Знаменательные события 21 августа

21 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 21 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

21 августа 1904 года родился Каунт Бэйси – знаменитый американский джазовый пианист, органист и руководитель биг-бэнда. Легенда свинга.

Музыкальные способности он проявил в раннем детстве. Юношей Бэйси переехал в Нью-Йорк, работал по ангажементам в оркестрах, а также аккомпаниатором блюзовых певиц, также много играл в кабаре и дансингах. Играл некоторое время в кинотеатрах, озвучивая немые фильмы.

В 1935 году Бэйси совместно с Бастером Смитом и другими участниками оркестра Моутена создал новый ансамбль из девяти человек под названием Barons Of Rhythm, который работал в «Reno Club» в Канзас-Сити.

Радиотрансляции выступлений ансамбля 1936 года приводят к заключению контрактов с «National Booking Agency» и «Decca Records». Ансамбль Бэйси постоянно развивается и уже через год меняет название на Count Basie Orchestra. Под этим названием оркестр вскоре становится лучшим биг-бэндом эры свинга. В отличие от других оркестров, в которых было всего 2-3 импровизирующих солиста, в бэнде Бэйси почти все музыканты были выдающимися джазменами. Это позволяло насыщать репертуар быстрыми пьесами. Мировую известность оркестру принесли такие композиции как «One O’Clock Jump» (1937), «Jumpin’ At The Woodside» (1938), «Taxy war Dance» (1939) и многие другие.

В 1954 году Каунт Бэйси со своим оркестром осуществил первое турне по Европе. Оркестр участвовал во многих джазовых фестивалях. За истекшие два десятилетия Бэйси выпустил огромное количество грамзаписей как со своим биг-бэндом, так и со знаменитыми джазовыми певцами.

С середины 1970-х годов тяжелое заболевание Каунта Бэйси затрудняет его дальнейшее творчество. С начала 1980-х ему уже иногда приходится руководить оркестром, сидя в инвалидной коляске.

После смерти Бэйси 26 апреля 1984 года лидером оркестра стал тенор-саксофонист Фрэнк Фостер.

Точная дата рождения Консуэло Веласкес Торрес неизвестна. Разные источники называют следующие даты: 21 (29) августа 1916 (или 21 (29) августа 1924) года. Мексиканская пианистка, композитор, известная прежде всего как автор песни «Bеsame muchо». Консуэло Веласкес написала ее в 1940, когда певице было неполные 25 (по другой информации – 16) лет. В настоящее временя существуют тысячи интерпретаций этой песни разными певцами и оркестрами.

Музыкальный талант девочки обнаружился очень рано. Родители Консуэло рано умерли, и ее образованием занимались дядя и тетя. Веласкес закончила музыкальную школу в Мехико, уже в 15 лет она давала уроки фортепьяно.

Позже Веласкес написала огромное количество песен, сонат, ораторий и симфоний. Но в историю мировой музыки она навсегда вошла как автор одной-единственной песни о первой любви – «Bеsame muchо». По признанию Веласкес, эта песня была написана ею под впечатлением арии из оперы «Гойеска» испанского композитора Энрике Гранадоса. В 1944 году, после исполнения Джимми Дорси и его оркестром, композиция заняла первое место хит-парада песен США.

Скончалась Консуэло Веласкес Торрес 22 января 2005 года из-за осложнений на сердце, возникших после того, как в ноябре 2004 она упала и сломала три ребра.

Юрий Энтин родился 21 августа 1935 года. Советский и российский поэт, драматург, поэт-песенник. Широко известен в России и СНГ благодаря прославленным песням из кино-, теле- и анимационных фильмов.

Со школьных лет Юрий увлекался литературой и историей. Закончил исторический факультет педагогического института, затем факультет редактирования в полиграфическом институте, работал в школе учителем истории и библиотекарем. С 1962 по 1969 год был главным редактором детской редакции фирмы «Мелодия». С 1969 года – свободный художник. Пишет песни для кино и телевидения, сценарии, книги. В 1998 поэту присудили профессиональную премию «Золотой Остап» в номинации «Юмор для детей».

В 2004 году Юрий Энтин отметил 35-летие своей творческой деятельности, подготовил и провел 20 февраля 2004 года в Кремле большой музыкальный вечер по старым и новым песням.

