Знаменательные события 15 августа

15 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 15 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

15 августа 1787 года родился Александр Алябьев – русский композитор, пианист и дирижер. В XIX веке он пользовался большим успехом, написал около 200 романсов, 7 опер, 20 музыкальных комедий, множество других произведений. Среди лучших произведений Алябьева можно назвать романс «Соловей» (1826) на слова А. А. Дельвига, «Зимняя дорога», «Два ворона» на стихи Пушкина, «Вечерний звон» (на текст Козлова).

Первые музыкальные сочинения Александр Алябьев опубликовал в 1810 году.

Алябьев – автор музыки ко многим операм-водевилям: «Путешествующая танцовщица-актриса, или Три сестры-невесты» П. Н. Арапова, «Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки» А. И. Писарева.

С 1823 года Александр Алябьев поселился в Москве. Вместе с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем написал музыку пролога «Торжество муз» к открытию Большого театра 6 января 1825 года.

В начале 1825 Алябьева арестовали по ложному обвинению в убийстве и, несмотря на недосказанность, приговорили к ссылке в Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания. В 1828 году, после трехлетнего заключения в крепости, он был отправлен в Тобольск. Здесь организовал симфонический оркестр «казачьей музыки», руководил симфоническими и хоровыми концертами, выступал как дирижер и пианист.

В начале 1830-х жил на Кавказе, в Оренбурге и Московской области. Лишь в 1843 году Алябьев получил разрешение проживать в Москве под надзором полиции. Здесь он вновь вошел в театральную среду, написал музыку к драматическим спектаклям. В 1847 году подружился с А. С. Даргомыжским. Тяжело больной, композитор до конца жизни не оставлял творческой работы. К числу его последних произведений относятся песни на слова Н. П. Огарева.

Умер композитор в Москве 6 марта 1851 года.

 

 

 

Автор слов песни «В лесу родилась елочка», русская и советская поэтесса и писательница Раиса Кудашева родилась 15 августа 1878 года. О ее жизни известно мало. Окончила женскую гимназию, служила гувернанткой у князя Кудашева, позже вышла за него замуж. По отзывам близких, обладала педагогическим даром. Работала учителем, а в советское время несколько десятилетий – библиотекарем.

Раиса Адамовна с детства писала стихи. Первое сочинение появилось в печати в 1896 году. С тех пор стихи и детские сказки Кудашевой стали появляться на страницах многих детских журналов, таких как «Малютка», «Светлячок», «Подснежник», «Солнышко» под псевдонимами «А. Э», «А. Эр», «Р. К.». В 1899 году в журнале «Русская мысль» была опубликована повесть Кудашевой «Лери», которая так и осталась ее единственным произведением для взрослых.

В декабре 1903 года в новогоднем номере журнала «Малютка» был напечатан стих «Ёлка», подписанное псевдонимом «А. Э». Стихотворение, положенное два года спустя на музыку Леонидом Бекманом, обрело всенародную славу, но имя его истинного автора долгое время оставалось неизвестным. Раиса Адамовна не знала, что «Ёлочка» стала песней. Только в 1921 году совершенно случайно, когда она ехала в поезде, услышала, как девочка поет ее «Ёлочку». Стихотворение было вновь переиздано перед самым началом войны в 1941 году в сборнике «Ёлка», составительница которого Эсфирь Эмден специально разыскала автора стихотворения и указала фамилию Кудашевой в тексте.

Всего Раиса Кудашева опубликовала около 200 песенок и рассказов, сказок и стихотворных книжек: «Санки-самокатки», «Стёпка-растрёпка», «Беда петушка», «Бабушка-Забавушка и собачка Бум». С 1948 года после многолетнего перерыва вновь стали печататься сборники ее произведений: «В лесу родилась ёлочка…», «Ёлочка», «Лесовички», «Петушок» и других.

Известность и признание пришли к писательнице лишь в конце 1950-х, когда ей шел уже восьмой десяток.

Раиса Кудашева умерла 4 ноября 1964 года.

 

 

 

Французский композитор Жак Ибер родился 15 августа 1890 года. По совету Мануэля де Фальи, подал заявление в Парижскую консерваторию и был принят как «слушатель», а через год – на полноценное обучение. Ибер зарабатывал на жизнь, давая частные уроки, играя на фортепиано в кинотеатрах Монмартра и сочиняя эстрадные песни и танцы.

