Знаменательные события 15 мая

15 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 15 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

15 мая 1567 года родился Клаудио Монтеверди – итальянский композитор, виолист и певец. С детских лет служил певчим в Кремонском соборе, где обучался игре на органе. В 1590 году переехал в Мантую и в течение 12 лет выполнял там обязанности певца и виолиста, позже – помощника капельмейстера.

Первоначально Монтеверди получил известность как автор канцонетт и особенно мадригалов – светских и духовных. Первые три юношеских сборника мадригалов Монтеверди были изданы в 1582-1584 годах. Сочинение мадригалов и канцонетт явилось важным этапом в подготовке Монтеверди к оперному творчеству.

В 1607 году Монтеверди получил заказ написать музыку к театральному представлению в Мантуанском герцогстве. Это была первая опера Монтеверди «Орфей», поразившая слушателей необычной трагедийной трактовкой мифологического сюжета. Вслед за ней появился ряд других опер, упрочивших славу оперного композитора «Ариадна» (1608), из которой сохранилась единственная знаменитая ария «Плач Ариадны», «Прозерпина» (1630), «Возвращение Улисса» (1641), «Коронация Поппеи» (1642). Наиболее новаторским произведением Монтеверди является «Коронация Поппеи», впервые в истории оперы написанная на подлинный исторический сюжет.

С 1613 года и до конца жизни Монтеверди служил руководителем капеллы святого Марка в Венеции. В течение 30 лет им было написано много церковной музыки.

В 1637 году в Венеции при непосредственном участии Монтеверди был открыт первый оперный театр, в котором ставились и его оперы. Многие видные современные композиторы перерабатывали оперы Монтеверди для современного исполнения.

Монтеверди умер 29 ноября 1643 года.

15 мая 1753 года родился Николай Львов, русский музыкальный деятель, писатель, ученый и изобретатель, архитектор и график, один из наиболее универсальных талантов русского «века Просвещения».

Будучи одаренным музыкантом, душою домашних концертов и спектаклей, Львов (по словам Державина) «особенно любил русское природное стихотворство», т.е. крестьянскую песню. Песенный фольклор с пестрыми вкраплениями народного арго составляет речевую основу его комической оперы Ямщики на подставе (музыка Е. И. Фомина; 1787) – первой в России хоровой оперы. Среди других текстов Львова, рассчитанных на музыкальное исполнение, выделяется «героическое игрище» (или «ирои-комическая опера») «Парисов суд» (1796), сочетающее античную мифологию с чертами русской «простонародной» пасторали.

Выдающееся творение Львова — это «Собрание народных русских песен с их голосами» (1790), изданное им вместе с чешским композитором Иваном Прачем (1790), – в сопровождении львовского трактата «О русском народном пении», где автор впервые указал на многоголосный характер русского пения. Мелодии этого сборника позднее нашли отражение в творчестве ряда композиторов, включая Бетховена и Н. А. Римского-Корсакова. Публиковал также древние летописи (Летописец русский от пришествия Рюрика до кончины царя Иоанна Васильевича, 1792; Подробная летопись России до Полтавской баталии, 1798), тогда же задумал создать Словарь художников и художеств, – который стал бы первой русской арт-энциклопедией, но остался просто замыслом).

Николай Львов умер 3 января 1804 года.

Русский композитор, дирижер и педагог Николай Черепнин родился 15 мая 1873 года. С отличием закончил Петербургскую консерваторию, ученик Николая Римского-Корсакова. С 1898 дирижировал хором Мариинского театра, с 1906 – главный дирижер театра. Член Беляевского кружка. В 1905-1917 годах Черепнин преподавал дирижирование в Петербургской консерватории, среди его учеников были Николай Обухов и Сергей Прокофьев, посвятивший учителю несколько сочинений.

В 1925 Николай Черепнин основал и возглавил Русскую консерваторию в Париже. В 1932 был приглашен Сергеем Кусевицким продирижировать Бостонским симфоническим оркестром.

