Знаменательные события 20 января

20 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 20 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Эрнест Амеде Шоссон родился 20 января 1855 года в Париже. По настоянию отца изучал юриспруденцию в Парижском университете. Серьезные занятия музыкой начал относительно поздно: в 25 лет он поступил в Парижскую консерваторию в класс композиции Ж.Массне, позже брал уроки у С.Франка. Значительную роль в его становлении сыграла музыка Вагнера, которую он слушал в Мюнхене.

В ранних сочинениях Шоссона (вокальные циклы, симфоническая поэма «Вивиана») значительно сказалось влияние Массне, Франка и Вагнера. На этой основе сформировался драматический, где-то даже патетический стиль его более зрелых опусов – «Поэмы о любви и море», Симфонии, Концерта для фортепиано, скрипки и струнного квартета, монументальной оперы «Король Артур».

Ряд сочинений Шоссона 1890-х (Поэма для скрипки с оркестром, квартеты) свидетельствуют о его увлечении музыкой молодого Дебюсси, знакомство с которым в 1889 году перешло в дружбу, длившуюся почти до смерти композитора.

В своем творчестве Шоссон не был новатором, он довел до совершенства дело своих предшественников. В его творчестве нет крайностей и эмоциональных всплесков. Шоссон отдавал предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и отточенной форме.

Композитор ушел из жизни 10 июня 1899 года. Эрнест Шоссон прожил короткую жизнь и все же внес значительный вклад в сокровищницу национального искусства. Лучшие произведения Шоссона звучат во всем мире, пользуясь большим успехом у слушателей.

 

 

 

20 января 1876 года родился пианист и композитор Иосиф Казимир Гофман. Его родители были музыкантами: отец, Казимир Гофман – пианист, мать пела в краковской оперетте. В 3 года Иосиф получил от отца первые уроки музыки, и, проявив огромный талант, вскоре начал выступать как пианист и даже композитор.

После гастролей по Европе Гофман 29 ноября 1887 года дебютировал в США с концертом в театре «Метрополитен-опера», где блестяще исполнил Первый концерт Бетховена, а также импровизировал на темы, предлагавшиеся зрителями, вызвав настоящий фурор у публики.

С 1894 года Гофман вновь начал выступать на публике, уже не как вундеркинд, а как сформировавшийся зрелый артист. После исполнения им в Гамбурге Четвертого концерта Рубинштейна под управлением автора, тот сказал, что его больше нечему учить, и прекратил занятия с ним.

На рубеже веков Гофман был одним из самых известных и востребованных пианистов в мире: его концерты с огромным успехом проходили в Великобритании, России, США, Южной Америке – везде с аншлагами. На одной из серий концертов в Санкт-Петербурге он поразил публику, сыграв за 10 выступлений более 250-ти различных пьес.

Иосифа Казимира Гофмана не стало 16 февраля 1957 года.

 

 

 

Композитор, один из видных мастеров петербургской композиторской школы Дмитрий Толстой родился 20 января 1923 года. Разносторонне одаренный человек, он получил композиторское образование в Ленинградской консерватории.

Более чем за 60 лет Толстым написаны сотни произведений разных жанров и форм, в том числе и балет «Аэлита» по фантастической книге его отца, Алексея Толстого. На стихи матери, Натальи Крандиевской, он сочинил цикл романсов. Среди его произведений крупной формы есть оперы «Маскарад», «Капитанская дочка», «Гранатовый браслет», «Князь Серебряный», «Марюта-рыбачка» по рассказу Бориса Лавремиева «41-й». Для фортепиано им написано 24 сонаты.

Профессор Толстой был блистательным педагогом, любимцем студенчества Петербургской консерватории. Незаурядный литературный дар Дмитрия Толстого, потомственного русского интеллигента, проявился в книге его воспоминаний «Для чего все это было», которую критики оценили как яркое явление мемуарной литературы конца ХХ века.

До конца дней он творил с большой творческой отдачей. Скончался Дмитрий Толстой 15 августа 2003 года.

 

 

 

Советский и российский композитор Владимир Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве.

Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году – в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…», в том числе в песне «Приходите в гости к нам», для которой Юлий Ким написал слова.

