Знаменательные события 22 марта

22 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 22 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

22 марта 1842 года родился украинский композитор, пианист, дирижер, педагог, собиратель песенного фольклора и общественный деятель Николай Лысенко.

Во время обучения в гимназии частным образом занимался музыкой, постепенно став известным в Харькове пианистом. Его приглашали на вечера и балы, где Николай исполнял пьесы Бетховена, Моцарта, Шопена, играл танцы и импровизировал на темы украинских народных мелодий. По окончании Киевского университета и непродолжительной службы Лысенко решил получить высшее музыкальное образование. В сентябре 1867 года он поступил в Лейпцигскую консерваторию, считавшуюся одной из лучших в Европе. Здесь Николай Витальевич понял, что важнее собирать, развивать и создавать украинскую музыку, чем копировать западных классиков.

Закончив с большим успехом в 1869 году обучение в консерватории, Николай Витальевич вернулся в Киев, где прожил, с небольшим перерывом, чуть более 40 лет, занимаясь творческой, преподавательской и общественной деятельностью.

Среди авторских достижений Лысенко необходимо отметить создание нового жанра – детской оперы. С 1888 по 1893 он написал 3 детские оперы по мотивам народных сказок на либретто Днепровой-Чайки: «Коза-Дереза», «Пан Коцький (Котский)», «Зима и Весна, или Снежная Королева».

С 1892 по 1902 годы Николай Лысенко четыре раза устраивал гастрольные концерты по Украине, так называемые «хоровые путешествия», в которых исполнялись преимущественно его собственные хоровые произведения на тексты Шевченко и обработки украинских песен.

Николай Лысенко умер 6 ноября 1912 года.

Немецкая оперная певица Марта Мёдль родилась 22 марта 1912 года.

Сначала она работала бухгалтером, потом поступила в Нюрнбергскую консерваторию. Ее дебют состоялся достаточно поздно – в 1943 году в театре города Ремшайд (роль Гензеля в опере Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель»). В 1945-1949 годах работала в Дюссельдорфе. На начальном этапе карьеры Мёдль исполняла партии меццо-сопрано.

С 1949 года Мёдль выступала в Гамбургской опере, начав с этого же времени переход к партиям драматического сопрано, и заявив вскоре о себе как о выдающейся вагнеровской исполнительнице. В 1951 году Виланд Вагнер пригласил певицу на первый послевоенный Байройтский фестиваль, где Мёдль дебютировала в роли Кундри в «Парсифале». Ежегодно выступала на фестивале до 1967 года. С 1953 была солисткой труппы Штутгартской Государственной оперы. В 1956-1960 годах выступала в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Гастролировала в ведущих оперных театрах мира. Марта Мёдль с успехом выступала в таких партиях, как Изольда в «Тристане и Изольде», Брунгильда в «Кольце Нибелунга», Ортруда в «Лоэнгрине», Леонора в «Фиделио» Бетховена и т. д. Яркий драматизм исполнения и удивительная вовлеченность в роль отмечали певицу.

В середине 1960-х она начала переход обратно к ролям меццо-сопрано и контральто. В 1964-1965 годах с успехом исполнила партию Клитемнестры в «Электре» Р. Штрауса на Зальцбургском фестивале. Участвовала также в ряде премьер опер современных композиторов.

В 80-летнем возрасте Мёдль исполнила партию Старой графини в «Пиковой даме» Чайковского.

17 декабря 2001 года Марта Мёдль ушла из жизни.

Британский певец, исполнитель (на английском и немецком языках) и композитор Роджер Уиттакер родился 22 марта 1936 года.

Отслужив в армии, планировал стать медиком и поступил в университет Кейптауна (ЮАР). После полутора лет обучения он отчислился и занялся педагогикой. В 1959 году Роджер Уиттакер переехал в Великобританию, изучал зоологию, биохимию и морскую биологию.

Роджер Уиттакер продолжал петь в ночных клубах (это увлечение появилось у него еще в Африке). Первый профессиональный альбом был выпущен в 1962 году.

Среди мелодий Роджера Уиттакера наибольшую известность получила «Song Sung Blue».

Анджело Бадаламенти (иногда упоминается как Энди Бадале) родился 22 марта 1937 года. Американский пианист и кинокомпозитор. Наиболее известен как автор музыки к фильмам и телесериалам режиссера авторского кино Дэвида Линча. Всего написал музыку более чем к 70 фильмам и телесериалам.