Исследователи склонны считать, что лучшие произведения Николай Черепнин написал в период сближения с труппой «Мир искусства». С 1909 по 1914 он был участником «Русских сезонов» в Париже, и первый сезон 1909 года прошел под его управлением. Он оказался первым композитором, написавшим музыку по заказу Сергея Дягилева – первый его балет «Павильон Армиды» был поставлен в 1909 году М. Фокиным. Еще два его балета «Нарцисс и Эхо» (ор. 40, 1911 г.) и «Маска Красной смерти» (ор. 49, 1912 г.) были также созданы им для труппы Сергея Дягилева.

Николай Черепнин умер 26 июня 1945 года.

Российский композитор и пианист Андрей Эшпай родился 15 мая 1925 года. С началом Великой Отечественной войны выразил желание уйти на фронт добровольцем, но из-за возраста не был принят. В 1943 году поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулеметное училище, окончил курсы военных переводчиков при ВИИЯКА. С конца 1944 года воевал на 1-м Белорусском фронте. После войны учился в Музыкальном училище при Московской консерватории на фортепианном и композиторском факультетах.

Композитор Андрей Эшпай – автор балетов «Ангара» (1976), «Круг» (1980), кантаты «Ленин с нами» (1968), симфоний, симфонических танцев на марийские темы (1952), концертов для оркестра (1967), для фортепьяно с оркестром, для скрипки с оркестром, «Венгерских напевов» для скрипки с оркестром (1953), увертюры-фантазии для оркестра «Переход Суворова через Альпы» (1996), камерных ансамблей, эстрадных песен.

Музыка и песни на музыку Эшпая звучат в более чем полусотне отечественных кинофильмов, в одном из которых («Повесть о первой любви» 1957 года) композитор сам снялся в эпизодической роли.

В 1965-1970 годах Андрей Яковлевич преподавал композицию в Московской консерватории (профессор). Все время выступал как пианист с исполнением своих произведений. Скончался Андрей Эшпай в результате инсульта 8 ноября 2015 года.

Владимир Трошин – российский певец, актер театра и кино – родился 15 мая 1926 года. Известен как исполнитель песни «Подмосковные вечера» и других композиций, популярных в 1960-х.

Первой творческой удачей Трошина стал дипломный спектакль в Школе-студии МХАТ «Молодая гвардия», в котором он играл главную роль – Олега Кошевого. С 1947 по 1988 год Владимир Константинович сыграл в родном театре свыше 80 больших и маленьких ролей. Участвовал в музыкальных спектаклях, в которые для него стали вводить вокальные номера.

Трошин снялся в 25 кинофильмах. Песни в исполнении Владимира Трошина звучат за кадром в 69 фильмах. Многие из них, такие как «За фабричной заставой» и «Мы жили по соседству», сразу становились известны и получали самостоятельную жизнь на эстраде. Владимир Трошин много дублировал переводные фильмы. Около сотни героев зарубежных картин говорят его голосом.

В 1955 Трошин начал исполнять песни, созданные уже независимо от театра и кино. Звездный час артиста-певца пробил после исполнения им песни «Подмосковные вечера». Впоследствии, где бы ни гастролировал артист, его визитной карточкой всегда были «Подмосковные вечера», ставшие также своеобразным музыкально-поэтическим символом страны. За 40 лет активной работы на эстраде он сотрудничал с известными отечественными композиторами и поэтами-песенниками. Такие песни, как «Березы», «Одинокая гармонь», «Тишина», «Морзянка», «Зеленый огонек», «Люди в белых халатах», «Товарищ мой», «Журавленок», «А годы летят», «Рано или поздно», «Светлана», «Тихий дождь», «Идут белые снеги», «Наши мамы», «Жду весну» и многие другие в его исполнении, стали отечественной песенной классикой.

В общей сложности Владимир Трошин исполнил более двух тысяч песен, вышло около 700 записей певца, и около 150 компакт-дисков с его участием. С концертами Владимир Трошин не раз объехал всю Россию, много гастролировал за рубежом.

Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года. На памятной доске его портрет и нотный фрагмент песни «Подмосковные вечера».

Брайан Ино (Брайан-Питер-Джордж-Сен-Батист де ла Салль Ино) родился 15 мая 1948 года. Английский музыкант-электронщик, музыкальный теоретик и продюсер звукозаписи более известен как отец эмбиентной музыки.

