Знаменательные события 18 сентября

18 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 18 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

18 сентября 1684 года родился Иоганн Готфрид Вальтер – немецкий лексикограф, теоретик музыки, органист и композитор. В 1703-1707 годах путешествовал по городам Германии, знакомился с ведущими музыкантами, брал у них уроки композиции и органа. С 1707 года и до конца своих дней Вальтер занимал пост органиста церкви Петра и Павла в Веймаре, где познакомился и подружился с И. С. Бахом, его дальним родственником по материнской линии. С того же года до 1715 года выполнял обязанности учителя музыкальной композиции наследного герцога Иоганна Эрнста. По неизвестным причинам Вальтер так и не занял пост кантора в Веймаре, несмотря на неоднократные прошения и умер в бедности 23 марта 1748 года.

Вальтер – автор фундаментального справочника «Музыкальный лексикон, или Музыкальная библиотека» (1732), первой немецкой музыкальной энциклопедии в современном смысле этого слова. Тщательно отобрав 3000 терминов и 200 персоналий, он расположил их в строго алфавитном порядке. «Музыкальный лексикон» Вальтера до сих пор используется как важнейший источник наших представлений о (главным образом, немецкой) музыке и музыкальной науке XVII – начала XVIII веков.

Среди многочисленных музыкальных сочинений Вальтера преобладает органная музыка для протестантской церкви (особенно хоральные прелюдии).

Российский оперный певец (бас-баритон) Леонид Харитонов родился 18 сентября 1933 года. Закончил 4 класса школы, затем учился в Иркутском ФЗО, где получил две специальности – формовщик и электросварщик. Вернувшись в родное село, работал на машинно-тракторной станции.

В 1950 году Леонид был солистом Иркутской филармонии, а с 1952 по 1955 – студентом музыкального училища при Московской Государственной консерватории. Служил в Дважды Краснознаменном академическом ансамбле песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова артистом хора, которым и пробыл до 1965 года, став затем его солистом За время службы успел окончить Институт им. Гнесиных (1953-1956).

18 марта 1965 года Леонид Харитонов дал свой первый неофициальный сольный концерт в Государственном Кремлевском Дворце. Официальное же выступление состоялось 22 апреля в Зале им. Чайковского в Москве.

После почти 20-летней работы с ансамблем Александрова, Леонид Харитонов в 1972 году начал солировать в Московской Государственной Филармонии, где проработал до 1998 года. В репертуаре певца было много народных песен, а также композиций известных советских композиторов, среди которых «Широка страна моя родная» на музыку И. Дунаевского, слова В. Лебедева-Кумача. C 1998 по 2006 год певец работал по договорам и контрактам, а после перенесения двух хирургических операций в 2007 году артист прекратил свою творческую деятельность.

Леонид Харитонов умер в Москве 19 сентября 2017 года.

>Джон Пауэлл родился 18 сентября 1963 года. Британский композитор и дирижер написал музыку к большому числу художественных и анимационных фильмов. Также является автором аудио сопровождения нескольких телевизионных проектов и рекламных роликов.

В 7 лет Джон начал учиться игре на скрипке. В 13 он всерьез заинтересовался музыкой 1960-х и стал пробовать себя в нескольких жанрах от джаза до рок-н-ролла. Некоторое время он был участником английского джаз-бэнда The Fabulistics. Несмотря на то, что любимыми композиторами Джона были классики Арам Хачатурян и Ян Сибелиус, он любил послушать Motown и Stax soul.

Восемнадцатилетний Джон Пауэлл переключился со скрипки на альт, чтобы поступить в лондонский музыкальный колледж Trinity College of Music. За время его блестящей учебы он был отмечен наградами, среди которых «Hawkes Bursary Music awards». В 1988 году Джон Пауэлл стал писать музыку для рекламы и телевидения. С этого времени началась его карьера, как композитора.

В процессе работы Джон сотрудничал с известными композиторами кино – Хансом Циммером и Патриком Дойлом. Первый художественный фильм, в котором он участвовал – «На Запад». Джон Пауэлл самостоятельно написал музыку к фильмам «The Tourist» и «Salinas», а также участвовал в телевизионных проектах «The Vanishing Rembrandts» и «Stay Lucky».