В 1980 году Владимир Дашкевич написал несколько мелодий для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», которая принесла ему большую популярность. Вступительная увертюра из фильма стала хитом того времени.

В 1996-2008 годах Владимир Дашкевич был композитором в передаче «Джентльмен-шоу». Помимо симфонической музыки композитор сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также классических русских и зарубежных поэтов. Сотрудничество с Еленой Камбуровой вылилось в вокальные циклы на стихи поэтов Серебряного века.

 

 

 

Украинский музыкант, руководитель одного из самых популярных в советское время ансамбля «Червона рута», народный артист Украины Анатолий Евдокименко родился 20 января 1942 года.

Закончил физико-математический факультет Черновицкого университета.

Был режиссером-постановщиком всех концертных программ своей жены, певицы Софии Ротару.

Анатолий Евдокименко скончался от инсульта 23 октября 2002 года. В 2003 году в Черновцах улицу, на которой жил Анатолий Евдокименко, назвали его именем.

 

 

 

20 января 1948 года родился Мелвин Джон Пpитчаpд – ударник группы Barclay James Harvest. Эта английская арт-роковая команда образовалась в начале 1967 из участников двух ланкаширских групп – The Keepers и Heart and Soul and the Wickeds. Первую половину составили вокалист и клавишник Стюарт Уолстенхолм по прозвищу Вулли и гитарист Джон Лис, а вторую – басист Лес Холройд и ударник Мелвин Притчард.

Свое странное и труднопроизносимое название они выбрали из целой кучи других путем вытаскивания одного из вариантов из шляпы. После выпуска нескольких синглов группа стала одной из первой, заключившей контракт с компанией Harvest.

Помимо традиционных рок-инструментов, ребята использовали меллотрон, а также настоящие духовые и струнные, но главным в творчестве BJH были вокальные гармонии в духе The Beatles (пели также все, кроме ударника) и мощный гитарный саунд, в результате чего вниманию слушателей представлялось весьма мелодичное сочетание поп-музыки и арт-рока.

Однако начиная с 1978 года четыре талантливых члена группы, каждый из которых способен писать хорошую музыку, не смогли выпустить ни одной приличной песни.

Мелвин Джон Пpитчаpд умер от сердечного приступа 28 января 2004 года.

 

 

 

Басист, один из основателей группы Judas Priest – Иэн Хилл – родился 20 января 1951 года.

В 1970 году вместе со школьным приятелем Кеннетом Даунингом, Иэн сформировал хэви-метал группу Judas Priest, с которой добился мировой известности, нескольких «платиновых» альбомов и выиграл премию Grammy.

Иэн Хилл играл на бас-гитаре с двойным грифом на концерте на DVD Electric Eye. В течение первых лет группы он играл пальцами, но позднее стал пользоваться медиатором.

Самое большое увлечение Хилла, помимо музыки, – автомобили.

 

 

 

Российская певица Ирина Аллегрова родилась 20 января 1952 года в семье театрального режиссера, актера Александра Аллегрова и бывшей оперной певицы и актрисы Серафимы Сосновской.

В 1975 году Ирина Аллегрова приехала в Москву и пробовала поступить в ГИТИС, но не прошла в третьем туре. Начала зарабатывать на жизнь, давая частные уроки музыки и работая концертмейстером при хореографическом училище. В 1976 Ирина Аллегрова начала работать в оркестре под управлением Леонида Утесова.

В 1982 году у певицы был творческий застой. Ирина Аллегрова не работала 9 месяцев и хотела бросить карьеру певицы. В это время она занималась подработкой на дому – пекла торты, пирожные и другие сладости. Занятие кулинарией – одно из главных хобби певицы. В конце 1982 года у Аллегровой проходили гастроли вместе с Игорем Тальковым и Людмилой Сенчиной. 1985 год стал переломным в жизни Ирины Аллегровой. О. Фельцман написал специально для Ирины песню «Голос ребенка», с которой она впервые появилась на песенном фестивале «Песня года».