До 16 лет Брайан учился в Колледже Святого Иосифа, после которого поступил в Ипсвичскую школу искусств. Брайан, чувствовавший потребность в творческой самореализации и не желавший становиться офисным работником оказался в нужной среде. В 1965 году Ино покинул Ипсвич и перевелся в Винчестерскую школу искусств. Ино вместе с сокурсниками и гитаристом Энтони Грэфтоном основал группу Maxwell Demon. Записанная в Рождество песня «Ellis B. Compton Blues» на долгое время остается единственной песней Ино.

Карьеру Брайан Ино начал как клавишник и специалист по звуковым эффектам в группе Roxy Music в начале 1970-х, но жизнь рок-звезды не пришлась ему по вкусу, а разногласия с солистом группы Брайаном Ферри заставили Ино покинуть группу. С 1973 по 1977 он выпустил 4 сольных альбомов. Помимо сольной деятельности, сотрудничал со многими музыкантами и группами. Ино написал звуковую тему операционной системы Windows 95, которая используется при входе и в другие операционные системы этого семейства. Кроме того, Ино известен и как автор «Темы пророчества» в фильме своего друга Дэвида Линча «Дюна» (1984).

В 1987 Брайан Ино приезжал в СССР и сотрудничал с группой «Звуки Му», одноименный альбом которой продюсировал. В 1989 году он включил в свой альбом «Music for Films 3» композицию для терменвокса, записанную российскими музыкантами: Михаилом Малиным и Лидией Кавиной (Термен).

Брайана Ино некоторые называют основоположником жанра Эмбиент, а его ранние альбомы – музыкальными определениями жанра. Записанный в 1978 году альбом «Ambient 1: Music for Airports» был признан западными критиками как альбом, оказавший наибольшее влияние на жанр Эмбиент. Эта работа попала на первое место в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time.

Бас-гитарист, известный как участник Uriah Heep Гэри (Гари) Мёрвин Тэйн родился 15 мая 1948 года.

Как участник группы The New Nadir переехал из Новой Зеландии в Лондон, где ему однажды довелось сыграть джэм-сэйшн с Джими Хэндриксом. В 1969 году коллектив распался.

После этого Гэри Тэйн стал участником группы Keef Hartley Band, в составе которой в 1971 году гастролировал с Uriah Heep. Музыканты Uriah Heep обратили на него внимание, и в феврале 1972 он стал басистом Uriah Heep, где играл до февраля 1975.

Во время его последнего тура с Uriah Heep на выступлении в Далласе он получил сильный удар током и серьезно пострадал. Тур группы был прерван. Он также получил неподдающееся лечению ЗППП. Из-за пристрастия к наркотикам басист не мог выполнять свою работу хорошо и был уволен группой.

Стиль Гэри Тэйна был ярок и характеризован мелодичными и отличными басовыми партиями. Он играл в четырех альбомах группы: «Demons and Wizards», «The Magician’s Birthday», «Sweet Freedom» и «Wonderworld», а также в концертном альбоме «Uriah Heep Live».

Гэри Тэйн был найден мертвым у себя дома в Норвуд-Грине, причина – передозировка героина 8 декабря 1975 года. Гитаристу было 27 лет. Он стал членом «Клуба 27».

15 мая 1953 года родился Майкл Олдфилд – британский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессив и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка.

Дебютный концептуальный альбом Майкла Олдфилда «Tubular Bells», главная тема из которого была использована в мистической драме 1973 года «Изгоняющий дьявола» и получила Grammy за лучшую инструментовку. В 2002 году был включен в рейтинг 25 главных альбомов всех времен в стиле эмбиент. Новаторское использование модифицированных католических трубчатых колоколов и уникальное звучание гитар сделало стиль Олдфилда узнаваемым и стало основой его музыкального пути.

На последних альбомах Майкла Олдфилда представлены отдельные танцевальные треки клубного стиля, однако альбом «Music of the Spheres» является почти классическим. Среди песен, написанных Майком, наиболее известны «Moonlight Shadow» и «To France», с вокалом Мэгги Рейли. Отрывок из его пьесы «Wind of Chimes» (альбом «Islands», 1987) был использован в финальных титрах программы «Клуб путешественников».