Многие песни из кинофильмов и анимационных фильмов стали хитами благодаря стихам Юрия Энтина: «31 июня», «Приключения Буратино», «Достояние республики», «Гостья из будущего», «Ох уж эта Настя!», «Незнайка с нашего двора», «Приключения Электроника», «Бременские музыканты» и «По следам Бременских музыкантов», «Катерок», «Летучий корабль», «Голубой щенок», «Ну, погоди!». Его песни знают и дети и взрослые, а фразы из песен стали крылатыми: «Никто не водится со мной…», «Такая-сякая сбежала из дворца», «Вжик-вжик, уноси готовенького», «Лучший мой подарочек – это ты…» и множество других.

Музыку к песням Юрия Энтина писали Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Владимир Шаинский, Евгений Крылатов, Марк Минков, Давид Тухманов и другие композиторы. В последнее время песни, написанные Юрием Сергеевичем, нередко перепеваются современными группами. Выпущено аудио-собрание поэта, включающее все «старые» песни. Изданы сборники стихов для детей. В 2002 году вышел мультимедийный сборник, включающий книгу «Детский альбом», ноты, диски, кассеты и караоке, записанные совместно с Давидом Тухмановым. По сей день поэт продолжает писать новые песни и сценарии.

Американский певец и киноактер Кенни Роджерс родился 21 августа 1938 года. С середины 1950-х Роджерс участвовал в различных вокальных коллективах, которые исполняли мелодии в стилях джаз, рок и ритм-энд-блюз. Самым успешным из них было кантри-рок-трио The First Edition (1967-76). После распада этой группы Роджерс приступил к сольной карьере, начало которой положил шумный успех сингла «Lucille» (1977). Он занял 1-е место в двенадцати странах (включая Великобританию) и выиграл Grammy за лучший мужской вокал в стиле кантри.

В 1980 году Роджерс исполнил балладу Лайонела Ричи «Lady», которая стала самой кассовой записью в его карьере, проведя 6 недель на вершине сводного чарта продаж Billboard Hot 100. В течение последующих нескольких лет Роджерс продолжал сотрудничать с Ричи (сингл «Through the Years», 1981) и другими поп-звездами. В 1983 году он записал дуэты с кантри-дивами Шиной Истон («We’ve Got Tonight») и Долли Партон («Islands in the Stream», авторы – Bee Gees, 1-е место в США).

К началу 1990-х популярность Кенни Роджерса пошла на убыль из-за почтенного возраста и прихода в кантри нового поколения исполнителей.

20 марта 2020 года Кенни Роджерс скончался в своем доме в Сэнди-Спрингс, штат Джорджия. Он был одним из наиболее успешных в истории музыки кантри. Его творчество находится на грани кантри и поп-музыки, а наиболее известными записями являются медленные любовные баллады.

Американский гитарист Джеймс Бёртон родился 21 августа 1939 года. Не имея профессионального обучения, начал серьезно играть на гитаре с 13 лет, и спустя год был нанят для популярной к тому времени радиопостановки «Катания на возу штата Луизиана в Шривпорте». Играя на «Телекастере», в 15 лет, Бёртон записал хит 1957 года Дэйл Хокинс «Suzie Q». Запись входит в список 500 песен «Зала славы Рок-н-ролла».

Бёртон играл у многих известных музыкантов – с Рики Нельсоном, Бобом Диланом и другими.

Джеймс Бёртон – гитарист и лидер ансамбля «Элвис Пресли TCB Band» с 1969 по 1977 год (до смерти Элвиса Пресли). В списке концертов, в которых участвовал Бёртон, есть одни из самых известных – «Aloha from Hawaii», «Элвис: Все, как есть» и другие. Более поздняя карьера Бёртона включала работы с Мёрл Хаггард, Эммилу Харрис и многих других. В 1988 году Бёртон стал видной фигурой специального фильма фирмы Cinemax – «Рой Орбисон и друзья, Чёрно-белая ночь».

В 2001 году Джеймс Бёртон был введён в «Зал славы Рок-н-ролла». Его вклад в жанр рок-н-ролла был признан «Залом рокабили-известности».