Когда образовалась рок-группа «Электроклуб», ее первыми солистами стали Ирина Аллегрова, Игорь Тальков и Раиса Саед-Шах. Впоследствии солистами группы «Электроклуб» остались Игорь Тальков и Ирина Аллегрова. Самой известной песней первого состава команды стала композиция «Чистые пруды». К группе пришла популярность. Ирина записала несколько песен для художественных фильмов (к/ф «Время летать» (песня «Мальчик-облако») и «Следствие ведут знатоки» (романс «Напрасные слова», первой исполнительницей которого была Ирина Аллегрова, позже этот романс исполнял Александр Малинин).

В 1990 году певица покинула «Электроклуб». Своей песней Ирина Аллегрова считает «Странника» Игоря Николаева. В репертуаре Ирины Аллегровой появились «Фотография», «Не было печали», «Не улетай, любовь!», «Верьте в любовь, девчонки», «Войди в меня» и др. Тогда же Ирина начала регулярно появляться на телевидении и гастролировать с сольной программой.

В октябре 2011 года в Киеве во время съемок концерта к юбилею национального телеканала «Интер» Ирина Аллегрова объявила о решении завершить «большую концертную деятельность». Ирина Аллегрова в 2012 была награждена премией имени Клавдии Шульженко как лучшая певица года на фестивале «Песня года». Хитами исполнительницы в 2013 стали композиции «Птица» и «Полосатая».

 

 

 

Вокалист, фронтмен и один из основателей группы Kiss Пол Стэнли (Стэнли Харви Эйсен) родился 20 января 1952 года.

Группа Kiss появилась в конце 1972, а на следующий год начала давать редкие концерты в клубах. Днем рождения коллектива считается 24 августа 1973 года, когда музыканты подписали контракт с лейблом Casablanca Records. Через пять лет их композиции достигли вершин чартов.

Группа покорила Америку своей невероятной боевой раскраской, эпатажным шоу с невиданными для того времени масштабами применения на сцене пиротехники. В 1983 году группа попробовала отказаться от своего боевого макияжа, но в 1989 решила вернуться к проверенному образу.

В 1993 году участники Kiss оставили отпечатки своих ладоней в голливудском «Зале славы рок-н-ролла». В 1995 коллектив получил второе дыхание, восстановившись после 15-летнего перерыва в своем первоначальном составе. В 2000 году Kiss отправились в прощальное турне, которое затянулось до 2003, когда музыканты официально заявили, что уходить не собираются. За 35 лет группа выпустила свыше 40 альбомов общим тиражом в 75 млн экземпляров. Автором или соавтором большинства хитов Kiss является Пол Стэнли.

 

 

 

Ники Уайр (Николас Аллен Джонс) родился 20 января 1969 года. Он – музыкант, автор текстов, басист, иногда исполняющий вокальные партии в уэльской рок-группе Manic Street Preachers. Изначально в команде он был ритм-гитаристом, но перешел на бас после того, как первый басист покинул коллектив. С 1989 до 1995 год Ники писал тексты для группы в соавторстве с Ричи Джеймсом, пока последний не пропал без вести. Первым альбомом, где все тексты были написаны Уайром, стал «This Is My Truth Tell Me Yours» 1998 года.

Обычно Ники играет на бас-гитарах Gibson Thunderbird, Rickenbacker, Fender Jazz Bass; в последнее время список был пополнен Italia Mondial Bass. Ники занимался сценической одеждой группы, однако, заметно снизил их «пестрость» с момента исчезновения Ричи Эдвардса. Он носил вещи противоположного пола еще будучи юношей, в частности посещая местный паб в Блэквуде. Его влечение к глэму и женской одежде объясняются очень близкими отношениями между ним и его матерью.

Известен своими скандальными репликами и дискуссиями в прессе. Однажды он заявил во время концерта: «Исключительно из доброжелательности давайте молиться, что Майка Стайпа в скором времени ждет та же участь, что постигла Фредди Меркьюри».

Остальные члены группы называют его надоедливым и он безумно любит пылесосить. Он даже упомянул пылесосы марки «Дайсон» (Dyson) в песне Prologue To History.

Ники – фанат регбийной команды Warrington Wolves, которых сокращенно называют «Уайр».

 

 

 

Английский певец Гари Барлоу родился 20 января 1971 года. Однажды на рождество он получил в подарок синтезатор, с этого и начался его путь в мир музыки. У Гари началась новая жизнь. Он постоянно запирался в своей комнате и придумывал новые мелодии и ритмы.