Всемирную известность Пауэлл приобрел благодаря своей запоминающейся музыке к фильму с участием Николаса Кейджа и Джона Траволты «Без лица». Затем он написал романтическое и слегка ироничное музыкальное сопровождение к комедии «Силы природы». Для мультфильма «Муравей Антц» Пауэлл создал музыкальное ассорти из джаза, латиноамериканского и классического стиля с очень красивой темой. Затем последовал фильм «Выносливость». В фильме, в котором почти нет слов, музыка Пауэлла заменяет собой диалоги, рассказывая о радостях, достоинстве и борьбе главного героя. Зрители и кинокритики высоко оценили музыку Джона Пауэлла к мультфильму «Шрек», а также к фильму «Я – Сэм». К трехмерному мультфильму «Вольт» композитор написал практически все темы.

Итальянский певец Марко Мазини родился 18 сентября 1964 года. Ему нравилась классическая, поп и традиционная итальянская музыка. В 11 лет он участвовал в фестивале святого покровителя одного из маленьких городов рядом с Флоренцией. Он мог играть в различных музыкальных стилях – от диско и до классической музыки. Во время учебы в школе Марко со своими друзьями создали музыкальную группу Errata Fixes. По возвращении из армии Марко Мазини отправился в Модену на шесть месяцев, где записал в студии свою музыку. Вернувшись во Флоренцию, продолжил обучение симфонической музыке и играл в барах.

У Мазини было много своей музыки, но записывающие компании настаивали на том, что его песни не соответствуют потребностям публики. Благодаря Бобу Розати, владельцу студии в Сесто-Фьорентино, Марко записал первый демонстрационный альбом. В 1987 певец отправился в свое первое турне и через года выпустил первый альбом «Uomini» для участия в Фестивале Сан-Ремо. С песней «Disperato» в 1990 занял первое место в категории «Молодые артисты».

Вернувшись из Америки (где он участвовал в Sanremo in the World), Мазини начал писать первый альбом «Marco Masini», в котором было только две записи: «Disperato» и «Dal Buio». После первого альбома началась работа над вторым для участия в Сан-Ремо 1991. Марко Мазини написал песню «Ossigeno», однако для фестиваля была выбрана «Perché lo fai», которая принесла ему 3-е место. В 1991 этот сингл стал самым продаваемым в Италии. В этом же году Мазини победил в Festivalbar, где его альбом «Malinconoia» признан лучшим альбомом года.

В сентябре 2011 года вышел последний альбом Марко Мазини «Niente d’importante», который занял 8-е место по количеству проданных дисков в Италии.

Среди поклонников певец получил прозвище Maso.

Музыкант, вокалист, автор песен и звукорежиссер Алексей Вишня родился 18 сентября 1964 года.

Вишня собрал домашнюю студию на деньги, которые заработал на «вредном производстве» – в цехе первичной обработки хлопка.

В мае 1985 года записал первый студийный альбом Александра Башлачева «Третья Столица». В том же году был записал альбом группы «Кино» – «Это не любовь». В альбоме «Группа крови» Алексей Вишня отвечал за сведение.

Вместе с учителем Андреем Тропилло в 1986 отвечал за продюсирование альбома группы «Ноль» – «Музыка драчёвых напильников». В следующем году Вишня совместно с лидером группы «ДК» Сергеем Жариковым записал альбом под названием «Непреступная забывчивость», вскоре ставшим весьма популярным и вошедшим в «100 магнитоальбомов советского рока» А. Кушнира. В большинстве песен этого сборника звучит голос Вишни (контртенор), в результате чего Алексей приобрел статус неофициального участника группы «ДК».

Анна Нетребко – российская оперная певица, сопрано – родилась 18 сентября 1971 года. Училась в Санкт-Петербургской консерватории. В 1993 победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр. В 1994 году певицу пригласили в Ригу на роль Царицы ночи в независимом проекте «Волшебная флейта». Через год Анна Нетребко дебютировала в Сан-Франциско (Людмила, «Руслан и Людмила»). Широкую известность певице принесли роль Памины в «Волшебной флейте», Розины в «Севильском цирюльнике».