Гленн Хьюз родился 21 августа 1951 года. Английский вокалист, бас-гитарист, автор песен, известный по выступлениям в группах Deep Purple, Black Country Communion, Black Sabbath, Phenomena, HTP, а также сольной карьерой.

В середине 1960-х Хьюз организовал Finders Keepers, где играл на бас-гитаре и пел. Через некоторое время эта группа превратилась в фанк-рок группу Trapeze. В 1973 году стал бас-гитаристом Deep Purple, в которой играл до распада команды в 1976 году, записав с ней 3 студийных альбома.

В конце 1976 года Хьюз вернулся в Trapeze, но вскоре покинул ее. В 1977 вышел первый сольный альбом Хьюза «Play me out». В 1982 вместе с Пэтом Трэлом выпустил альбом «Hughes/Thrall». Также в 1980-х годах Хьюз сотрудничал как басист и вокалист с разными артистами.

После курса лечения от алкогольной и наркотической зависимости Гленн Хьюз вернулся к активной музыкальной деятельности, вновь начав гастролировать с группой Trapeze, принимая участие в записи сингла «America – What Time Is Love?» и снимаясь в одноименном клипе британского эйсид-хаус-дуэта «The KLF». Он также участвовал в записи альбома Джона Норума – «Face The Truth».

В 1992 году появился второй сольный альбом Хьюза «Blues». В 1990-е годы вышел целый ряд его сольных альбомов: «From now on» (1994), «Burning Japan Live» (1994), «Feel» (1995), «Addiction» (1997), «The Way It Is» (1999).

Первый приезд и выступление Гленна в России на фестивале в Санкт-Петербурге состоялось в 1993 году.

В 2000-х Хьюз не снизил творческую активность, выпуская по альбому в год. В октябре 2008 года состоялся тур с концертами Гленна по городам России. В январе 2010 года на сайте звукозаписывающей кампании Roadrunner Records сообщили о создании нового проекта с участием Гленна Хьюза под названием Black Country Communion.

Джо Страммер (Джон Грэм Меллор) родился 21 августа 1952 года. Британский рок-музыкант, фронтмен панк-группы The Clash учился в частной закрытой школе в Лондоне. В 1973 году Джон Меллор, носивший тогда псевдоним «Вуди», вошел в качестве гитариста в группу The Vultures. Летом 1974 собрал группу The 101’ers, с которой впервые выступил на концерте в сентябре того же года, а весной 1975 Меллор сменил имя на псевдоним Джо Страммер.

The 101’ers были типичной, малоприметной группой паб-рока, игравшей примитивные рок-н-роллы 1950-х, ритм-энд-блюзы по трактирам. В конце концов, на группу обратил внимание небольшой независимый лейбл, и в марте 1976 года был записан дебютный сингл коллектива. Однако наступающий успех был прерван: под впечатлением от увиденного им выступления Sex Pistols, Страммер стал задумываться о другом музыкальном направлении. Несмотря на некоторую социальную разницу между участниками Sex Pistols и ним самим (он вырос в среде среднего класса и был старше поколения панков), Страммер многое взял из арсенала имиджа группы. Его сценический образ стал меняться.

В конце мая Страммеру сделали предложение вступить в новую команду (будущие The Clash), которое он принял. The 101’ers распались, и их первый и последний сингл вышел уже после этого.

В The Clash Страммер стал фронтменом, хотя был далеко не единственным автором текстов и музыки. Тем не менее, большинство вокальных партий принадлежит ему.

После распада The Clash в 1986 году Страммер создал The Mescaleros.

Джо Страммера не стало 22 декабря 2002 года, предположительно от сердечного приступа.

Лиам Пэрис Хаулетт родился 21 августа 1971 года. Композитор и диджей, автор песен группы The Prodigy фактически является лидером коллектива.

Хаулетт сочиняет, исполняет и записывает почти все песни The Prodigy. Его главное место работы – домашняя студия (Earthbound Studios). Хаулетт обладает знаниями классического фортепиано, а также владеет ди-джеингом. Музыкальную карьеру начал в 1986 году, когда увлекся диджеингом. Позднее был вторым ди-джеем в местной хип-хоп-команде Cut 2 Kill, которую он впоследствии покинул, разочаровавшись в хип-хоп-культуре. После этого он на заработанные на стройке деньги приобрел свой первый синтезатор «Moog Prodigy». Название этого синтезатора дало впоследствии имя будущей группе.