С началом Первой мировой войны Ибер ушел на фронт санитаром, заболел тифом и вернулся в тыл. На краткое время примкнул к созданной Эриком Сати группе композиторов «Новые молодые» и участвовал в нескольких концертах. Год спустя Ибер поступил на службу во флот, где получил звание офицера. В октябре 1919 года, еще не демобилизовавшись, Ибер участвовал в конкурсе на Римскую премию с кантатой «Поэт и фея» и сразу получил Гран при, что позволило ему три года жить в Риме. В феврале 1920 композитор написал первое крупное сочинение для оркестра – «Балладу Редингской тюрьмы». К римскому периоду творчества относятся опера «Персей и Андромеда», сюиты «Истории» для фортепиано и «Морские порты» для оркестра.

В 1923 году Жак Ибер вернулся в Париж, где вел активную композиторскую деятельность, а также преподавал в Универсальной школе оркестровку. Самые известные сочинения: Дивертисмент для оркестра, оперу «Король Ивето», балет «Странствующий рыцарь» и другие. 1927 год отмечен появлением оперы «Анжелика», принесшей автору мировую известность. В последующие годы Ибер много работал над музыкой к театральным постановкам и кинофильмам, среди которых выделяется «Дон Кихот» (1932) с Федором Шаляпиным в главной роли. Композитор создал также ряд оркестровых сочинений, в том числе «Морскую симфонию», которая, согласно его завещанию, не должна была исполняться до его смерти.

Ибер умер 5 февраля 1962 года, от инфаркта. Последние годы жизни он работал над Второй симфонией, которая осталась неоконченной.

 

 

 

Александр Гаук родился 15 августа 1893 года. Советский дирижер и композитор учился в Петроградской консерватории по классам композиции у Александра Глазунова, Василия Калафати, Язепса Витолса, Михаила Чернова и дирижирования – у Николая Черепнина. В 1917 году Гаук стал дирижером Петроградского театра музыкальной драмы, с 1923 по 1931 работал в Ленинградском театре оперы и балета.

В 1930-1934 Александр Гаук возглавлял симфонический оркестр Ленинградской филармонии, а в 1936 стал первым главным дирижером только что созданного Государственного академического симфонического оркестра СССР и руководил им до 1941, наконец, в 1953-1963 годах руководил Большим симфоническим оркестром Гостелерадио СССР.

Гаук вел активную педагогическую деятельность, преподавал в Ленинградской, Тбилисской, Московской консерваториях. Среди его учеников – Евгений Мравинский, Александр Мелик-Пашаев, Константин Симеонов, Эдуард Грикуров, Николай Рабинович, Евгений Светланов, Геннадий Проваторов. Александр Гаук написал ряд оригинальных сочинений: симфонии, концерты для фортепиано и для арфы с оркестром, фортепианные и камерные произведения, оркестровки сочинений Михаила Глинки («Патриотическая песнь»), Петра Чайковского («Времена года»), Мусоргского (неоконченная опера «Женитьба»).

Под управлением Александра Гаука звучали сочинения Хачатуряна, Мясковского, Шапорина, Шостаковича, Овчинникова и других современных композиторов (многие из которых были исполнены впервые), наряду с классическим репертуаром (сочинениями Баха, Генделя, Берлиоза). 13 ноября 1945 именно Гаук продирижировал восстановленной Первой симфонией Рахманинова, не исполнявшейся до того в течение почти 50 лет. Выступал с гастролями в разных странах.

Дирижера не стало 30 марта 1963 года.

 

 

 

Борис Сичкин – советский киноактер, танцор, хореограф, мастер разговорного жанра и композитор – родился 15 августа 1922 года. Отец умер, когда мальчику было 4 года. Старший брат обучил Борю танцам. После побега из дома был исключен из школы. В 1937-1941 учился в Киевском хореографическом училище, одновременно танцевал в Ансамбле народного танца УССР. С 15 июня 1941 года в составе Ансамбля песни и пляски Киевского военного округа. Участник Великой Отечественной войны.

В 1941-1946 годах Борис Сичкин участвовал во фронтовом ансамбле, в 1947-1948 – солист Ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова, в 1948-1966 – артист Москонцерта. С 1955 работал в ансамбле литературной и театральной пародии «Синяя птичка» под рук. В. Ю. Драгунского, исполнял интермедии, был автором текстов, балетмейстером. Участвовал в работе «закулисного» театра «Крошка» (ЦДРИ), джаз-оркестра Эдди Рознера. Балетмейстер многих эстрадных номеров и программ. Славу ему принесла роль куплетиста Бубы Касторского в фильмах Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители» и «Новые приключения неуловимых».