В 11 лет Гари Барлоу дебютировал на сцене. Он начал аккомпанировать в небольшом ночном клубе по выходным. Дальше – больше. Его приняли в мало-мальски известную группу, с которой Гари начал гастролировать по близлежащим городам.

Заработав немного известности, Гари решил создать собственную группу. Она получила название Take That. Гари Барлоу был двигателем этой команды. Он сочинил лучшие песни коллектива, которые стали мировыми хитами. Среди них такие композиции как «Pray», «Babe» и «Back For Good».

В 1995 году Гари Барлоу решил уйти из Take That. Музыканты не нашли общего языка, и вскоре столь интересная и популярная команда распалась.

Гари занялся сольной карьерой. У него отлично получалось сочинять музыку и писать к ней тексты. Так же он уже отлично разбирался в музыкальной промышленности Британии и мог стать неплохим продюсером. Гари поражает публику своей виртуозной игрой на фортепиано. Он выпустил сингл «Forever Love», который завоевал сердца миллионов людей своей лаконичностью и простотой.

В 1997 году Барлоу выпустил дебютный сольный альбом. В нем можно услышать отголоски стиля группы Take That, но музыка стала более усовершенствованной и продвинутой.

 

 

 

20 января 1980 года родился Олег Занин – барабанщик группы «Танцы минус». Российская рок-группа основана в 1995 году. Известность получила в 1999 – вскоре после выхода песни «Город» на «Сборнике совершенно иной музыки У1». В «Хит-параде слушателей У1» композиция заняла почетное третье место, пропустив вперед лишь «Мумий Тролль» с Земфирой.

«Я тебя целовал у ночного огня, Я тебе подарил половинку себя»; «Цветут цветы, ни я ни ты, Уже не можем их сорвать»; «Город – сказка, город – мечта, Попадая в его сети – пропадаешь навсегда» – эти и многие другие отрывки из текстов песен группы «Танцы минус» знали наизусть все любители отечественного поп-рока в начале 2000-х. Летом-осенью 1999 года группа закончила работу над своим вторым альбомом «Флора и фауна». Примерно в это же время были сняты видеоклипы на песни «Город» и «Цветут цветы».

В 2000 году состоялся опыт написания киномузыки. Группа написала саунд-трек к фильму Игоря Каленова «Выход», который потом был издан в виде альбома. Сотрудничество с Каленовым было продолжено в августе 2001, когда группа приняла участие в фильме «Золушка в сапогах». Каленов также снял фильм о группе. Осенью 2001 года Вячеслав Петкун объявил о роспуске коллектива, после чего телеканал MTV стал крутить клипы команды с язвительной надписью «Распаду группы посвящается», хотя до этого группу совершенно не жаловал, а 10 декабря 2001 года вышел альбом «Теряя тень», и все вернулось на круги своя.

 

 

 

Этот человек не написал и не исполнил ни одной песни, но, тем не менее, он имеет непосредственное отношение к музыке. 15 декабря 1922 года родился Алан Фрид. Он популяризовал название новой музыки – «рок-н-ролл». Трудно назвать точную дату, когда впервые было произнесено это название, но известен год – 1952. 30-летний DJ (диск-жокей) Алан Фрид после неудачной попытки устроиться радиокомментатором на Нью-Йоркской станции, удовольствовался ролью диск-жокея на радиостанции WJW в Кливленде.

Ирония этой истории в том, что Фрид был туговат на ухо. Зато он обладал чутьем, которое безошибочно подсказало ему, какой саунд в данный момент наиболее подходящий. Однажды Фрид заглянул в магазин грампластинок Лео Минца и был поражен тем, что белые подростки покупают «рассовые» пластинки. Он смог уговорить директора радиостанции WJW открыть новую еженедельную программу для передачи этой «запрещенной» музыки.

Фрид мастерски продавал свой товар. Он орал, выл, визжал и молотил кулаком по пульту в такт музыке. Он был связан со слушателями своего рода таинством звука – необычного, «незаконного», презираемого взрослыми и властями. Вскоре Фрид решил, что настало время перенести этот дух рок-товарищества в более осязаемую сферу – на сцену, и в марте 1953 организовал на местном стадионе Кливленда «Бал Лунного Пса». Действительность превзошла все ожидания. Арена могла вместить только 10 тыс. зрителей, а пришло во много раз больше (по разным подсчетам 30-80 тыс.).