С детства Анджело Бадаламенти увлекался оперой и классической музыкой. Учился в Школе музыки Истмана и Манхэттенской школе музыки.

Сотрудничество с Линчем началось с того, что Бадаламенти наняли учителем пения для Изабеллы Росселлини на съемках фильма «Синий бархат». Росселлини должна была петь в этом фильме «Song of the Siren», но Линч не смог достать права на использование этой песни в фильме. Тогда Линч и Бадаламенти скооперировались, чтобы написать новую песню для фильма – она получила название «Mysteries of Love»: Бадаламенти написал музыку, а Линч – стихи.

В том же фильме, по просьбе Линча, Анджело Бадаламенти снялся в роли пианиста в клубе. Так начался творческий союз композитора и режиссера.

Последняя вышедшая работа Линча и Бадаламенти — музыкальный альбом «Thought Gang» — собрание наработок 1990-х, которое напоминает даже не отчет о содеянном, а некий эскиз будущего полотна. Величие и влияние Бадаламенти на кино и поп-культуру трудно переоценить.

Композитор Анджело Бадаламенти скончался 11 декабря 2022 года на 86-м году жизни в своем доме в Нью-Джерси.

Джордж Бенсон родился 22 марта 1943 года. Американский гитарист и вокалист, в творчестве которого гармонично соединяются элементы джаза, софт-рока и ритм-энд-блюза. Наибольший успех сопутствовал ему в 1970-е. Обладатель нескольких премий Grammy, в том числе в престижнейшей номинации «Запись года» (1977, за песню «This Masquerade»).

Бенсон начал карьеру джаз-гитариста в 21 год. Работал с Майлзом Дэвисом, Куинси Джонсом, группой Jefferson Airplane. В 1970-х неоднократно покорял поп- и R&B-чарты с такими задушевными песнями, как «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love (So Personal)», «In Your Eyes» и «This Masquerade». Его манеру исполнения сравнивали со Стиви Уандером, Бобби Уомаком, Донни Хэтэуэем и Нэт Кинг Коулом. Джордж Бенсон неоднократно выступал в Москве.

Он признан одним из выдающихся гитаристов в истории джаза. Музыкант играл в диапазоне от свинга и бопа до джаз-рока и smooth-джаза, переходя порою в поле ритм-н-блюза и поп-музыки. При этом его гитара практически никогда не уходила на второй план, соблюдая паритет между вокальными и инструментальными пьесами.

Эндрю Ллойд Уэббер, барон Ллойд-Уэббер, родился 22 марта 1948 года. Английский композитор, старший сын органиста Уильяма Ллойда Уэббера и брат виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера. Ллойд Уэббер начал сочинять в 6 лет, свое первое произведение опубликовал в 9.

Лорд Ллойд Уэббер добился больших успехов на поприще музыкального театра. Некоторые его мюзиклы идут более десяти лет как в Вест-Энде, так и на Бродвее. Он создал 18 мюзиклов, две темы к кинофильмам и один реквием.

В 1992 году композитору был дарован титул рыцаря, а затем и титул сэра.

Он обладатель множества престижных наград. Несколько из его песен, в частности «The Music of the Night» из мюзикла «Призрак оперы», «I Don’t Know How to Love Him» из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда», «Don’t Cry for Me, Argentina» из «Эвиты» и «Memory» из «Кошек», стали хитами.

Сара Брайтман исполнила главную партию в мюзикле Эндрю Ллойд Уэббера – «Призрак оперы».

Горан Брегович родился 22 марта 1950 года. Музыкант и композитор, широко известный в странах восточной Европы по рок-группе Bijelo Dugme, а также во всем мире как автор музыки к фильмам, среди которых несколько фильмов Эмира Кустурицы. Считает себя югославом, аргументируя это тем, что его отец хорватского происхождения, а мать сербского.

Брегович учился в музыкальной школе по классу скрипки, но был исключен за «отсутствие таланта». Во время учебы играл в школьной группе Izohipse. Но его исключили и оттуда. Тогда Брегович поступил в гимназию и играл в гимназистской группе «Бестии» на бас-гитаре. Раскованное поведение лохматого Горана на сцене привлекало на концерты массу студентов. На одном из выступлений появился Желько Бебек – певец и гитарист из популярной сараевской группы «Kodeksi» Эдо Богелича. Горан напросился к нему на просмотр и так стал членом этой команды.

