Знаменательные события 18 апреля

18 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 18 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Франц фон Зуппе родился 18 апреля 1819 года. Австрийский композитор и дирижер, автор популярных песен и оперетт получил музыкальное образование в Задаре и Кремоне и уже в детстве начал сочинять собственные композиции. Некоторое время изучал в Падуе право, но композиции не бросал, и постепенно приобрел известность как автор популярных песен.

Поворот в судьбе Зуппе наступил в 1840 году, когда Франц Ксавер Покорны пригласил его стать дирижером венского театра Theater in der Josefstadt. Зуппе написал более сотни оперетт, фарсов, балетов и др. сценических форм, поставленных как в этом, так и в других театрах Европы и США. Выступал и как певец.

В конце жизни Зуппе стал уделять больше внимания созданию классической и духовной музыки. Композитор написал более 2 тысяч разных произведений. В основном это песни, хоры, романсы. Он также автор многочисленных месс, симфоний и концертных увертюр.

Для театра Франц фон Зуппе написал около 30 оперетт и комических опер, из которых наиболее известны «Боккаччо», «Прекрасная Галатея» и «Фатиница». Его великолепные увертюры исполняются даже чаще, чем соответствующие оперетты и оперы. Оперетта «Боккаччо» неоднократно экранизировалась.

Франца фон Зуппе не стало 21 мая 1895 года.

18 апреля 1882 года родился Леопольд Стоковский – британский и американский дирижер и органист. Первоначальное музыкальное образование получил в Англии, где в 1903 стал органистом собора св. Иакова на Пикадилли (Лондон).

Несмотря на отсутствие серьезной дирижерской практики, Стоковский в 1909 получил место художественного руководителя Симфонического оркестра Цинциннати. В 1912 перешел в Филадельфийский оркестр, где был главным дирижером до 1936, и превратил коллектив в один из лучших в мире. Леопольд Стоковский вызывал восхищение своей приверженностью новой музыке. Он первым в США исполнил самые значительные современные произведения, например «Весну священную» Стравинского и «Воццека» Берга.

В 1940 Стоковский создал и возглавил Всеамериканский молодежный оркестр. Был одним из дирижеров Нью-Йоркского филармонического оркестра (1949-1950) и художественным руководителем Хьюстонского оркестра (1955-1960). В 1972 вернулся в Англию, в 1975 состоялось его последнее выступление перед публикой.

Леопольд Стоковский рано заинтересовался фонографом и сделал очень много записей. Участвовал в создании нескольких кинофильмов. Среди его инструментовок – широко известные оркестровые переложения органных сочинений Баха.

Дирижер умер 13 сентября 1977 года.

Миклош Рожа – венгерско-американский композитор, известный как академическими сочинениями, так и киномузыкой – родился 18 апреля 1907 года.

С 5 лет играл на скрипке, подаренной дядей-скрипачом. В 1925 году покинул Венгрию, поступив в Лейпцигский университет, но вскоре перевелся в консерваторию. В дальнейшем жил и работал во Франции и Великобритании, а в 1940 году перебрался в США, где и получил гражданство.

Первую известность в Европе Рожа получил симфоническими произведениями, однако уже в 1930-е начал работать в области киномузыки. После успеха звуковой дорожки ленты «Багдадский вор» (1940) Рожа написал музыку ко множеству голливудских фильмов (общим числом свыше сотни). За музыку к фильмам «Завороженный» (1945), «Двойная жизнь» (1947) и «Бен-Гур» (1959) удостоился премий «Оскар».

На протяжении всей жизни Миклош Рожа писал и академическую музыку. Особой известностью пользуются его концерт для скрипки с оркестром (1954, написан для Яши Хейфеца) и концерт для виолончели с оркестром (1968, написан для Яноша Старкера).

27 июля 1995 года Миклош Рожа умер.

Белорусский музыкант и композитор Эдуард Ханок родился 18 апреля 1940 года.

Закончил Минское государственное музыкальное училище им. М. И. Глинки, а затем Московскую консерваторию им. Чайковского, обучаясь в которой написал свою первую песню.

Эдуард Ханок работает в разных жанрах – вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно – в песенном. Из его произведений формировались репертуары ансамблей «Верасы», «Сябры» и «Песняры». Ханок – автор популярных песен «Лягу, прилягу», «То ли еще будет», «Малиновка», «Два поля», «Я у бабушки живу», «Зима», «У леса на опушке», «Завируха», «Жавраначка» и многих др.

Эдуард Ханок живет в Москве, имеет российское гражданство, сохраняя гражданство Беларуси. Композитору принадлежит первооткрывательство «Теории творческих волн».

Российский пианист Григорий Соколов родился 18 апреля 1950 года, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Один из известнейших пианистов современности.