В 1979 Борис Сичкин уехал в США. В 1994 впервые после эмиграции приехал в Россию. Снимался в нескольких фильмах. Умер 21 марта 2002 года от инфаркта в своей квартире в Нью-Йорке. Урна с прахом помещена в колумбарий Ваганьковского кладбища.

Борис Сичкин – автор автобиографических книг: «Я из Одессы! Здрасьте!» и «Мы смеёмся, чтобы не сойти с ума».

 

 

 

15 августа 1925 года родился Оскар Эммануэль Питерсон – канадский композитор, руководитель трио, преподаватель и один из самых выдающихся пианистов-виртуозов джаза.

В 14 лет стал призером конкурса (устроенного местной радиостанцией) молодых талантов и получил право регулярно выступать в радиошоу. Дебютировал Оскар Питерсон в 1944 году в канадском джаз-оркестре Джонни Холмса. Первые записи музыканта вышли в Канаде в середине 1940-х. И хотя они свидетельствовали о появлении технически безупречного пианиста, канадские любители джаза не отдали в то время должное своему соотечественнику. Однако молодой бизнесмен Норман Гранц, почуяв коммерческие возможности джаза, собрал «сборную команду» джазовых светил, куда в качестве молодого дарования пригласил и Оскара Питерсона.

С 1949 года он участвовал в концертах-турне «Джаз в филармонии» по Соединенным Штатам Америки. В 1953 гастролировал по Европе со своим трио. В начале 1960-х Питерсон открыл в Торонто (Канада) Продвинутую школу современной музыки, представил в 1964 году свою композицию «Canadian Suite». Сотрудничал со многими выдающимися джазменами. Трио Оскара Питерсона объездило весь мир, записало более 150 альбомов. В 1974 трио выступало в СССР (Таллин).

Джазовые этюды Питерсона стали во всем мире частью начального музыкального образования.

Оскар Эммануэль Питерсон ушел из жизни 23 декабря 2007 года.

 

 

 

«Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идет за солнцем» – все эти фильмы объединяет имя Микаэла Таривердиева. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки.

Микаэл Таривердиев родился 15 августа 1931 года. Был учеником Арама Хачатуряна. Дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории – его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» остается одной из самых репертуарных опер этого театра и с успехом показывалась на гастролях в разных странах.

В последние годы Микаэл Таривердиев много работал в области инструментальной музыки. Им написаны три концерта для органа («Кассандра», «Полифоническая тетрадь»), «Десять хоральных прелюдий», Симфония для органа «Чернобыль». Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и «Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра», написанный композитором по заказу замечательного музыканта Юрия Башмета.

Лауреат 18-ти международных премий Микаэл Таривердиев умер 25 июля 1996 года. В 1988 году учреждена премия за лучшую музыку имени Микаэла Таривердиева в рамках основного конкурса Открытого российского фестиваля «Кинотавр». Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева проходит раз в два года (с 1999) в Калининграде.

 

 

 

15 августа 1934 года родился Георгий Гаранян – советский и российский джазовый, классический и эстрадный саксофонист, художественный руководитель ряда музыкальных ансамблей.

Музыкальную карьеру Гаранян начинал в оркестрах под управлением Юрия Саульского и Олега Лундстрема. В 1966-1973 годах работал в Концертном эстрадном оркестре Вадима Людвиковского. В 1973-1982 руководил ансамблем «Мелодия». Визитной карточкой коллектива была музыка популярных советских композиторов в джазовой обработке. Первая же пластинка разошлась тиражом 4 млн экземпляров. За годы работы под управлением Гараняна ансамбль записал 16 сольных пластинок-гигантов и 9 пластинок-мини-альбомов.

Георгий Гаранян исполнял партию саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», в мультфильме «Ну, погоди!» и др. Вел передачи на радио и телевидении. Также в 1972-1979 годах был дирижером Государственного симфонического оркестра кинематографии СССР.

Гаранян стал лауреатом множества международных джазовых фестивалей. Единственный джазовый музыкант, имевший абонемент – 3 концерта в год – в Большом зале Московской консерватории. За запись компакт-диска с американской группой Орегон, где он выступил в качестве дирижера, был номинирован на премию Grammy.

