Знаменательные события 26 мая

26 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 26 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

26 мая 1886 года родился Эл Джолсон – американский артист-менестрель. По стилю и манере исполнения был похож на отечественных исполнителей Юрия Морфесси, Леонида Утесова и Петра Киричека.

Во время Испано-американской войны Эл вместе с братом выступал с музыкальными ревю для солдат действующей армии. А в декабре 1911 года в продажу поступила его первая пластинка. К этому времени Джолсон, избрав себе амплуа артиста менестрель-шоу, уже разработал фирменные черты своего сценического стиля: псевдооперную манеру исполнения, экспрессивную жестикуляцию, непринужденное общение с аудиторией, а также вкрапления художественного свиста. На свои выступления он выходил в гриме «под негра». А его лозунгом была фраза: «Вы еще не такое увидите!».

Уже в 1920-х о его харизме говорила вся Америка. Его шоу и мюзиклы слыли одним из главных «магнитов» нью-йоркского Бродвея. А в 1927 году Элу Джолсону удалось завоевать более широкую аудиторию – он сыграл главную роль в «Певце джаза» – первом звуковом фильме, который по кассовым сборам обошел лучшие образцы немого кино.

Эл Джолсон скончался 23 октября 1950 года от обширного сердечного приступа. На «Аллее славы» Голливуда имеются три звезды в память о «величайшем эстрадном артисте мира», как величала Джолсона американская пресса.

 

 

 

Эдди Рознер родился 26 мая 1910 года. Джазовый трубач, скрипач, дирижер, композитор и аранжировщик как блестящий импровизатор был прозван «белым Армстронгом». Автор многочисленных джазовых композиций, а также танго, вальсов, песен и джазовых аранжировок. Эдди Рознер – один из наиболее популярных джазовых артистов в СССР.

В 1954 году при Мосэстраде Рознер создал Эстрадный оркестр, который наряду с многочисленными выступлениями участвовал в создании кинокомедии «Карнавальная ночь». Оркестр принадлежал к числу ведущих свинговых составов в СССР, постоянно гастролируя по городам Союза с красочными шоу-программами, включавшими в себя универсальную палитру произведений.

Несмотря на то, что имя Рознера в 1973-88 годах официально было предано забвению, а большинство записей размагничено, часть бывшего рознеровского коллектива в Москве фактически удалось сохранить: на его основе был создан концертный оркестр «Современник». Под руководством джазового пианиста и аранжировщика Анатолия Кролла оркестр работал с Е. Мартыновым, Ю. Антоновым, Л. Серебрянниковым и Л. Долиной, выпустил программы «Антология джазового вокала» и «Антология биг-бэнда», участвовал в фильмах «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх». Прекратил существование в 1991 году.

А Эдди Рознера в 1971 году «Росконцерт» вынудил уйти на пенсию. При Гомельской филармонии он собрал свой последний биг-бэнд (в нем играли некоторые будущие создатели ВИА «Синяя птица»), а в январе 1973 выехал в Германию (Западный Берлин), где после продолжительной болезни 8 августа 1976 года ушел из жизни.

 

 

 

26 мая 1920 года родилась Пегги Ли (Норма Делорис Эгсторм) – американская джазовая певица, автор песен и актриса, номинантка на «Оскар» в 1955 году.

Профессионально занялась пением еще в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы Норма продолжила выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В это время ее услышал Мэль Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмэна также послушать юную исполнительницу. Постоянная певица Гудмэна, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пегги Ли заменила ее.

Хиты с Гудмэном начались с песни «I Got It Bad and That Ain’t Good» (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка Эллингтона «Jump For Joy»). Среди других популярных записей, сделанных с Гудмэном, были: «Blues in the Night» (с секстетом), «Somebody Else Is Taking My Place», «The Way You Look Tonight» (все 1942); «Why Don’t You Do Right?» (исполнили в фильме «Stage Door Canteen», 1943).

Уйдя от Гудмэна, Пегги Ли вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти). Она и Барбер написали множество хитов: «It’s A Good Day» (1947), «Manana» (1948), и другие песни. Во многих из них был использован оркестр. Лучшие десять хитов: «Waitin’ for the Train to Come In» (1945), «I Don’t Know Enough About You» (1946), «Golden Earrings» (1947), «The Old Master Painter» (1950, дуэт с Мэлом Тормом).

