Знаменательные события 21 февраля

21 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 21 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Австрийский композитор, педагог и пианист Карл (Карел) Черни родился 21 февраля 1791 года в Вене. Он начал учиться музыке в 5 лет под руководством отца, известного педагога и высокообразованного музыканта. Карлу еще не исполнилось 9, когда начались его публичные выступления. В 1800 Бетховен, услышав игру мальчика, предложил давать ему уроки. Занятия с перерывами продолжались более 10 лет.

Бетховен доверил Черни первое исполнение в Вене своего Третьего фортепианного концерта. Несмотря на такое вдохновляющее признание его пианистического таланта, Черни вскоре прекратил концертные выступления и после 1815 года целиком посвятил себя педагогике и композиции.

Самое ценное в его композиторском наследии – педагогические сочинения. Черни писал почти во всех музыкальных жанрах. Он – автор месс, реквиемов, симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и множества концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов приближается к 1000, при этом многие опусы содержат до полусотни и более отдельных номеров. Черни написал также учебник композиции «Полное теоретико-практическое учение о композиции» (1849), «Очерк истории музыки» (1851) и мемуары.

Карла Черни не стало 15 июля 1857 года.

21 февраля 1836 года родился Клеман Филибер Лео Делиб – французский композитор. Его очень высоко ценил Чайковский.

Начало творческого пути Делиба не было особо удачным. Первые 13 небольших опер не принесли ему успеха. Его известность началась в 1866 году, когда он совместно с Минкусом написал балет «Ручей». Но настоящий триумф ждал композитора чуть позже – в 1870 году в Парижской опере был поставлен балет «Коппелия» по Гофману, а еще через 6 лет – балет «Сильвия», который так восхитил Чайковского. Из опер Делиба, пожалуй, больше всего популярны комическая опера «Так сказал король» и лирико-драматическая «Лакме», повествующая о любви британского офицера и дочери верховного жреца индусов. Кроме опер и балетов Делиб написал мессу, несколько детских хоров, лирическую сцену «Смерть Орфея» и множество романсов.

Композитор ушел из жизни 16 января 1891 года. В истории музыки Лео Делиб остался прежде всего как яркий представитель чисто французской музыкальной традиции, повлиявшей на его младших современников.

21 февраля 1857 года родился Николай Фигнер – знаменитый русский оперный певец (тенор). Он – первый исполнитель партий Германа («Пиковая дама») и Водемона («Иоланта») в операх П. И. Чайковского.

Оставив службу в чине лейтенанта, Фигнер учился в Петербургской консерватории, но был отчислен из-за отсутствия таланта вокалиста. Пользуясь субсидиями разных лиц, Фигнер дважды бывал в Италии, где учился в Неаполитанской консерватории. Дебют состоялся в Неаполе в 1882 году в опере «Филемон и Бавкида» Гуно. Спектакль был поставлен в частном кругу. Затем в открытом спектакле молодой артист успешно исполнил партию Фауста в одноименной опере Ш. Гуно. Так в 1882 году начался пятилетний зарубежный период артистической карьеры Фигнера. В 1883 году пел с успехом в Милане в опере «Фра-Дьяволо». Сначала он выступал в театрах Италии, затем пел в Мадриде, Бухаресте и многих других городах. В 1887 году Фигнер впервые выступил в Петербурге, на сцене Императорской русской оперы. В 1887-1907 был солистом Императорских театров. В 1895 году Фигнер получил звание Солиста Его Величества.

После октября 1917 Фигнер оказался в Украине, где преподавал пение до самой своей кончины 13 декабря 1918 года.

Испанский гитарист, которого считают отцом современной академической гитары, Андрес Сеговия, родился 21 февраля 1893 года. Сейчас трудно представить, что в начале его карьеры двери концертных залов Испании были закрыты для гитары. Концерт Сеговии в огромном концертном зале Барселоны Палау в 1916 году был первым шагом на пути изменения ее судьбы, началом преодоления взглядов на гитару, как на инструмент ограниченных возможностей.

Основная проблема, которую стремился решить Сеговия – это создание оригинального профессионального репертуара. Он завязывал творческие контакты с другими музыкантами и лично обращался с просьбами ко многим композиторам. В 1919 году Сеговия сделал транскрипцию фортепьянной пьесы Альбениса «Легенда», которую ожидало действительно легендарное будущее.

1920-е стали временем рождения новой эпохи в гитарном искусстве и началом мирового признания Сеговии. Каждое его выступление воспринималось как чудо, как открытие нового. Андрес Сеговия и гитара покорили Париж, Лондон, Буэнос-Айрес. В 1928 году, в день, когда должен был состояться 7-й концерт в Буэнос-Айресе, в тот же час напротив давал концерт всемирно известный пианист Артур Рубинштейн, на всех предыдущих выступлениях которого, как и на концертах Сеговии, залы были переполнены. Но опасения по поводу «дуэли» гитары с фортепиано были напрасны: постоянно висящие таблички у залов, где выступали Рубинштейн и Сеговия, сообщали: «свободных мест нет».