Осенью 1971 года Горан изучал философию и социологию, но это быстро ему надоело. Брегович и Реджич начали играть в группе Jutro. В следующие несколько лет команда несколько раз меняла название, а с 1 января 1974 года группа стала называться Bijelo Dugme.

Елена Юданова (Колтунова) родилась 22 марта 1957 года. Российская певица, композитор, поэтесса и актриса – автор и исполнитель песен собственного сочинения, солистка группы «Колибри».

В 1985 году Елена Юданова пришла на работу в питерский театр Ленинского комсомола (ныне Балтийский дом) на должность художника бутафора-оформителя. В 1988 стали организовываться первые репетиции и концерты будущей группы «Колибри» с программой «Каникулы любви». Этот год и считается основанием группы.

После успеха дебютного альбома «Манера поведения» в 1991 году коллектив стал активно выступать и гастролировать и Елене пришлось оставить работу в театре и всецело посвятить себя «Колибри».

Елена Юданова – автор и исполнитель таких известных песен, как: «Город больных огней», «Манера поведения», «Провал», «Желтый лист осенний», «Женские штучки», «Любовь и Рыбы», «Вариации», «Настоящая любовь», «Напрасный полёт», «Горе», «Котятки», «Командиры», «Боль», а также многих других. В творческом багаже певицы имеются также съемки в кино. В 1991 году вышел на экраны документальный фильм «Колибри в Париже и дома», где участницы группы сыграли сами себя. Следующим фильмом, в котором также участвовали все солистки «Колибри», стал художественный фильм «Железная пята олигархии» (1998).

Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года. Российский певец и музыкант, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво» музыкой начал заниматься в начале 1970-х, участвуя сразу в нескольких любительских группах как бас-гитарист или барабанщик. Играя в школьных ансамблях, исполнял песни The Beatles, Grand Funk Railroad, Deep Purple, Led Zeppelin, Slade, Smokie. До армии работал учеником повара в ресторане «Украина». Во время службы в был в ансамбле «Полет», в этом коллективе в разное время выступали многие известные музыканты, среди них Алексей Глызин.

Однажды заменил заболевшего вокалиста, после чего в этой роли и остался. В 1982 году начал работать с группой «Телефон», которая двумя годами позже стала профессиональным гастролирующим филармоническим коллективом. «Телефон» выпустил альбом «Ка-Ка». В январе 1985 года вышел альбом «Твист-каскад», где впервые на обложке альбома было указано имя Сюткина.

Потом «Телефон» разогнали, а Сюткин перешел в «Зодчие», где пел вместе с Юрием Лозой. После ухода из этого коллектива создал трио «Фэн-о-мэн», с которым записал единственный альбом «Икра зернистая». Два года работал в группе Михаила Боярского, оттуда ушел в «Браво». Здесь Сюткин записал альбомы «Стиляги из Москвы», «Московский бит», и «Дорога в облака».

В 1995 году он ушел из «Браво» и создал группу «Сюткин и Ко», в которой работает до сих пор. В 1995 году песня «7000 над землей» из альбома «То, что надо» была признана лучшим шлягером года.

Валерий Сюткин снялся во второй части телемюзикла «Старые песни о главном».

Российский музыкант Александр Цекало родился 22 марта 1961 года в Киеве.

Обучался игре на фортепиано, научился играть на гитаре и уже в школе пробовал себя в концертной деятельности, создав группу «ОНО». Участвовал в самодеятельности, в театральных постановках.

В 1979 году создал квартет «Шляпа». Позже, по приглашению Киевского эстрадно-циркового училища, вместе с другими участниками квартета поступил на второй курс. Окончив в 1985 году училище, Цекало начал работать в Одесской филармонии.

В 1986 году вместе с Лолитой Милявской Александр Цекало образовал кабаре-дуэт «Академия», а в 1989 году они приехали в Москву. Сначала дуэт выступал на эстраде, в клубах и ресторанах, а к середине 1990-х Академия стала одним из самых популярных актерских ансамблей.

После распада кабаре-дуэта «Академия» в 2000 году Александр Цекало участвовал в ряде телевизионных проектов.

28 ноября 1632 года родился Жан-Батист Люлли – французский композитор, скрипач, дирижер и основоположник французской оперы. Его музыку исследователи называют «Версалем, запечатленным в звуках, царством гармонии и пропорций…».