Манера исполнения Пегги Ли отличалась мягким и невозмутимым стилем. На протяжении 40 лет она записала 60 альбомов, куда вошли более 600 песен. За годы своей карьеры Пегги Ли выдвигалась на премию Grammy 12 раз, и была номинирована на «Оскар» за роль в фильме «Блюз Пита Келли».

Она умерла от инфаркта 21 января 2002 года в Лос-Анджелесе в 81 год.

 

 

 

Майлс Дьюи Дейвис родился 26 мая 1926 года. Американский джазовый трубач и бэнд-лидер, оказавший значительное влияние на развитие музыки XX века. Дейвис стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе. Около 50 лет работы Дейвиса определили звучание джаза для трех поколений слушателей. Записи Дейвиса позволяют проследить развитие современного джаза от бибопа конца 1940-х до современных экспериментальных направлений. В отличие от многих других джазменов, Дейвис никогда не был ограничен каким-то одним джазовым стилем. Отмечая широту интересов и многогранность его таланта, Дюк Эллингтон сравнивал Дейвиса с Пикассо.

Он начал играть на трубе в 13 лет. Намеревался стать академическим исполнителем, однако довольно быстро добился признания как джазмен, выступая с ансамблями Сонни Стита и Кларка Терри. В ноябре 1945 вошел в квинтет Чарли Паркера, записав «Now’s The Time и Billie’s Bounce». Не обладая виртуозной техникой, Майлс Дейвис постепенно вырабатывал собственное звучание.

Карьера Дейвиса была неровной, в 1950-е он увлекся наркотиками и после записей 1950-51 с составом Metronome All Stars не появлялся на сцене 4 года. Только в 1955 он собрал ансамбль. Во второй половине 1950-х Дейвис стал признанным лидером современного джаза. Дейвис продолжал гастролировать вплоть до своей кончины 28 сентября 1991. Самые популярные композиции Дейвиса – «Tutu», «All Blues», «Tune Up», «Bitches brew», «Seven Steps To Heaven», «Solar», «Milestones», «So What».

В 2002 году одна из работ Майлса Дейвиса, альбом «In a Silent Way», была включена в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time.

 

 

 

Тереза Стратас O.C. (Анастасия Стратакис) родилась 26 мая 1938 года. Канадская оперная певица XX века, лирическое сопрано – лауреат премий Grammy, «Драма Деск» и «Эмми».

В 12 лет она начала брать уроки пения и уже в 13 лет выступала по радио с греческими эстрадными песнями. По окончании школы начала работать секретарем, но мечтала о карьере певицы в ночном клубе. С 1954 по 1958 год Тереза Стратас училась в Королевской консерватории в Торонто. По окончании получила специальную Итонскую стипендию для выпускников.

В 1958 году дебютировала в роли Мими («Богема»). В 1959 году стала одной из победителей прослушиваний в Метрополитен-Опера и осенью того же года впервые появилась на сцене этого театра с партией Пуссетты в опере Массне «Манон». Впоследствии исполняла в Метрополитен-Опера партии Лиу в «Турандот» и Микаэлы в «Кармен». В 1960 году на Ванкуверском международном фестивале она исполняет заглавную роль в «Чио-Чио-Сан», постановка которой транслировала CBC. На следующий год Тереза Стратас выступила в Афинах (заглавная роль в опере «Навсикая» Пегги Гланвилл-Хикс) и в театре Ковент-Гарден. В 1962 году прошли гастроли певицы в СССР и дебют на сцене «Ла Скала» в «Атлантиде» Мануэля де Фалья (партия королевы Изабеллы).

Помимо Метрополитен-Опера Тереза Стратас выступает с Торонтским симфоническим оркестром, на сценах Большого театра, Венской, Берлинской, Баварской и Сан-Францисской оперы. Среди исполнявшихся ею партий в эти годы были центральные роли в «Свадьбе Фигаро», «Травиате», «Фаусте» и «Отелло».

Перенесенная в 1998 году операция положила конец ее исполнительской карьере, и позже Стратас судилась с больницей, где ее оперировали.

 

 

 

Левон Хелм родился 26 мая 1940 года. Американский музыкант из группы The Band и актер («Дочь шахтера») – лауреат премии Grammy за сольные альбомы (2007, 2010, 2012).

В 1960 году Левон Хелм начал играть в группе, сопровождающей звезду рокабилли Ронни Хокинс. В ее составе выступали канадские музыканты – все будущие участники группы The Band. Также Левон Хелм выступал с Бобом Диланом (1960-70-е) и другими музыкантами, участвовал в записи альбома Ринго Старра «Ringo Starr and His All-Starr Band» (1989).