Фрид имел грандиозный успех. Он побил все кассовые рекорды Фрэнка Синатры. Его можно назвать первой звездой рок-н-ролла. Он был лидером, проводником, новатором. Алан Фрид умер 20 января 1965 года.

 

 

 

6 апреля 1927 года родился Джерри Маллиген – американский джазовый саксофонист, композитор, аранжировщик, один из основателей стиля «кул». В смысле инструментального исполнения, в джазе нет ни одного музыканта, который бы владел всем арсеналом средств игры на баритон-саксофоне лучше Маллигена.

Маллиген начинал с фортепиано, а потом стал изучать кларнет и различные виды саксофонов. Вначале он заслужил репутацию отличного аранжировщика. В 1944 году Маллиген писал аранжировки для радио-оркестра Джонни Уорингтона. В 1946 он как штатный аранжировщик присоединился к оркестру Джина Крупы. Его наиболее известной работой на тот период стала аранжировка композиции «Disc Jockey Jump». В период сотрудничества с оркестром Джина Крупы он иногда играл на альт-саксофоне. Такая же ситуация была и в 1948 году, когда он участвовал в составе оркестра Клода Торнилла.

В конце 1970-х Маллиген, который всегда обожал сочинения Стравинского, Прокофьева и Бартока, играл с классическими симфоническими оркестрами, в 1980-е появлялся на европейских джазовых фестивалях в компании Лайонела Хэмптона, Ли Коница и Эллы Фицджеральд. Незадолго до смерти Джерри Маллиген концертировал во Франции с 87-летним скрипачом Стефаном Грапелли.

Джерри Маллиген умер 20 января 1996 года.

 

 

 

Советская эстрадная певица (контральто) Изабелла Юрьева родилась 7 сентября 1899 года. «Королева патефона», «звезда дотелевизионной эпохи», «Мадам Аншлаг» – так называли певицу, любимую миллионами.

Большую часть жизни она уверяла, что родилась в 1902. И только ближе к своему столетию призналась, что давным-давно убавила себе три годочка и на самом деле отсчет земного времени ей надо вести с 1899.

Дебютное выступление молодой певицы состоялось в 1922 году в кинотеатре «Колизей», где Юрьева исполнила несколько песен, в том числе «Нищую» Алябьева – П. Беранже. После этого она получила приглашение выступать в московском «Эрмитаже». Наряду с русскими романсами певица стала включать в программу своих концертов старинные цыганские песни («Роща», «Валенки»).

В 1925 году Изабелла Даниловна вышла замуж за юриста Иосифа Аркадьевича Эпштейна, который под творческим псевдонимом Иосиф Аркадьев стал ее постоянным администратором, а также автором слов к исполненным ею шлягерам «Ласково взгляни», «Весенняя песенка», «Первый бал», «Твои письма», «Если помнишь, если любишь», «Если можешь – прости», «Дружба» и других.

За своеобразное исполнение цыганских песен Юрьеву стали называть «белой цыганкой». В годы Великой отечественной войны она участвовала в шефских концертах на Карельском и Калининском фронтах. Особым успехом у солдат пользовались песни из раннего репертуара певицы: «Саша», «Падают листья», «В старом саду», «Если можешь – прости» (ответ на песню «Дружба», исполняемую В. Козиным).

В послевоенный период певицу незаслуженно забыли. Только в 1992 году Изабелла Юрьева, наконец, была удостоена звания народной артистки России, в 1999 награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

«Мадам Аншлаг» умерла 20 января 2000 года.

 

 

 

26 июня 1933 года родился Клаудио Аббадо – итальянский дирижер, пианист. Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо. Руководитель театра «Ла Скала» (1971-1986), Венской государственной оперы (1986-1991) и одновременно Венского (1971), Лондонского (1979-1987), Берлинского (1989-2002) симфонических оркестров.

В 1985 году в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 положил начало ежегодному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 году учредил Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 Клаудио Аббадо и Наталия Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 года дирижер является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля (среди постановок «Электра», 1995; «Отелло», 1996), на котором стали присуждаться награды за композицию, живопись и литературу.

