской поп-группы Spice Girls. Также Холлиуэлл сделала самую успешную сольную карьеру из всех участниц этого коллектива, была четырежды номинирована на Brit Awards, выпустила четыре сингла, достигших первого места в британских хит-парадах, а суммарные продажи ее альбомов превышают 4 млн копий.

В ноябре 2004 года после нескольких лет работы на американском и британском телевидении Холлиуэлл выпустила сингл «Ride It», который достиг 4-го место в общем британском хит-параде и 1-го в танцевальном чарте. Хотя сингл не рекламировался за рубежом, он все равно занял высокие места в хит-парадах европейских стран.

После выхода в мае 2005 года второго сингла, «Desire», последовал релиз альбома «Passion», который задержался на несколько месяцев. Он был довольно прохладно встречен публикой и критиками.

28 июня 2007 года Холлиуэлл объявила об участии в мировом туре The Return of the Spice Girls, который впервые с 1998 года собрал на сцене всех участниц этого коллектива. В концертную программу вошла песня «It’s Raining Men», которую Холлиуэлл исполняла сольно. Тур закончился 26 февраля 2008 года в Торонто. Помимо концертных выступлений Spice Girls в ноябре 2007 выпустили сборник своих лучших композиций.

Джери Холлиуэлл в августе 2012 воссоединилась с другими участницами Spice Girls, чтобы выступить на закрытии Олимпийских игр в Лондоне. В октябре, впервые за 7 лет, Джери выступила соло на Breast Cancer Care Show с новой композицией «Phenomenal Woman». В конце года певица объявила о записи нового альбома из нового материала.

6 августа 1977 года родилась Маша Вакс – автор и исполнитель в жанре русский шансон. Музыкой занималась с раннего детства, самостоятельно освоила гитару, первые песни на стихи брата написала в 11 лет. Была участником подросткового клуба авторской песни «Ваганты». По окончании средней школы училась в колледже Культуры и искусств на оркестровом отделении, затем – в Государственном университете Культуры и Искусств (Санкт-Петербург) на режиссера театрализованных представлений и праздников. Дипломная работа «Городской романс (шансон) XX века «Вольная песня».

В 1997 году в ДК поселка Жихарево Маша Вакс записала первый альбом, затем были записи на домашней студии С. И. Маклакова. Работала на студия «NEVA-рекордз» и в 1999 свет увидел дебютный альбом «Кабацкая царица». В 2004 году Маша Вакс сделала запись альбома из песен Сергея Цыплакова, который стал продюсером проекта.

В 1990 году Вакс заняла первое место на Всесоюзном фестивале бардовской песни «Не прервать связующую нить», лауреат международного телевизионного конкурса «Шлягер года» (1998), а в 2005 году – 2-е место на фестивале «Млечный путь» (Очаков). Певица неоднократно участвовала в благотворительных концертах в местах заключения. Проживает в Санкт-Петербурге, записывает новые авторские альбомы.

>Украинский певец Василий Лазарович родился 6 августа 1981 года. Учился на музыкальном факультете Прикарпатского Университета им. В.Стефаника. Сыграл в 2003-2004 Александра ІІ в первом украинском мюзикле «Экватор».

Участвовал в Международном конкурсе «Славянский базар». В 2004-2005 годах был солистом Государственного оркестра Республики Беларусь.

Василий Лазарович – «Лучший голос фестиваля» «Ретрофест» (Италия, 2005). Поступил в Национальную Музыкальную Академию им. П. И. Чайковского, факультет «Вокальное искусство», который закончил в 2010 году.

В 2007 году Василий Лазарович представил Украину в Международном конкурсе молодых исполнителей популярной музыки «Новая Волна» в Юрмале.

В 2010 путем внутреннего голосования Совета Директоров Национальной Телекомпании Украины, который является Членом Европейского Вещательного Совета, Василия Лазаровича выбрали представлять Украину на Международном песенном конкурсе Евровидение 2010 в Норвегии. В связи со сменой руководства Центрального канала, был выбран другой представитель.