Сольный альбом Левона Хелма «Dirt Farmer» (2007) удостоен премии Grammy в номинации Grammy Award for Best Traditional Folk Album в феврале 2008 года, а в ноябре журнал Rolling Stone назвал его одним из лучших певцов мира под № 91 в своем списке «The 100 Greatest Singers of All Time». В 2010 году следующий его альбом «Electric Dirt» (2009) получил премию Grammy в новой номинации Grammy Award for Best Americana Album. В 2011 году живой альбом «Ramble at the Ryman» получил премию Grammy в той же категории.

Умер Левон Хелм 19 апреля 2012 года от рака.

 

 

 

Борис Фрумкин – российский музыкант-аранжировщик, пианист, дирижер, композитор, руководитель ансамбля и актер – родился 26 мая 1944 года. Сын трубача Михаила Фрумкина, игравшего в 1930-1940 в джаз-оркестре Александра Цфасмана.

Начал играть на фортепиано в пять лет. В 1962 году с серебряной медалью окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу фортепиано, в 1962-1963 учился в этой же консерватории на фортепианном отделении.

Борис Фрумкин начал играть джаз в 1959 году, в 1965 выступал на фестивале в Москве со своим квинтетом. В 1966-1973 – пианист и аранжировщик в Концертном эстрадном оркестре Вадима Людвиковского. В составе оркестра, а также квинтета солистов выступал на фестивалях в Москве, Таллине, Праге и Варшаве (1967-1968). С 1973 года Борис Фрумкин – пианист и аранжировщик в ансамбле «Мелодия», после ухода Георгия Гараняна стал художественным руководителем и дирижером ансамбля – с 1982 года и до конца существования коллектива.

В 1988 году Борис Фрумкин со своим ансамблем участвует как пианист и дирижер в первой совместной советско-американской постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Настоящая леди».

С 1996 года Борис Фрумкин проживает в Германии, изредка приезжая в Россию для выступлений. С 2007 года – художественный руководитель Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема.

 

 

 

Майкл (Мик) Ронсон родился 26 мая 1946 года. Английский гитарист, аранжировщик, композитор и музыкальный продюсер наиболее известен как один из участников группы Дэвида Боуи The Spiders from Mars.

Его музыкальная карьера началась в йоркширской группе The Rats, а с альбома «The Man Who Sold the World» началось его сотрудничество с Дэвидом Боуи. Ронсон принял участие в записи пяти его альбомов начала 1970-х – «The Man Who Sold the World», «Hunky Dory», «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars», «Aladdin Sane», «Pin Ups» – как гитарист, клавишник, аранжировщик и продюсер. В те же годы он продюсировал альбом Лу Рида «Transformer», написав несколько аранжировок, в частности, для «Perfect Day».

После распада Spiders from Mars и краткой сольной карьеры началось долгое и плодотворное сотрудничество Ронсона с Иэном Хантером, бывшим фронтменом группы Mott the Hoople. Вместе они записали альбомы «Ian Hunter», «You’re Never Alone With a Schizophrenic», «Welcome to the Club», «Short Back ‘n’ Sides», «All of the Good Ones are Taken» (где Ронсон играет только в композиции «Death ‘n’ Glory Boys») и – под двойным именем Hunter/Ronson – «YUI Orta». Дуэт провел несколько гастрольных туров, а также записал песни для фильмов «Fright Night» и «Teachers».

За свою двадцатилетнюю карьеру Мик также работал как продюсер со многими артистами разных стилей.

Мик Ронсон ушел из жизни 29 апреля 1993 года, записав в последние месяцы третий сольный альбом «Heaven and Hull» при участии друзей и коллег. Последний концерт, в котором он участвовал, был трибьют-концерт памяти Фредди Меркьюри. С тех пор были изданы «The Hunter/Ronson Band – BBC Live in Concert, Showtime» (концертные записи 1976 года), «Just Like This» (несостоявшийся сольный альбом 1976) и «Indian Summer» (музыка к фильму, который так и не был снят). В память о музыканте в его родном городе открыта концертная площадка «The Mick Ronson Memorial Stage».

 

 

 

Мариан Голд – немецкий музыкант, один из основателей группы Alphaville. Родился 26 мая 1954 года.