Он начал обучение музыке в возрасте пяти лет, а в семь был принят в специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу фортепиано. В 1973 году закончил Ленинградскую консерваторию. С первым сольным концертом выступил в 12 лет, а в 16 стал победителем III Международного конкурса им. П. И. Чайковского. С тех пор концертирует по всему миру, предпочитая гастроли в Европе. В 2003 и 2004 годах дважды подряд был удостоен Премии Франко Аббьяти.

Григорий Соколов предпочитает сольные концерты, но иногда выступает с оркестром. Дает около 80-ти концертов в год, меняя программу дважды. Записывается крайне редко. Предпочитает записи с концертов студийным.

18 апреля 1955 года родился Майк Науменко (Михаил Науменко) – известный советский рок-музыкант, основатель и лидер рок-группы «Зоопарк». Известен как автор песен «Сладкая N», «Пригородный блюз», «Дрянь» и др.

Увлекся музыкой еще в школе. Сочинял песни на английском, но так и не сумел их реализовать. В начале 1977 недолго играл в «Союзе Любителей Музыки Рок» Владимира Козлова. В 1977-79 сотрудничал с группой «Аквариум». Летом 1979 совершил турне по деревням Вологодской области в составе группы «Капитальный Ремонт».

В середине 1978 года Майк с Борисом Гребенщиковым записал акустический альбом «Все братья – сестры», многие песни из которого в будущем стали хитами. Летом 1980 при поддержке Гребенщикова и гитариста Вячеслава Зорина в студии Ленинградского Большого Театра Кукол Майк записал первый сольный акустический альбом «Сладкая N и другие». Из 32 песен в альбом вошли лишь 15. Сборник быстро разошелся по Москве, и Науменко стали называть «ленинградским Бобом Диланом».

Следующим этапом на творческом пути музыканта стала организация группы «Зоопарк, в которой он был бессменным солистом и руководителем до конца своих дней. Популярность Майк завоевал благодаря ироническим и сатирическим песенным текстам. Многие песни, написанные Науменко, исполнялись другими рок-группами: «Аквариум», «Секрет», «Кино», «Крематорий», «Чайф», «Чиж & Co», «Алиса», «Ноль», «Собаки Качалова», «Наив».

Умер Майк Науменко 27 августа 1991 года от кровоизлияния в мозг в результате несчастного случая.

Елена Темникова родилась 18 апреля 1985 года. Российская певица, телеведущая, солистка российской женской поп-группы «Серебро» с 4 лет занималась всем: ходила в секцию карате, вышивала, вязала, прыгала с гаражей, занималась танцами, играла на скрипке, рисовала, лепила из глины, пела. С 10 лет серьезно занялась музыкой: репетировала, выступала. Участвовала и побеждала в массе музыкальных конкурсов и успевала при этом неплохо учиться. Музыкальную школу оставила и пришла в вокальную студию Валерия Чигинцева.

В декабре 2002 как победитель очередного регионального конкурса Елена Темникова поехала в Москву на всероссийский конкурс и завоевала Гран-при. Зимой 2003 приехала в Москву и увидела объявление о кастинге на «Фабрику звезд». Пришла в последний день отбора перед отъездом домой и ее приняли.

Далее начался московский период: работа с Максимом Фадеевым, финал проекта «Фабрика звезд-2», гастроли 2003-2004 годов, участие в проекте первого канала «Последний герой-5. Суперигра», приглашение солисткой в мюзикл театра МОСТ «Аэропорт».

В начале 2006 года было решено создать проект «Серебро». В марте 2007 отборочная комиссия первого канала послала коллектив представлять Россию на международном музыкальном конкурсе Евровидение 2007, где команда заняла 3-е место.

Затем были вершины хит-парадов с песнями «Song#1», «Дыши», «Опиум», «Скажи не молчи», «Сладко», принесшими многочисленные награды и признание публики и коллег, выпуск альбома «ОпиумRoz».

С 24 мая 2011 года Лена – ведущая программы «Реальная любовь» на телеканале МУЗ-ТВ. 30 июля состоялась премьера песни «Mama Lover», а 13 июня 2012 года – песни «Мальчик».

Отторино Респиги – ведущий итальянский композитор-симфонист XX века – родился 9 июля 1879 года. В 20 лет начал выступать как скрипач-солист. В конце 1900 вместе с оркестром итальянской оперной труппы приехал на гастроли в Петербург, где выучил русский язык, знанием которого щеголял всю жизнь. Язык он выучил для того, чтобы брать уроки у Римского-Корсакова.

Респиги всегда интересовала старинная музыка, и в результате появились знаменитые транскрипции произведений Фрескобальди, Тартини, Вивальди, а затем и сюиты, написанные в стиле неоклассики. Но все-таки самый большой успех пришелся на симфонические поэмы «Фонтаны Рима» и «Пинии Рима». Они стали своеобразной музыкальной визитной карточкой композитора. Такой же успех имел и балет «Лавка чудес», появившийся по заказу Сергея Дягелева – вновь композитору пригодился русский язык.