Хаулетт – большой поклонник фильмов ужасов. Многие треки The Prodigy содержат семплы из различных фильмов ужасов.

В конце января 2006 года вышел альбом «Back To Mine: Liam Prodigy». Он является коллекцией любимых треков Лиама и включает в себя эксклюзивный трек The Prodigy – «Wake The Fuck Up», который использовался как вступление на живых выступлениях группы.

Хаулетт также был сопродюсером трека «Immunize» австралийской драм-н-бэйс группы Pendulum, вышедшего в 2010.

21 августа 1977 года родилась Анна Плетнёва – российская певица, солистка российской поп-группы «Винтаж». Бывшая солистка поп-группы «Лицей».

В «Лицей» Анна Плетнёва пришла в 1997 году. Была бессменной участницей коллектива на протяжении 8 лет и постепенно пришла к выводу, что созрела для сольной карьеры.

После ухода из коллектива Анна создала музыкальный проект «Кофе с дождем», в котором выступала была певицей и продюсером. На дебютную композицию «Девять с половиной недель» был снят клип. Через год проект закрылся.

В 2006 году Плетнёва вместе с бывшим участником группы «Амега» Алексеем Романовым создала «Винтаж».

В 2009 году Анна Плетнёва вошла в пятерку самых сексуальных девушек страны по версии журнала «Maxim».

Журнал «Афиша» в декабре 2011 включил композицию «Ева» в список самых ярких и запомнившихся русских поп-хитов за последние 20 лет. В 2012 журнал «FHM» назвал «100 самых сексуальных девушек планеты 2012», где Анна Плетнёва заняла 7-е место.

Украинский пианист Александр Романовский родился 21 августа 1984 года. Учился в Пианистической Академии Incontri col Maestro в Имоле (Италия), окончил также Королевский колледж музыки в Лондоне. В 1996 году Александр удостоен Гран-при на Международном конкурсе юных пианистов Владимира Крайнева (Украина), в 2001 завоевал первые премии на Международном конкурсе пианистов имени Бузони и Международном конкурсе пианистов в Канту (оба в Италии). В 2011 году на XIV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского получил IV премию и стал первым обладателем специального приза Владимира Крайнева.

Александр Романовский играл во многих городах России и Европы, выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, Российским национальным оркестром под управлением М. Плетнёва, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, а также Королевским филармоническим оркестром, Английским камерным оркестром, Оркестром Халле, Штутгартским филармоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Чикагским симфоническим оркестром и другими коллективами.

Пианист выпустил четыре альбома записей с сочинениями Александра Глазунова, Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинова.

На 54-й церемонии Grammy Александр Романовский был номинантом в одной из классических категорий.

21 августа 1995 года на 106-м километре Черепановской трассы Барнаул–Новосибирск микроавтобус «Nissan» столкнулся с грузовым автомобилем «МАЗ». Погибли, не приходя в сознание, шесть пассажиров микроавтобуса, среди них была и российская певица Татьяна Снежина.

Существуют две главные версии катастрофы. Согласно одной из них, «Nissan» пошел на обгон и из-за правостороннего расположения руля не заметил мчащийся навстречу грузовик. Согласно другой версии, сам «МАЗ» неожиданно резко затормозил, и его прицеп занесло на встречную полосу (незадолго до катастрофы прошел дождь).

Татьяна Снежина сначала была похоронена в городе Новосибирск на Заельцовском кладбище, позднее останки перенесли в Москву на Троекуровское кладбище.

За свою короткую жизнь (родилась 14 мая 1972 года) Татьяна Снежина написала более 200 песен. Так, известнейшая песня в исполнении Аллы Пугачевой «Позови меня с собой» принадлежит перу Татьяны, однако спела Алла Борисовна эту песню уже после трагической смерти поэтессы. Начиная с 1996 года ее песни начинают петь другие звезды эстрады: И. Кобзон, К. Орбакайте, Лолита Милявская, Т. Овсиенко, М. Шуфутинский, Лада Дэнс, Л. Лещенко, Т. Буланова, Н. Трубач, Алиса Мон, Е. Кемеровский, Аскер и др. Популярны многочисленные музыкальные композиции на ее музыку в танцевальных ритмах направлений хаус и хип-хоп. Звучит ее музыка в кинофильмах.