Первый концерт коллектива имел успех и стал толчком для последующего творчества. В 1983 году рекорд-лейбл WEA подписал с Alphaville контракт, и ребята приступили к работе в профессиональной студии. В 1984 году вышел сингл «Big In Japan», за ним последовали «Sounds Like A Melody», «Forever Young», а затем одноименный альбом. В 1986 году группа выпустила свой второй альбом «Afternoons In Utopia».

После неудачного, с коммерческой точки, альбома «The Breathtalking Blue» (1989) Мариан в 1990 году начал работу над сольным альбомом «So Long Celeste», который вышел в 1992 году. Лучшими песнями стали «Today», «What is Love», а также композиция под названием «Legends», которая вышла только на обратной стороне сингла «And I Wonder». Затем вышел второй сингл из этого альбома – «One Step Behind You».

Мариан вновь включился в работу с Alphaville. В 1994 году они выпустили альбом «Prostitute», который не принес успеха группе. В 1996 Мариан вновь записал сольный альбом «United». Он вышел только в Южной Африке, но в 1999 году его переиздали в США.

Все дальнейшее творчество артиста вновь связано с Alphaville, где Мариан и сегодня являет собой лицо группы. Он единственный член коллектива, оставшийся из первоначального состава.

В мае 2004 Мариан Голд отметил 50-й день рождения. В этом же году группа Alphaville отпраздновала 20-летие. Празднество проходило в Берлине. Коллектив впервые за свою историю выступил перед своими поклонниками вместе со струнным квартетом.

 

 

 

Леонард Альберт «Ленни» Кравиц родился 26 мая 1964 года. Американский певец, автор песен, мультиинструменталист, продюсер, аранжировщик, его «ретро»-стиль соединяет вместе элементы таких музыкальных направлений, как рок, соул, фанк, регги, хард-рок, психоделия, фолк и баллады.

В дополнение к роли вокалиста он во время записи в студии зачастую сам играет все партии гитар, баса, барабанов, клавишных и перкуссии.

Четыре года подряд получал награду Grammy как «Лучший Мужской Рок Вокалист» (1998-2002). В рейтинге «VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock» Ленни Кравиц стоит на 93-м месте.

Ленни Кравиц продал примерно 20 млн своих записей по всему миру. Участник международного фестиваля Максидром-2008.

 

 

 

Кристен Мэри Пфафф – американская бас-гитаристка, известная по работе с группой Hole – родилась 26 мая 1967 года. Недолгое время она находилась в Европе, посещала Бостонский Колледж. Училась игре на классическом фортепиано и виолончели. Живя в Миннеаполисе (штат Миннесота) после окончания учебы, Пфафф самостоятельно научилась играть на бас-гитаре. Она, гитарист/вокалист The Bastards и барабанщик сформировали группу Janitor Joe.

Первый сингл коллектива, «Hmong», вышел на рекорд лейбле, созданном группой Oхо в 1992. Популярный местный лейбл Amphetamine Reptile Records заметил группу и позже, в том же году, был выпущен сингл «Bullethead» с красочной обложкой.

Затем в 1993 вышел сингл «Boyfriend 7-inch» и дебютным альбомом «Big Metal Birds».

Кристен Пфафф внесла большой вклад в песни первого альбома. Она умерла от передозировки наркотиков 16 июня 1994 года. Является членом «Клуба 27».

 

 

 

Российская эстрадная певица и актриса Анжелика Варум (Мария Варум) родилась 26 мая 1969 года во Львове (Украина) в семье композитора Юрия Варума и театрального режиссера Галины Шаповаловой. За фортепьяно Анжелика села в 5 лет, а гитару взяла в руки в школьные годы и уже в выпускных классах ездила на гастроли со школьным театром, исполняя украинские народные песни и аккомпанируя себе на гитаре.

После школы поступала в театральный институт имени Щукина в Москве, но не сдала экзамены (подвел украинский акцент), после чего стала работать бэк-вокалисткой на студии отца. Несколько лет была бэк-вокалисткой у ряда эстрадных певцов. В 1990 году Анжелика по просьбе отца записала песню «Полуночный ковбой», которая в короткий срок стала шлягером. С этой же песней состоялся дебют певицы в программе «Утренняя звезда» и в «Олимпийском».

В 1991 году вышел первый диск певицы – «Good Bye, мой мальчик». Песни «Соседский паренек» и «Good Bye, мой мальчик» стали шлягерами, а клип на композицию «Человек-свисток» запомнился своим ярким видеорядом и фразой «Так грустно, что хочется курить», ставшей крылатой. Через 2 года Анжелика записала быстро ставший популярным альбом «Ля-ля-фа», состоящий из одиннадцати песен, в том числе песни, давшей название альбому, и песни «Художник, что рисует дождь», на которую режиссер Олег Гусев снял первый клип. Песня «Городок» в альбоме стала одной из «визитных карточек» певицы. В 1993 году Анжелика впервые вышла в финал фестиваля «Песня года».