Благодаря Сеговии в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира был введен класс гитары. С 1955 года он занимался с учениками. В 1958 Сеговия стал обладателем премии Grammy за лучшую запись сольной академической музыки. В 1985 году Сеговии была присуждена престижнейшая награда в мире академической музыки – Премия Эрнста Сименса. До глубокой старости Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность. Он умер 3 июня 1987 года.

21 февраля 1925 года родился Игорь Шамо – украинский советский композитор.

В 1941 году окончил музыкальную школу при Киевской консерватории по классу композиции, вместе с такими музыкантами как Ян Френкель и Владимир Шаинский. Во время войны военным фельдшером прошел путь от Сталинграда до Берлина. Победу встретил лейтенантом медицинской службы.

После войны поступил в Киевскую консерваторию, которую с отличием окончил в 1951-м.

Игорь Шамо – автор более 300 песен, в том числе гимна Киева – «Киев мой». Писал оркестровые сочинения (3 симфонии), квартеты и хоры, разноплановые камерно-вокальные циклы, романсы, фортепианную музыку, сюиты. Среди камерных произведений композитора особое место занимает хоровая опера «Ятранские игры». Шамо – автором музыки к более чем 40 кинофильмов, среди которых такие популярные как «Море зовет», «Мальва», «Гори, моя звезда», «Лесная песня», «Бухта Елена», «Западня». Более 40 театральных спектаклей поставлены на музыку Шамо. Долгие годы дружбы и совместного творчества связывали Игоря Наумовича и народного артиста Украины, музыканта-виртуоза Владимира Бесфамильнова, в исполнении которого впервые триумфально прозвучал концерт для баяна и симфонического оркестра.

Игорь Шамо ушел из жизни 17 августа 1982 года.

Нина Симон (Юнис Кэтлин Уэймон) родилась 21 февраля 1933 года. Американская певица, пианистка, композитор и аранжировщица придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.

Начав карьеру пианистки в ночных клубах Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны Синьоре. В начале 1960-х подготовила сборник композиций Дюка Эллингтона, блюзовые баллады из бродвейских мюзиклов. А в конце 1960-х записала 10 альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица, но также как пианистка, танцовщица и актриса.

В 1965 году вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли самые популярные хиты: «I Put a Spell on You», «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».

Песни из репертуара Нины Симон в дальнейшем пелись также другими исполнителями и становились хитами. В 1970 году Симон объявила о том, что разочарована американским шоу-бизнесом, и удалилась на Барбадос. Остаток жизни провела во Франции.

После долгого перерыва в 1993 году вышел последний альбом с новым материалом «A Single Woman». За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.

Нина Симон умерла 21 апреля 2003 года.

Российский певец и лидер группы «Любэ» Николай Расторгуев родился 21 февраля 1957 года.

Новый коллектив разительно выделялся новым для того времени имиджем, а в репертуаре появились песни о родном дворе, друзьях юности и первой любви. Это были чувства и слова, понятные каждому. Успех был настолько внезапным, что посыпались предложения поехать на гастроли. Первая гастрольная поездка Николая в роли фронтмена коллектива прошла в 1989 году. За первые 3 года существования группы было организовано около 800 концертов, на которых побывало более 3 млн человек.

Песни в исполнении группы «Любэ» прочно занимали лидирующие строчки хит-парадов. «Атас», «Не рубите, мужики», «Рулетка», «Не валяй дурака, Америка» и другие шлягеры стали не просто хитами на один день, а чуть ли не народными песнями.

В 1990 году появился компакт-диск и аудиокассета с дебютным альбомом «Атас», песни с которого – «Батька Махно», «Станция Таганская», «Не рубите, мужики», «Люберцы» – были уже хорошо знакомы поклонникам группы и звучали по телевидению, на радио и в многочисленных концертах музыкантов. В 1992 году «Любэ» подтвердили свой звездный статус, выпустив блестящий альбом «Кто сказал, что мы плохо жили?». Многие песни вновь становятся хитами: «Давай, наяривай», «Не валяй дурака, Америка», «Тулупчик заячий», «Помилуй, Господи, нас, грешных», «Трамвай пятерочка».

Лидер-гитарист и вокалист знаменитой уэльской рок-группы Manic Street Preachers Джеймс Дин Брэдфилд родился 21 февраля 1969 года.