Начиная с 1925 года, Отторино Респиги много гастролировал, выступал как дирижер и пропагандист собственных произведений.

18 апреля 1936 года Отторино Респиги не стало.

Одним из самых заметных американских диско-коллективов конца 1970-х была группа Chic. Ее основателями принято считать гитариста Найла Роджерса и басиста Бернарда Эдвардса. Он родился 31 октября 1952 года.

Первой композицией команды стала «Dance dance dance (yowsah yowsah yowsah)». Она принесла коллективу первый успех и в итоге была продана в количестве более 1 млн экземпляров. Затем последовал и первый альбом группы. Самой удачной композицией из него стала «Everybody dance», поднявшаяся на верхние строчки различных американских хит-парадов.

Следующий сингл группы «I want your love» (1978) был в американских хит-парадах № 7. За ним последовал «Chic cheer» (1978), который вошел во второй альбом «C’est Chic».

Через год вышел еще один хит – «Good times», – который снова поднялся на высшую строчку американских чартов.

Однако последующие альбомы Chic имели меньший успех. Большой популярностью пользовались совместные работы Найла и Бернарда с другими американскими исполнителями. В 1984 году группа Chic распалась. Ее участники начали сольные карьеры, но их альбомы прошли незамеченными. В 1992 году Найл и Бернард возродили Chic и записали новый альбом «Chic-ism» и сингл «Chic mystique». Это все прошло незамеченным, и коллектив снова распался.

Бернарда Эдвардса не стало 18 апреля 1996 года.

По версии журнала «Rolling Stone» Дики Беттс занимает 58 позицию в рейтинге «100 самых великих гитаристов всех времен». А «Нью-Йорк Таймс» называет его одним из величайших рок-гитаристов, думающим как джазовый импровизатор и играющим зажигательный рок-н-ролл.

Форрест Ричард Беттс родился 12 декабря 1943 года. Он один из основателей блюз-роковой группы The Allman Brothers Band. Свой музыкальный опыт Дики Беттс получил в The Second Coming, пока в 1969 году не познакомился с Дуэйном Оллмэном. Вот тогда они и создали свой музыкальный коллектив. Беттс и Оллмэн вдвоем делали просто уникальный звук двух гитар. Дики также написал несколько песен группы, в том числе «In Memory of Elizabeth Reed» и «Blue Sky».

Первый альбом коллектива носит одноименное название «The Allman Brothers Band». Он вышел в ноябре 1969. Через год вышел второй альбом – «Idlewild South». Музыканты записали концертный альбом «At Fillmore East» на фестивале в Филлморе в июне 1971 года. Этот альбом вошел в число «500 лучших альбомов всех времен» по версии журнала «Rolling Stone».

После смерти Дуэйна Оллмэна, Беттс и Грег Оллмэн стали лидерами группы. Дики остался единственным гитаристом, и к тому же начал исполнять песни. Его композиция «Revival» в 1971 году попала в «ТОР-100», а сингл «Ramblin’ Man» добрался до 2-й позиции хит-парадов.

В 1972 году The Allman Brothers Band выпустили очередной концертный альбом, который назывался «Eat a Peach». Альбом получился мягче предыдущих, его определяли такие композиции как «Little Martha», «Melissa», «Ain’t Wastin’ Time No More». В 1973 записан альбом «Brothers and Sisters». Практически все песни из альбома написал Дик Беттс. Однако вскоре в группе начались личные размолвки. Дик Беттс начал параллельно вести сольную карьеру. В 1974 году он выпустил первый сольный альбом «Highway Call». Группа фактически распалась в 1976 году, но за последующие шесть лет на различных звукозаписывающих студиях все-таки записала несколько альбомов.

Дики Беттс собрал свой коллектив «Dickey Betts Band» и 1989 году записал альбом «Pattern Disruptive». А вот следующий релиз его поклонникам пришлось ждать двенадцать лет. В 2001 году записан «Let’s Get Together».

Дики Беттс внес значительный вклад в историю рок-музыки своим талантом, оставаясь одной из наиболее уважаемых фигур в музыкальной индустрии в течение многих лет. Умер 18 апреля 2024 года от рака.

18 апреля 1925 года образован Международный радиолюбительский союз.

Максим Горький 18 апреля 1928 года в «Правде» назвал джаз «музыкой толстых».

18 апреля 1959 года дебютный альбом «Cliff» певца Клиффа Ричарда дошел до 4-го места в Тор 100 Великобритании.

Группа Yes 18 апреля 1981 года объявила о временном прекращении концертной и студийной деятельности.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.