Российская певица и актриса Слава (Анастасия Сланевская) родилась 15 мая 1980 года. На российской сцене девушка появилась в 2003. В этом же году выпустила дебютный альбом «Попутчица». Клип на песню с этого альбома «Люблю или ненавижу» стал хитом на музыкальных каналах России, песня занимала первые строчки в хит-парадах на радио, а клип был номинирован в нескольких категориях на музыкальную премию MTV Russia Music Awards 2004. Неизменно попадали в первые строчки хиты Славы «Огонь и вода» и «Попутчица». Уже в 2005 году певица выступила в полуфинале конкурса Евровидение с песней «I wanna be the one».

Сразу же после выхода первой пластинки и успеха в вокальной деятельности Славе предложили сыграть в блокбастере «Параграф 78» главную роль девушки Лисы. Слава также исполнила и заглавный саундтрек к киноленте, песню «В небо».

В 2006 году, в день своего рождения, 15 мая, певица презентовала второй альбом «Классный». Были сняты клипы на композиции: «Классный», «Украла улыбку», «Дорога белая». После выхода пластинки «The Best» в 2007 году Слава заявила о намерении разнообразить свое творчество и уже весной 2008 выпустила сингл «Стань сильней», а также ремикс на эту композицию. Спустя полгода Слава спела дуэтом с Григорием Лепсом песню «Не жди меня».

Певица записала в Лондоне свой дебютный англоязычный альбом с рабочим названием «Eclipse», а в ноябре 2008 года российская певица выпустила совместный трек с популярным RNB исполнителем Крейгом Дэвидом.

В 2010 Слава представила новый сингл «Одиночество». Через три года вышел четвертый альбом певицы с одноименным названием. В этот сборник вошли композиции с известными певцами, такими как Стас Пьеха, Григорий Лепс, Митя Фомин и Craig David. Также в релиз вошли еще 5 новых ремиксов. Осенью 2013 Слава выпустила новую песню в дуэте с Ириной Аллегровой «Первая любовь – Любовь последняя».

В 2014 году Слава активно участвует в телепроектах. В середине апреля певицу номинировали на «Премию RU.TV» в 3-х номинациях: «Лучший дуэт» , «Лучшая песня» и «Лучшая певица» .

Ксения Ситник родилась 15 мая 1995 года. В 2001 начала заниматься в студии эстрадного вокала «ЮМЭС», художественным руководителем которой была ее мама.

Девочка участвовала во многих конкурсах, где занимала призовые места. В 2004 году на Международном фестивале детского творчества «Золотая пчелка» Ксения стала обладателем диплома первой степени. В июле 2005 участвовала в детском конкурсе в рамках фестиваля «Славянский базар» в Витебске и победила. Этот успех принес юной певице известность.

В ноябре 2005 года Ксения Ситник представила Беларусь на Детском Евровидении и с песней «Мы вместе» стала победителем.

15 мая 2010 года на свой 15-й день рождения Ксения Ситник представила второй сольный альбом «Республика Ксения». В декабре 2005 Ксения сыграла главную роль в новогоднем мюзикле «Звездная ночь-2006». В мае 2006 появился первый клип певицы на песню «Маленький кораблик». Позже вышли клипы на композиции «Простая песенка» и «Нон-стоп».

11 декабря 1758 года родился Карл Фридрих Цельтер – немецкий композитор и музыкальный педагог.

Он учился музыке у Фаша, основателя Берлинской певческой академии, и после смерти учителя в 1800 году возглавил учебное заведение, а годом позже опубликовал биографию наставника. Цельтер был дружен с Иоганном Вольфгангом Гете, положил на музыку ряд его стихотворений. Написал в общей сложности около 200 песен, а также хоровую и фортепианную музыку.