В начале 1995 года вышел диск «Избранное», который можно назвать подведением итогов пяти лет на сцене. Чуть позже в этом же году был выпущен альбом «Осенний джаз», завоевавший премию «Овация», как лучший альбом 1995 года, одноименный клип стал лучшим клипом 1995 года, а Анжелика Варум была признана лучшей певицей года.

В 2010-2011 году Анжелика с мужем, Леонидом Агутиным, дали ряд концертов в рамках больших концертных туров практически во всех крупных городах России, а также в ряде Европейских стран и США. Начало 2013 года Анжелика и Леонид встретили в масштабном гастрольном туре. Параллельно Анжелика записывала новые песни и готовила клубную программу, визитной карточкой которой стала песня «Сумасшедшая». Сейчас певица занята записью сразу двух новых альбомов, подготовкой выступлений для летних фестивалей и промокомпанией нового проекта.

 

 

 

Чешская певица Магдалена Кожена родилась 26 мая 1973 года в семье ученых (отец – математик, мать – биолог). Первоначально занималась на фортепиано, но после перелома руки в шестилетнем возрасте стала учиться пению, поступив в детский хор Филармонического оркестра Брно. Затем Кожена училась в Консерватории Брно и в Высшей школе музыки в Братиславе, которую с успехом окончила в 1995 году. В том же году стала лауреатом Зальцбургского фестиваля. В 1996-1997 годах Магдалена Кожена была солисткой Венской Фольксопер.

В 2003 Магдалена Кожена удостоена звания Кавалера французского Ордена литературы и искусства.

Певица замужем за дирижером Саймоном Рэттлом, от которого родила двух сыновей: Йонаша и Милоша.

 

 

 

Российская певица Алёна Высотская родилась 26 мая 1980 года. С раннего детства увлекалась музыкой и пением. В 7 лет родители отдали ее в школу русского народного танца «Ручеек», и на протяжении 10 лет она была одной из солисток во всех постановках благодаря своей артистичности и трудоспособности. В 9 лет начала заниматься вокалом в кружке пения при Доме культуры. Так же в этот ходила в музыкальную школу по классу «баян». Через 2 года Алёну заметил руководитель вокального кружка «Веселые нотки», и она начала заниматься пением более профессионально.

В 2001 году Алёна Высотская попала в Москву и при поддержке компании «Jet-Music» стала проектом под названием «ДуША». В 2002-2003 получила известность благодаря видеоклипам С. Кальварского «Позови меня» и И. Миронова «Я не болею тобой». В 2003 стала «Открытием года из России» в Украине на рок-фестивале «Чайка». Проект «ДуША» отправляли заявку на участие в Евровидении, но на конкурс поехала группа «Тату».

24 декабря 2006 года Высотская совместно с компанией «СиДиЛенд» выпустила авторский альбом «Время рождения».

В феврале 2007 года на музыкальных телеканалах вышел клип на песню «Снегу рада».

 

 

 

26 мая 1987 года родился Туджи Кешткар – норвежский певец иранского происхождения, представитель Норвегии на 57-ом фестивале Евровидения в Баку.

Туджи родился в Иране, в годовалом возрасте переехал с родителями в Норвегию. В 18 лет начал работу телеведущим на телеканале «MTV».

Дебютный сингл «Swan Song» певец выпустил в 2008 году. Помимо музыкальной деятельности Туджи Кешткар – активный борец за права человека.

11 февраля исполнитель был выбран, чтобы представить свою страну на конкурсе песни Евровидение 2012. Конкурсная композиция «Stay» была исполнена во втором полуфинале 24 мая 2012 года. Туджи Кешткар прошел в финал, где занял 26-е (последнее) место.

 

 

 

Владимир Арзуманян родился 26 мая 1998 года. Армянский певец, победитель Детского конкурса песни Евровидение 2010 в Минске, представлявший Армению с композицией «Мама».

Владимир профессионально занимается музыкой с 6 лет, так как его родители – музыкальные педагоги. Молодой певец исполняет песни на армянском, русском и английском языках.