Однажды он решил, что хочет стать рок-звездой. Игре на гитаре учился по транскрипциям альбома «Appetite For Destruction» группы Guns N’ Roses. Вскоре по субботам Джеймс начал «давать концерты» на улицах Кардиффа, болтаясь с гитарой. Вскоре и Ники Уайр стал присоединяться к субботним «выступлениям» своего друга перед прохожими – так было дано начало группе.

В коллективе Джеймс был музыкальным мозгом. После нескольких названий группа получила имя Manic Street Preachers. Начали играть концерты по всей стране, как правило, в непрестижных заведениях. Они записали на свои деньги диск «Suicide Alley» и, в конце концов, обратили на себя внимание менеджеров Филиппа и Мартина Холлов. Группа вскоре отправилась в Лондон и очень быстро стала культовой. Возможно, одновременно коллектив ненавидели в Британии, потому что на сцене Джеймс часто резал себя осколками разбитых им же бутылок. «Маньяки», как часто их называют, приступили к записи 1-го альбома в начале 1990-х, в котором все гитарные партии записал Джеймс.

5-й альбом группы «This Is My Truth Tell Me Yours» одновременно принес коллективу всемирный успех и 1-й сингл № 1 «If You Tolerate This Your Children Will Be Next» и не был принят большинством их самых преданных поклонников, отвернувшихся от группы.

Дмитрий Чеков родился 21 февраля 1984 года. Российский музыкант, автор песен, MC и мультиинструменталист, более известный под псевдонимом «Бабка» и как участник группы «Никифоровна».

Группа «Никифоровна» была основана в 2002 году. В ее состав вошли три участника: Дмитрий «Бабка» Чеков (вокал), Федор «Иголкин» Куницын (аранжировка), Антон «Сканнер» Образцов (саунд-продакшн).

Вскоре совместно с МС Вспышкиным группа «Никифоровна» записала альбом «SEX», в который вошли такие хиты как «Секс», «Дискотэка», «Хорошо», «Бессоница», «Меня Прет» и др.

Дмитрий Чеков умер 22 августа 2011 года и является членом «Клуба 27».

Евгений Беляев – советский и российский певец (лирический тенор) – родился 11 сентября 1926 года. Окончил ММПИ имени Гнесиных.

В 1947 году был солистом Ансамбля песни и пляски Прикарпатского военного округа, затем – Ансамбля песни и пляски Киевского военного округа, с 1955 – солист Краснознаменного им. А. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии. А с 1980 года Евгений Беляев был солистом Росконцерта.

Исполнял песни «Соловьи», «Присядем, друзья, перед дальней дорогой», «В землянке», а также русские и украинские народные песни, произведения советских композиторов.

Скончался Евгений Беляев от сердечного приступа 21 февраля 1994 года, (по другим источникам – 22 февраля).

Один из лучших фолк-исполнителей Америки ХХ века Томас Захария Глейзер родился 2 сентября 1914 года. Его родители были эмигрантами из России. Во время учебы в школе Том параллельно учился и в музыкальной. Среди инструментов, на которых играл мальчик, – гитара, труба, туба и струнный бас.

После трех лет учебы в Городском колледже Нью-Йорка Глейзер бросил его и в течение нескольких лет играл на трубе в местных джаз-бэндах. В это время он начал учиться хоровому пению.

К началу 1940-х Том Глейзер все больше и больше увлекается фольклорной музыкой. В течение нескольких лет он завоевал настоящую популярность как исполнитель детских и взрослых лирических баллад. В 1947 году ему присудили премию Record Music Award за записи для детей.

В 1945 году Том Глейзер начал вести собственную передачу на радио ABC – «Tom Glazer’s Ballad Box», которая в течение двух лет была одной из самых популярных на радио. Он также выступал и на телевидении. После окончания Второй мировой войны Том Глейзер стал писать и исполнять на радио и телевидении больше лирических баллад. В 1950-60-х годах пишет музыку для кино и телевидения. Вместе с Дотти Эванс записал шесть альбомов детских песен и баллад, которые были объединены в один проект «Singing Science Records». В 1960-х записи баллад Тома Глейзера были проданы более чем миллионным тиражом. Он также записал несколько юмористических пародий в рамках циклов «On Top of Spaghetti» и «Skokiaan».

Среди самых популярных работ Тома Глейзера песни и баллады «A Dollar Ain’t a Dollar Anymore», «More», «Till We Two Are One», «Ballad for the Babe», «Worried Man», «Old Soldiers Never Die», «Mama Guitar», «Melody of Love», «Care» и «Don’t Weep, Don’t Mourn, Don’t Worry».

21 февраля 2003 года Том Глейзер скончался.

В феврале 1985 года Тина Тернер отправилась в 1-е сольное мировое турне «The Private Dancer Tour» с 170 концертами в Штатах, Азии, Европе и Австралии.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.