Анна Нетребко стала известна как очень успешная исполнительница русских оперных партий. Певица также успешно выступала в итальянском репертуаре, исполнив романтические роли Джильды в «Риголетто» Верди, Мими в «Богеме» Пуччини и Джульетты в «Монтекки и Капулетти» Беллини.

В 2002 состоялся дебют Анны Нетребко в «Метрополитен-опера» (Наташа, «Война и мир»). В том же году она дебютировала в роли Донны Анны в опере «Дон Жуан» Моцарта, которая прошла во время фестиваля в Зальцбурге под управлением Николауса Арнонкура.

В 2003 в репертуар Анны Нетребко были включены роли Виолетты в опере Джузеппе Верди «Травиата», которая прошла в Мюнхене, главная роль в Лючии ди Ламмермур на представлении в Los Angeles Opera, роль Донны Анны на представлении в «Ковент-Гардене». В этом же году вышел первый студийный альбом «Opera Arias», который стал одним из самых продаваемых альбомов академической музыки 2003 года.

Второй альбом Анны Нетребко – «Sempre Libera» – вышел в 2004. Исполнение оперных партий в «Ромео и Джульетте» в паре с Роландо Вильясоном было оценено достаточно высоко. С этим же певцом Анна исполняла партии в «Любовном напитке» в 2005 году. Тогда же сыграла роль Виолетты Валери в «Травиате» с оркестром под управлением Карло Риззи на Зальцбургском фестивале.

В 2004 Анна Нетребко снялась в американском фильме «Дневники принцессы 2» в роли самой себя, а в 2010 на конкурсе «Новая Волна» певица исполнила вместе с Филлипом Киркоровым песню «Голос», таким образом, открыв новую страницу в своем творчестве – стиль кроссовер.

Анна Нетребко – лидер Топ-10 всемирно известных российских деятелей искусства, составленного журналом Forbes. Доходы певицы составляют 3,75 млн долларов, за одно выступление сопрано получает от 50 тыс. долларов.

18 сентября 1975 года родился Эдуард Приступа (известен под псевдонимом Диля) – украинский певец и музыкант, бывший участник группы ТНМК («Танок на Майдані Конго»).

С шести лет занимался музыкой, учился в музыкальной школе по классу фортепиано. С 1991 по 1993 годы возглавлял рок-группу Demons. С 1994 по 1998 учился в Харьковском музыкальном училище имени Б. М. Лятошинского по классу эстрадно-джазового вокала. В 1993 году Эдуард Приступа вошел в коллектив ТНМК, в составе которого стал лауреатом первой премии на фестивале «Червона рута-1997».

В 2001 году благодаря его стараниям вышел дебютный альбом певицы Росавы «Просто Неба» (Диля был звуковым продюсером и автором текстов). В 2003 Эдуард поступил в Государственную академию руководящих кадров культуры и искусств на специальность «Режиссер театральных постановок и массовых действ». В 2004 году Приступа создал свою рок-группу «НеДіля». Также музыкант выступает за футбольную команду звезд «Маэстро».

Советский композитор-песенник Аркадий (Авраам) Островский родился 25 февраля 1914 года. Жил в Ленинграде, учился в ФЗУ, затем поступил в музыкальный техникум.

С 1940 по 1947 Островский работал в джаз-оркестре Леонида Утесова. В эти же годы состоялись и первые композиторские работы.

Аркадий Островский стал автором песен, приуроченных ко Всемирным фестивалям молодежи и студентов, а в 1962 году композитором на стихи Льва Ошанина была написана песня «Пусть всегда будет солнце», получившая первую премию на Международном фестивале песни в Сопоте.

«Дворовые циклы» написаны композитором в 1960-е. Песни Островского исполняли Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха, Олег Анофриев, Леонид Екимов и др.

Аркадий Островский также написал много песен для детей. Одна из наиболее известных – «Спят усталые игрушки» – звучит в заставке передачи «Спокойной ночи, малыши» (автор слов – Зоя Петрова). В передаче песню исполняли Олег Анофриев и Валентина Толкунова. Певица Ева Синельникова исполняла цикл детских песен Островского на стихи Зои Петровой от лица Буратино.

В сентябре 1967 года в Сочи открывался 1-й фестиваль «Красная гвоздика», на который композитор получил приглашение. Однако 18 сентября Аркадий Островский скончался.