Юный певец занял 3-е место на конкурсе «Детская Новая Волна» в 2010 году. Владимир Арзуманян также дипломант всеармянского фестиваля «Карот» и дипломант фестиваля им. Арно Бабаджаняна.

Кроме того, юное дарование увлекается футболом и обладает коричневым поясом по карате.

 

 

 

Советская оперная и камерная певица (сопрано) Елена Степанова родилась 17 мая 1891 года. С 1908 пела в хоре Большого театра, в 1912 впервые выступила как солистка в партии Антониды в опере «Жизнь за царя» Глинки. Большое влияние на творчество Степановой оказал Константин Станиславский, в оперной студии которого она исполнила партии Джильды («Риголетто» Верди, 1919) и Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского, 1921).

Степанова выступала также с дирижерами Вацлавом Суком и Николаем Головановым, певцами Федором Шаляпиным, Леонидом Собиновым и Антониной Неждановой.

Среди наиболее известных ролей Елены Степановой – партии в операх Николая Римского-Корсакова: Марфа («Царская невеста»), Снегурочка, Панночка («Майская ночь»), Шемаханская Царица («Золотой петушок»), и многие другие. В 1944 году Степанова покинула сцену, до 1950 года выступала как камерная певица, исполняя песни и романсы русских и зарубежных авторов.

Елена Степанова умерла 26 мая 1978 года.

 

 

 

Клавишник-басист группы Depeche Mode Эндрю Джон Флетчер (Флетч) родился 8 июля 1961 года.

Помимо истории у серьезного, иногда даже мрачного Энди много различных хобби: он любит ходить пить пиво со своим другом Мартином, любит погонять на машине и играет в настольный теннис. Любит читать газеты, книги и журналы, поглощая из них как можно больше информации. Наравне с музыкой Флетчера привлекает политика и футбол. Он болеет за сборную Англии по футболу.

Эндрю и сам хороший футболист и даже забил четыре гола в игре за команду Depeche Mode против германской фирмы грамзаписи Intercord. В основном личная жизнь этого участника Depeche Mode является тайной. В общении Эндрю очень дружелюбный, а в жизни скромный и даже застенчивый человек.

Родители Эндрю мечтали видеть сына страховым агентом, он даже поработал таковым, но потом вернулся к музыке. Мартин Гор говорит, что Энди Флетчер по большому счету даже не музыкант, так как в Depeche Mode он заботится обо всех организационных вопросах.

В 1994 году Энди не выдержал атмосферу в группе во время продолжения тура с альбомом «SOFAD» и вернулся домой, сказав, что хочет присутствовать при рождении сына. Но на самом деле в группе были споры о том, стоит ли продолжать тур, Энди выступал против этого и в знак протеста покинул коллектив.

В 2001 году во время Exciter tour Эндрю познакомился с группой Technique, выступающей у Depeche Mode на разогреве. Позже коллектив сменил название на Client. Флетчер был продюсером этой группы и владельцем маленького по масштабу рекорд лейбла Toast Hawaii. Также гастролировал как диджей.

Основатель Depeche Mode скончался 26 мая 2022 года от расслоения аорты.

 

 

Сингл Чака Берри «Roll Over Beethoven» вышел 26 мая 1956 года.

Beatles 26 мая 1966 года начали записывать песню «Yellow Submarine», которую исполнял Ринго Старр. Она вошла в альбом «Revolver».

26 мая 1985 года после двухлетнего перерыва телевидение СССР выпустило в эфир вторую специальную передачу о конкурсе песни Евровидение, включив в нее выступления исполнителей из Ирландии, Дании, Турции, Бельгии, Финляндии, Италии, Великобритании, Люксембурга и Норвегии.

Евровидение 2012 стал 57-м конкурсом. Он проводился в столице Азербайджана. Финал прошел 26 мая.

Рок-группа Rolling Stones возобновила мировое турне, прерванное в связи с известием о самоубийстве подруги Мика Джаггера Лорен Скотт. Музыканты объявили новые даты своих выступлений в Европе в рамках турне «On Fire», первое из которых состоялось 26 мая 2014 года в Осло.

В мае, июне и июле 2014 года Rolling Stones сыграют 14 концертов – в Португалии, Франции, Германии и Дании.

Группа также выступит на бельгийском фестивале TW Classic и на фестивале Pinkpop в Голландии.

Российская рок-группа «Алиса» отменила все концерты в Украине в 2014 году. Отменены 4 концерта в Киеве, Днепропетровске, Донецке и Харькове, которые должны были состояться с 26 по 30 мая.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.