Василий Лазарович обладает редким голосом – бас-баритоном. В его репертуаре классические оперные арии, романсы, украинская ретро-классика в симфо-джазовой обработке, а также современная европейская поп-лирика.

Пианист-виртуоз, композитор и музыкальный издатель Анри Шарль Литольф родился 6 февраля 1818 года. Сам себя считал французским композитором, хотя родился в Великобритании. Отец Анри был неплохим скрипачом, поэтому мог давать сыну первые уроки музыки. В 12 лет Литольф нашел себе нового наставника. Мальчику удалось настолько впечатлить своей игрой пианиста Игнаца Мошелеса, что тот согласился учить Анри бесплатно. Очень скоро стало ясно, что судьба наградила Литольфа нетривиальным талантом – уже в 14 лет он начал устраивать настоящие концерты.

В 1839 Литольф перебрался в Брюссель, затем через 2 года – в Варшаву. По косвенным данным, здесь он некоторое время дирижировал оркестром Национального театра. В 1844-м Анри переехал в Германию, где какое-то время давал концерты и учил музыке Ганса фон Бюлова. Годом позже Литольф вернулся в Англию. Затем нашел новый дом в Нидерландах.

В Нидерландах Анри познакомился с музыкальным издателем Готтфридом Мейером. После его смерти Литольф женился на вдове Джули, с которой развелся в 1858-м и переехал в Париж. Здесь он скончался 6 августа 1891 года в возрасте 73 лет.

Советский музыкант Александр Куссуль родился 25 июля 1963 года.

Закончил консерваторию, работал в оркестре Театра музыкальной комедии, но больше всего известен как скрипач рок-группы «Аквариум» в 1984-1986 годах.

Для техники игры Александра было характерно, в том числе, использование микротонов и необычное для европейской музыки построение фраз, заимствованные из техники игры на скрипке музыкальной школы Карнатака (Южная Индия).

Александр Куссуль летом 1986 года отправился с театром на гастроли и 6 августа утонул, переплывая Волгу. Куссулю посвящен альбом «Десять стрел», вышедший вскоре после его смерти.

Это десятый альбом группы «Аквариум», а также второй и последний концертный альбом, в котором использованы записи акустических концертов коллектива 1985-1986 годов. На передней стороне обложки альбома присутствуют персонажи и образы из песен, а на задней – портреты Файнштейна, Куссуля, Гребенщикова, Романова и Гаккеля.

Советский композитор Юрий Чичков родился 26 июля 1929 года. Он является автором целого ряда инструментально-вокальных произведений. В его творческом списке – оперы, кантаты, симфония, сюита для хора и симфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано, скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды, песни-баллады. Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи С. А. Есенина, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественского, А. А. Вознесенского, М. И. Цветаевой, К. Я. Ваншенкина и др.). Написал Юрий Чичков и десятки патриотических песен, в чем с ним тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как К. Ибряев, П. Синявский, М. Пляцковский, Я. Халецкий, С. Гребенников, Н. Добронравов, и исполнители Владимир Трошин, Виктор Селиванов и др. Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям.

Для них Юрий Михайлович написал огромное количество песен, поистине ставших классикой детского музыкального жанра. Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в исполнении как Большого детского хора под управлением В. Попова, так и маленьких школьных коллективов. Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна», «Детство – это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому Союзу, а многие из них популярны и в России XXI века.

Не оставил композитор без внимания и такой любимый детьми жанр, как мультфильмы. Первая его работа в мультипликации состоялась в 1977 году – Юрий Михайлович написал музыку к мультфильму «Шелковая кисточка». Продолжилась «мульткарьера» композитора в анимационных фильмах «Солдатская сказка», «Жил-был Саушкин», «Кто придет на Новый год», «Болванка», «Солдатская лампа», «Не хочу и не буду».