Чтобы оказаться при «утонченном дворе» Людовика XIV, Люлли немало потрудился, овладев не только музыкальным искусством, но и искусством интриги и лести. Он родился во Флоренции и едва умел петь и играть на гитаре, когда 13-летним мальчиком приехал во Францию. Единственным учителем Люлли был неизвестный флорентийский монах. Парижская карьера будущего «короля Оперы» началась работой на кухне поваренком сестры короля. Там Люлли открыл в себе новый талант: он понемногу овладел игрой на скрипке – и вскоре стал одним из первых скрипачей своего времени.

Жан-Батист поспешно учился композиции и игре на клавесине у блестящих музыкантов. И наконец, Люлли – суперинтендант Оперы. В его распоряжение попали три придворных ансамбля: Капелла, которую составляли певцы, Камера, куда входили знаменитые «скрипки короля», сопровождавшие своей игрой обеды и приемы, и Большая Конюшня – особый ансамбль духовых инструментов, который выезжал с королем на охоту. Люлли быстро навел среди музыкантов железный порядок.

Теперь Люлли мог смело сказать о себе: «Опера – это я». По специальному королевскому указу, другие композиторы могли сочинить для какой-либо постановки «не более 2-х арий не более чем для 2-х скрипок». Люлли безжалостно пресекал все попытки конкуренции с ним. Одна за другой появлялись оперы Люлли: «Кадм и Гермиона», «Альцеста», «Тезей», «Амадис», «Армида» и многие другие. Но современники знали Люлли прежде всего как автора прекрасной балетной музыки. Исследователи говорят, что «он оживил танец». В его балетах танцевал сам король.

Не стало композитора 22 марта 1687 года.

Певец и композитор Антон Боначич родился 14 января 1878 года. Пению обучался сначала в Харьковской музыкальной школе, с 1898 в Петербургской консерватории.

В сезонах 1900/01 и 1902/03 выступал в Харьковской опере. Дебютировал в партии Демона – «Демон» А. Рубинштейна. Пел в Киеве, затем в Казани, Саратове, Екатеринославе, Тифлисе, Нижнем Новгороде, Баку и Петербурге. Гастролировал в Германии, Италии, Франции, Монако и США.

Антон Боначич обладал обширным по диапазону голосом со свободным легким верхним регистром и мощным по силе звуком, ярким актерским темпераментом. Всего певец исполнил около 100 партий. Антон Боначич был первым исполнителем многих из них. С 1908 выступал в опереттах, а также в концертах с исполнением цыганских романсов под собственный аккомпанемент на гитаре.

Антон Боначич умер 22 марта 1933 года.

Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года. В 1964 поступила на дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры. В 1966 году Валентина Толкунова прошла по конкурсу в вокально-инструментальный оркестр под управлением Юрия Саульского («ВИО-66»), в котором она была солисткой и исполняла песни под джазовую музыку. В 1971 году певица окончила Музыкальное училище имени Гнесиных и озвучила песни композитора И. Е. Катаева на стихи Михаила Анчарова в телефильме «День за днем».

В 1972 году поэт Л. И. Ошанин пригласил Валентину Толкунову выступить на сцене Колонного зала Дома Союзов на юбилейном концерте с песней В. Я. Шаинского «Ах, Наташа». Молодая Толкунова станет выступать на одной сцене с Кристалинской, Магомаевым, Зыкиной, Отсом, своим кумиром Клавдией Шульженко. Это стало началом ее популярности на телевидении и радио. С 1973 года она работала в объединении «Москонцерт», а с 1989 года была руководителем театра музыкальной драмы и песни творческого объединения «АРТ», в котором был поставлен ряд музыкальных спектаклей.

В 2006 году у Валентины Толкуновой был обнаружен рак молочной железы. Ей была сделана операция, проведен курс химиотерапии. В августе 2009 года была обнаружена опухоль мозга.

После концерта в Могилеве (Беларусь) 16 февраля 2010 года Валентину Толкунову госпитализировали в реанимацию местной больницы. После выписки перевели на обследование в Боткинскую больницу. 22 марта 2010 года в 6 часов утра Валентина Толкунова впала в кому и через два часа умерла.

22 марта 1963 года The Beatles выпустили свой первый долгоиграющий альбом в Великобритании «Please Please Me», который сразу же занял лидирующие позиции в британских хит-парадах.

22 марта 1969 года Джон Леннон и Йоко Оно начали недельную акцию «Bed-In For Peace» в Амстердаме.

Конкурс песни Евровидение 1975 стал 20-м конкурсом песни Евровидение, который прошел 22 марта 1975 года в Стокгольме.

22 марта 1994 года вышел второй альбом группы The Gits – «Enter: The Conquering Chicken».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.