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года. Артист дебютировал в кино в 36 лет, и с первых картин зарекомендовал себя как неподражаемый разнохарактерный актер. Он принес с цирковой арены на экран различные роли-маски (пиротехник, фильм «Девушка с гитарой», 1958; Клячкин «Неподдающиеся», 1959; Балбес, «Совершенно серьезно», 1961). Одна из киноновелл этого фильма «Пес Барбос и необычный кросс» режиссера Леонида Гайдая положила начало ролям, которые обеспечили актеру всенародную любовь.

Юрий Владимирович Никулин играл во многих любимых народом фильмах. Самыми известными являются кинокомедии с его участием – «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Старики-разбойники». Но актер играл не только комические роли. В фильме «Когда деревья были большими» (1962) раскрылся драматический талант исполнителя.

21 августа 1997 года Юрий Владимирович скончался после операции на сердце. Мы знаем Юрия Никулина как актера и клоуна, но он еще и пел. Его дискография состоит из дисков «Актер и песня. Юрий Никулин» (2002), «Актер и песни. День победы» (2003. Треки: 1. Теплушка, 7. Новобранцы, 14. Щегол.), «Grand Collection. Юрий Никулин» (2004), «Радионяня. Лучшие песни» (2006. Трек 18. На манеже.), «Хиты 1960-1980-х. А нам все равно» (2010. Трек 11. А нам все равно.).

Александр Литвинов родился 11 июня 1970 года. Украинский и русский поэт, музыкант, рок-бард, певец более известный как Веня Д’ркин.

В 1991 году, отслужив в армии, собрал коллектив «Давай-Давай». Они играют на нескольких концертах в доме культуры. Весной 1993 выступили на фестивале «Рок против наркотиков», а через год едет на фестиваль «Оскольская Лира» и становится лауреатом.

Летом 1995 года Д’ркин во второй раз едет на фестиваль «Оскольская Лира», где получает гран-при. Через год снова едет на фестиваль, где поет как почетный гость. Известный бард Геннадий Жуков зовет его в Москву. В октябре-декабре 1996 года Д’ркин играет несколько квартирников, два концерта в клубе «Перекресток», записывает на студии «Остров» магнитоальбом «Крышкин Дом».

1997 год становится наиболее активным в концертном плане – многочисленные клубные и квартирные концерты, гастроли по городам Подмосковья, поездки в Воронеж, Харьков. Готовит совместную программу с Геннадием Жуковым и выступает с ним на нескольких концертных площадках в Москве. В марте 1997 года Д’ркин за три дня на студии Алексея Вертоградова записывает альбом «Все будет хорошо». В сентябре у Вени появляются первые признаки болезни. В октябре в Луганском онкологическом диспансере поставлен диагноз «лимфогранулематоз» (злокачественная опухоль лимфатических узлов).

В 1998 году Д’ркин в перерывах между химиотерапиями успевает съездить в Мироновку, Алчевск, Белгород, на «Оскольскую Лиру» и в Старый Оскол. В январе 1999 Веня записывает на квартире у друзей черновой вариант сказки «Тае Зори» (накладками на двух магнитофонах). Тогда же Литвинов начинает заниматься переписыванием текстов своих песен, их систематизацией.

21 августа 1999 Веня Д’ркин умер. С 1988 по 1999 год он написал более трехсот песен и только половина из них была издана в том или ином виде. В память о Вене Д’ркине проводятся музыкальные фестивали ДрФест, Вестень Свят Лета и Веничкина радуга.

21 августа 1966 года Джерри Ли Льюис исполнил партию Яго в рок-опере «Catch My Soul» по шекспировскому «Отелло».

21 августа 1966 года Beatles закончили запись песни Джона Леннона «Sexy Sadie», вошедшей в альбом «The Beatles (The White Album)».

Первый европейский фестиваль панк-рока начался во Франции 21 августа 1976 года.

Американская рок-группа Alice in Chains выпустила дебютный альбом «Facelift» 21 августа 1990 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.