The Jimi Hendrix Experience – британская рок-группа, известная благодаря гитарному звучанию, новаторским идеям и популярным песням. Ее центральная фигура – Джими Хендрикс. Создатель, лидер и автор большинства песен коллектива родился 27 ноября 1942 года.

Группа экспериментировала со звучанием, создав целое направление в рок-музыке, а Джими Хендрикс вывел игру на гитаре на иной уровень.

В 1992 году The Jimi Hendrix Experience была включена в «Зал славы рок-н-ролла». Три альбома, записанные коллективом, нередко рассматривают как сольные альбомы Хендрикса, а то время, когда он выступал с этой группой – частью его сольного творчества.

Последнее выступление группы состоялось 29 июня 1969 года на поп-фестивале в Денвере. После усиленной атаки фанатов полиция применила слезоточивый газ, но ветер подул в сторону сцены. Музыканты стали задыхаться, но уйти со сцены не могли, потому что она была окружена плотной стеной людей.Рабочий сцены подогнал фургон, куда спрятались музыканты. Толпа окружила машину и взобралась на нее. Крыша прогнулась под тяжестью тел. Водитель поехал, надеясь, что никого не задавит. Когда фургон доехал до отеля, фанаты все еще висели на крыше и стенках фургона. Музыкантам с трудом удалось проскочить в двери отеля. Это был конец группы.

Затем Джими Хендрикс организовал Gypsy Sun and Rainbows, которую иногда еще называют The Cry of Love. Конец этой группе положила смерть Джими Хендрикса, 18 сентября 1970 года. Он вошел в «Клуб 27».

Джимми Уизерспун (сценическое прозвище Spoon) родился 8 августа 1920 года. Блюзовый вокалист послевоенной эпохи, разносторонний исполнитель, проложивший мост между джазом и блюзом. Его способности к пению были очевидны уже в ранние годы: ребенком он выиграл вокальный детский конкурс и с 5 лет начал петь в церковном хоре. Во время Второй мировой войны (1941-43) служил на флоте, начал выступать в армейском бэнде.

После демобилизации в 1944 году Джимми приехал в Сан-Франциско, работал в небольших клубах, где его услышал руководитель популярного оркестра Джей Макшенн и пригласил заменить недавно ушедшего вокалиста Уолтера Брауна. С 1945 года начался отсчет музыкальной карьеры Джимми Уизерспуна. В течение четырех лет он гастролировал и записывался с оркестром Макшенна, а затем успешно начал сольную карьеру, выпустив в 1949 году пластинку с песней «Ain’t Nobody Business» (на фортепиано ему аккомпанировал Джей МакШенн). Песня мгновенно стала хитом и попала в верхние позиции ритм-энд-блюзовых чартов, где оставалась на протяжении полугода и фактически сделала карьеру Уизерспуну.

Записанные «вживую» «No Rollin’ Blues» и «Big Fine Girl» стали очередными хитами в 1950 году. В середина 1950-х его стиль «оптимистичного» блюза временно вышел из моды, синглы принесли незначительный успех. Но альбом 1959 года «Live at the Monterey Jazz Festival» снова привлек к нему всеобщее внимание. Джимми Уизерспун с успехом выступал сольно и сотрудничал с ныне легендарными джазовыми гигантами Беном Уэбстером, Коулменом Хоккинсом и Эрлом Хайнсом. Уизерспун стал вновь востребован.

В 1961 году он успешно гастролировал по Европе с оркестрами Каунта Бейси и Бака Клейтона, выступал с органистами Джеком МакДаффом и Ричардом (Груви) Холмсом и участвовал в возрождении блюза в компании с белыми блюз-роковыми музыкантами. В 1960-е Уизерспун записался с трубачом Харри («Свитс») Эдисоном и саксофонистом Джерри Маллиганом. Один из своих лучших альбомов – «Evening Blues» (1960) – Уизерспун записал с легендарным гитаристом Ти Бон Уолкером и саксофонистом Клиффордом Скоттом.

В начале 1980-х у певца был обнаружен рак горла, но после лечения он продолжал активно выступать до самой смерти. Его последнее выступление состоялось в середине июня 1997 в ночном Оклендском клубе Yoschi.