Карл Цельтер был одним из первых в XIX веке поклонников и пропагандистов музыки Иоганна Себастьяна Баха – это пристрастие унаследовал от Цельтера его ближайший ученик Феликс Мендельсон. Среди других учеников композитора были, в частности, сестра Мендельсона Фанни, Джакомо Мейербер, флейтист и композитор Генрих Зусман.

Карл Цельтер умер 15 мая 1832 года.

25 июня 1961 года родился Сергей Парамонов – советский певец, получивший известность в СССР в 1972-1975 годах как солист Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством Виктора Попова, «советский Робертино Лоретти». Песни, которые он первым исполнил («Антошка», «Голубой вагон», «День рождения», «Улыбка» и др.), продолжают пользоваться огромной популярностью.

17 мая 1975 года на творческом вечере поэта Роберта Рождественского в Колонном зале Дома Союзов, исполняя песню «Просьба», Сергей впервые публично «дал петуха» – у него началась голосовая мутация. Петь во время полового созревания мальчику вообще нельзя, но Сережа продолжал выступать. Как и следовало ожидать, он начал «киксовать» на высоких нотах, что сильно огорчало его. Песни, в свое время написанные специально для него, с 1975 года стали исполняться другими солистами, и Парамонову пришлось покинуть хор. Сережа тяжело переживал уход из хора и последующую невостребованность, продолжал ходить на репетиции как зритель. Парамонов поступил в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова на дирижерско-хоровое отделение, но не закончил его.

Став взрослым, Сергей не оставил музыкальное творчество. Сотрудничал с Александром Шагановым, писал музыку на его слова. В последние годы Сергей Парамонов участвовал в проектах «Любэ» и «Иванушки International» своего бывшего сокурсника Игоря Матвиенко. С его помощью была записана песня «Матушка» на новом сольном альбоме Владимира Асимова.

Казалось, жизнь стала налаживаться, Сергей несколько лет не пил. Однако после рождения сына Саши он опять начал временами срываться. В конце 1997 года жена ушла от Сергея, который очень страдал от разлуки с сыном. Сергей Парамонов скончался 15 мая 1998 года. Диагноз – ишемическая болезнь сердца, левосторонняя плевропневмония. В одной из своих песен Сережа Парамонов пел: «Ты только не взорвись на полдороге, товарищ Сердце».

Первая народная музыкальная школа в Москве открылась 15 мая 1918 года.

Конгресс штата Нью-Йорк 15 мая 1921 года дал право местным властям вводить цензуру на танцы и танцевальные костюмы.

15 мая 1949 года состоялось торжественное открытие Малого зала Санкт-Петербургской филармонии, и с тех пор он носит имя великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

В истории Малого зала много ярких событий. Здесь выступали звезды мирового музыкального искусства, состоялись и продолжают проходить премьеры выдающихся произведений музыки XX и XXI века, проводятся многие международные музыкальные фестивали и конкурсы. Малый зал филармонии любим исполнителями и слушателями разных поколений.

История прекрасного особняка на Невском проспекте начинается в середине XVIII века. Здесь устраивались балы и маскарады, с 1802 года проводились концерты первого в России Филармонического общества. В этих стенах состоялись мировые премьеры оратории Гайдна «Сотворение мира» (1802) и «Торжественной мессы» Бетховена (1824).

15 мая 1975 года Pink Floyd дали гала-представление в парке «Кристал Пэлэс» с фейерверком и 15-метровым надувным осьминогом.

27-й конкурс песни Евровидение прошел 24 апреля 1982 года в Великобритании. Телевидение СССР посвятило конкурсу отдельный выпуск передачи «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» 15 мая, включив в нее выступления 9 участников (из Люксембурга, Швейцарии, Кипра, Швеции, Австрии, Бельгии, Испании, Ирландии и ФРГ).

Конкурс песни Евровидение 1993 прошел 15 мая 1993 года в городе Милстрит (Ирландия). Город, в котором проживало всего 1,5 тыс. человек, стал самым малым населенным пунктом, среди мест проведения Евровидения.

Евровидение 2004 стал 49-м конкурсом в истории. Он прошел 12 мая и 15 мая 2004 года в Стамбуле. Впервые конкурс прошел в новом формате, подразумевающем проведение полуфинала и финала.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.