Клаудио Аббадо обращается к музыке разных эпох и стилей, в том числе к произведениям композиторов XX века, среди которых Шёнберг, Ноно (первый исполнитель оперы «Под яростным солнцем любви», 1975), Берио, Штокхаузен, Мандзони (первый исполнитель оперы «Атомная смерть», 1965). Аббадо известен постановками опер Верди («Макбет», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Дон Карлос», «Отелло»).

20 января 2014 года в Болонье, после продолжительной болезни великий дирижер Клаудио Аббадо скончался.

 

 

 

Эдгар Фрезе родился 6 июня 1944 года. Немецкий композитор и музыкант, пионер электронной музыки, один из родоначальников и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки, основатель и лидер группы Tangerine Dream.

С ранних лет Эдгар проявлял склонность к искусству. Он увидел группу Rolling Stones, в которой больше всего его изумила внешность музыкантов, они выглядели мрачно и уныло. Их успех приободрил Фрезе, который тоже был угрюмым. Он понял, что новая поп-культура принимает самые разные формы красоты в искусстве.

В 1965 году Фрезе сформировал группу The Ones, которая играла рок-музыку и ритм-энд-блюз. Они отправились в концертный тур по Северо-Восточной Испании, где один из концертов провели на вилле Сальвадора Дали. Эта встреча изменила жизнь Эдгара Фрезе. Он уже никогда не был прежним, художник вдохновил его на эксперименты в музыке. The Ones распались в 1967 году, выпустив единственный сингл («Lady Greengrass»/«Love of Mine»). Расставшись с коллективом, Фрезе вернулся в Берлин.

Музыкант мечтал создать что-то особенное, космическое, неземное. Он начал собирать новую рок-группу, которая стала известна как Tangerine Dream. В 1969 году Фрезе встретил барабанщика Клауса Шульце, который вскоре стал участником коллектива. На свет появляется первый альбом Tangerine Dream – «Electronic meditation» в 1970 году.

Диск довольно быстро покорил Германию. Вторая пластинка – «Alpha Centauri» – получилась не менее космической и неистовой, но более структурированной. Двойной альбом «Zeit» вышел в 1972 году. Вскоре последовал альбом «Atem».

Новый звук группы лег в основу таких альбомов, как «Phaedra, Rubicon», «Stratosfear» и некоторых других, которые принесли Tangerine Dream международную известность и стали классикой Берлинской школы электронной музыки.

С 1974 по 1983 год Фрезе выпустил семь сольных альбомов, самым сильным среди которых был «Epsilon In Malaysian Pale», вошедший в классику Берлинской школы электронной музыки. Интерес к группе стал заметно падать, зато резко возрос интерес со стороны Голливуда. В итоге в 1980-е годы Tangerine Dream записала свыше 30 саундтреков к американским фильмам.

Эдгар Фрезе скончался 20 января 2015 года в Вене от эмболии легочной артерии.

 

 

 

27 сентября 1947 года родился Майкл Ли Эдей (урожденный Марвин Ли Эдей), более известный под сценическим псевдонимом Мит Лоуф и Мит Лоуф Эдей – американский рок-певец, кино- и театральный актер. Получил широкую известность после выхода успешного альбома «Bat out of Hell» и нескольких песен к кинофильмам.

В Лос-Анджелесе Марвин основал свою первую группу Meat Loaf Soul, получил три предложения на заключение контракта, но отказался от всех. В группе часто менялись гитаристы, сама она также называла себя по-разному: Popcorn Blizzard или Floating Circus.

Под названием Floating Circus коллектив выступал на разогреве у The Who, The Stooges, The Fugs и других.

Мит Лоуф скончался 20 января 2022 года в возрасте 74 лет.

 

 

Во втором часу ночи с 19 на 20 января 1912 года в Петербурге, после представления мелодрамы «Севастополь», на сцене Большого оперного зала Народного дома имени императора Николая II начался пожар.

20 января 1968 года впервые после аварии в 1966 году Боб Дилан выступил в Нью-Йорке в Carnegie Hall в концерте памяти Вуди Гатри.

20 января 2014 года в Копенгагене состоялась жеребьевка участников международного песенного конкурса Евровидение 2014.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.