Джимми Уизерспун умер во сне в своем доме в Лос-Анджелесе 18 сентября 1997 года. Ему было 77 лет.

19 сентября 1912 года родился Курт Зандерлинг – немецкий дирижер. Он учился в Кёнигсберге и Берлине, в 1931 начал работать в Берлинской опере, однако из-за еврейского происхождения был отстранен от работы несколькими годами позже и устроился на работу в Еврейский культурный фонд. В 1935 был вынужден уехать из Германии и в следующем году эмигрировал в СССР, где жил его дядя.

В Москве Зандерлинг стал дирижером БСО Московского Радио, а с 1939 года – Харьковского филармонического оркестра. В 1941 получил место дирижера ЗКР АСО Ленинградской филармонии (вместе с Евгением Мравинским). В годы войны находился с оркестром в Новосибирске. Работая с этим коллективом в течение почти 20 лет, Зандерлинг поднял его исполнительский уровень до мировых стандартов. Вернувшись в 1960 в ГДР, он возглавил Берлинский симфонический оркестр и занимал это место 17 лет. В 1964-1967 Зандерлинг также дирижировал Дрезденской государственной капеллой.

За все время своей творческой деятельности дирижер много и активно гастролировал, имея большой успех во многих городах Европы. С 1972 года периодически выступал с Новым филармоническим оркестром, с 1979 – с Токийским симфоническим оркестром.

После падения Берлинской стены интерес к творчеству Зандерлинга возродился, во многом благодаря выходу многочисленных записей, сделанных под его управлением. Особую известность получили его записи музыки Людвига ван Бетховена, Брамса, Густава Малера, Сибелиуса (все симфонии), Шостаковича. Несмотря на почтенный возраст, в 1990-е годы Зандерлинг иногда продолжал выступать с различными оркестрами, в январе 2002 состоялось его последнее публичное выступление.

Три сына Курта Зандерлинга – Томас, Стефан и Михаэль – музыканты.

Дирижер умер 18 сентября 2011 года.

Знаменитый грузинский тенор, обладатель редкого статуса пожизненного солиста Большого театра Зураб Соткилава родился 12 марта 1937 года. С детства увлекался музыкой (учился в музыкальной школе по классу скрипки и фортепиано) и спортом – футболом (играл в школьной команде, затем сухумском клубе).

Окончил Тбилисский политехнический институт по специальности «инженер-маркшейдер». В то же время играл в тбилисском «Динамо», а также брал уроки вокала у профессора Н. В. Бокучава. Затем – учеба в Тбилисской консерватории в классе профессора Д. Я. Андгуладзе. По окончании консерватории в 1965 году – солист Тбилисского театра оперы и балета им. З.Палиашвили.

В 1966-68 годах Зураб Соткилава стажировался в «Ла Скала» у маэстро Дж. Барра и Э.Пьяцца. Дебют певца состоялся на сцене Большого театра в партии Хозе в «Кармен» Бизе в 1973 году. С 1974 Зураб Соткилава – солист Большого театра. Весной 1980 года Соткилаву пригласили петь партию Отелло в новой постановке режиссера Витторио де Вита.

Болонская музыкальная академия избрала Зураба Соткилаву «за блестящую трактовку произведений Верди» своим почетным членом. Затем были «Аида», «Тоска», «Хованщина» – по всему северу Италии. Также пел «Messa Solenne» в Риме, Перудже. Певец выступал с большим концертным репертуаром — это романсы русских и зарубежных классиков, итальянские, русские и грузинские песни. Много гастролировал по стране и за рубежом.

В июле 2015 года стало известно об онкозаболевании Зураба Лаврентьевича, но затем наступило улучшение, и артист вернулся к творческой деятельности. К сожалению болезнь вернулась. Зураб Соткилава скончался 18 сентября 2017 года.

18 сентября 1971 года Pink Floyd стали первой рок-группой, выступившей на Фестивале классической музыки в Монтрё.

18 сентября 1983 года музыканты группы Kiss впервые появились на MTV без своего знаменитого макияжа.

18 сентября 1997 года музыканты Rolling Stones дали незапланированный концерт в чикагском баре Double Door. Выступление коллектива посетили около 400 поклонников группы.

18 сентября 2000 года американская артистка Мадонна выпустила альбом «Music».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.