Умер Юрий Чичков 6 августа 1990 года.

Доменико Модуньо родился 9 января 1928 года. Итальянский певец, композитор и актер в 1958 году дважды удостоен премии Grammy за песню «Nel Blu Dipinto di Blu» (Volare).

В 1957 его песня «Lazzarella» в исполнении Аурелио Фьерро заняла второе место на Фестивале неаполитанских песен, что принесло Модуньо первую известность. В 1964 году на том же фестивале песня «Tu si na cosa grande» в его собственном исполнении заняла первое место. Эти песни, как и ряд других, вошли в число классических неаполитанских песен.

В 1958 году Модуньо участвовал в музыкальном фестивале в Сан-Ремо, с песней «Nel Blu Dipinto di Blu (Volare)», написанной совместно с Франко Мильяччи. Композиция стала победителем фестиваля и совершенно неожиданно завоевала огромную популярность во всем мире, диски с записью песни расходились огромными тиражами, особенно в США. В том же году с этой же песней Модуньо представлял Италию на конкурсе Евровидение 1958. В 2005, по случаю полувекового юбилея Конкурса песни Евровидение был организован специальный конкурс «Congratulations». Его целью было определить лучшие песни этого конкурса за 50 лет его истории. Песня Модуньо «Volare», занявшая на конкурсе 1958 года третье место, в 2005 была признана лучшей сразу за победительницей – песней «Waterloo» квартета ABBA (при этом сами авторы «Waterloo» Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерссон проголосовали за «Volare»).

В 1970-е годы Доменико Модуньо сосредоточился на более классических жанрах как певец и музыкант, участвовал в качестве актера на телевидении и исполнял главные певческие партии в современных оперных постановках.

Доменико Модуньо умер 6 августа 1994 года в результате сердечного приступа в своем доме на Лампедузе.

Американский скрипач, исполнитель произведений Паганини Руджеро Риччи родился 24 июля 1918 года. Играть на скрипке учился у отца. В 7 лет начал обучение у Луиса Персинджера и Элизабет Лакей. Персинджер станет аккомпаниатором Риччи на рояле на многих концертах и записях.

Риччи дал свое первое публичное выступление в 10 лет в Сан-Франциско, где играл произведения Венявского и Вьетана. Он получил репутацию вундеркинда. В 11 лет впервые выступил в сопровождении оркестра, играя концерт Мендельсона, и вскоре после этого у него был очень успешный дебют в Карнеги-Холле.

В 1930 Риччи учился в Берлине у Георга Куленкампффа, где он изучал «немецкий стиль». Служил в армии США (1942-1945). В 1947 году Риччи был первым скрипачом, записавшим все сочинения Паганини в их первоначальном виде. За 70-летнюю сольную карьеру дал более 6000 концертов в 65 странах мира. Преподавал игру на скрипке в Университете Индианы, Джульярдской школе и Мичиганском университете. Он также преподавал в Университете Моцартеум в Зальцбурге (Австрия).

6 августа 2012 года Руджеро Риччи умер от сердечной недостаточности в Калифорнии. Ему было 94.

6 августа 1965 года в Англии выпущен четвертый альбом The Beatles «Help!».

Диск группы The Doors «Waiting For The Sun» 6 августа 1968 года стал «золотым».

6 августа 1969 года The Beatles закончили запись песни Пола Маккартни «Maxwell’s Silver Hammer», вошедшей в альбом «Abbey Road».

Группа Procol Harum дала концерт 6 августа 1971 года в канадском городе Эдмонтон вместе с местным симфоническим оркестром. Выпущенная позже пластинка стала одной из лучших в истории рок-музыки записи живьем.

Елена Суржикова написала песню «Я не солгу!» 6 августа 1976 года.

6 августа 1977 года в Мон-де-Марсан (Франция) прошел второй и последний Европейский панк-рок фестиваль.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.