Кроме того, Георгий Гаранян написал музыку к нескольким театральным спектаклям, десяткам фильмов. В 1990-е годы создал Московский биг-бенд. Был главным дирижером московского цирка на Цветном бульваре. С 1998 года возглавлял Краснодарский муниципальный биг-бэнд, с 2003 по 2006 год – Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени О. Л. Лундстрема, затем возродил ансамбль «Мелодия» и создал на его основе Биг-бэнд Георгия Гараняна.

Умер великий саксофонист 11 января 2010 года.

 

 

 

Пит Йорк – британский барабанщик и перкуссионист – родился 15 августа 1942 года. Во врем учебы в школе и колледже играл в нескольких ансамблях на тромбоне и барабанах. С 1960 года занимался музыкой профессионально. Вместе со Спэнсером Дэвисом, Стивом Уинвудом и Мафом Винвудом создал в 1964 году Spencer Davis Group, которую покинул в 1969. После сотрудничал с Эдди Хардином и Эриком Клэптоном.

В начале 1970-х Пит Йорк создал проект Pete York’s Percussion Band. Группа включала трех перкуссионистов, духовую секцию, вокалиста Миллера Андерсона. В 1974 сотрудничал с Джоном Лордом, а также ненадолго возвращался в Spencer Davis Group. В феврале 1987 начал серию «Superdrumming» с участием Иэна Пэйса, Луи Бельсона, Кози Пауэлла, Джери Брауна и Саймона Филипса.

С 2004 года Пит Йорк принимает участие в проекте немецкого музыканта, актера и режиссера Хельге Шнайдера, участвуя как в его студийных работах, так и концертных выступлениях.

 

 

 

>Французская певица и киноактриса Сильви Вартан родилась 15 августа 1944 года. В 8 лет вместе с родителями и братом переехала из Болгарии во Францию. Не владея в совершенстве французским, Сильви поступила в лицей имени Виктора Гюго, а затем в лицей Элен Буше.

Весной 1965 года Сильви Вартан вышла замуж за рок-звезду Жана-Филлипа Смета, известного как Джонни Холлидей.

Первый дуэт Сильви с Джонни Холлидеем «J’ai un problème» был записан в 1973 году на разных языках и очень скоро получил статус «золотого». В ноябре 1980 Сильви и Джонни развелись.

В настоящее время Сильви Вартан продолжает записывать пластинки, в том числе с песнями для детей, гастролировать и сниматься в кино.

 

 

 

Алиса Мон (Светлана Безух) родилась 15 августа 1964 года. Российская эстрадная певица училась на эстрадном отделении в музучилище. Как певица дебютировала в 1985 году в составе джазового оркестра училища. Впоследствии покинула учебное заведение, не получив среднего образования.

С 1986 по 1989 годы работала в коллективе «Лабиринт» под руководством С. Муравьева при Новосибирской государственной филармонии, параллельно с этим занимаясь и сольным творчеством. Так, в 1986 году был издан первый сольный альбом певицы «Возьми мое сердце». В него входила и песня «Подорожник-трава», ставшая первым хитом певицы после ее исполнения в «Песне-88». Фестиваль принес исполнительнице приз зрительских симпатий и всесоюзную популярность. В конце 1980-х состоялся первый большой гастрольный тур Алисы Мон и группы «Лабиринт».

В 1991 году Алиса Мон стала дипломантом конкурса «Midnight Sun» в Финляндии, на котором исполнила две песни: одну на финском, а другую – на английском языке. В начале 1990-х ушла с эстрады, вернулась в город Ангарск, где работала художественным руководителем Дома культуры «Энергетик». В 1995 году возобновила артистическую карьеру, записав свою самую известную песню «Алмаз» и сняв на нее клип.

Сейчас певица редко появляется на телевидении, в основном выступая с концертами в клубах. Живет в Москве.

 

 

 

Российский певец Юлиан (Юлиан Васин) родился 15 августа 1973 года. В 8 классе сдал экстерном экзамены за два года и окончил, таким образом, школу, после чего поступил в ГИТИС, куда его из-за юного возраста, зачислили в виде исключения. На втором курсе обучения Юлиан стал лауреатом и обладателем Гран-при Международного конкурса артистов эстрады с песней «Старый клен» Александры Пахмутовой.

В 1994 Юлиан выступал в Георгиевском зале Кремля в честь приезда королевы Англии Елизаветы II. В том же году был принят в Международный союз деятелей эстрадного искусства, а в 1995 артист стал официальным исполнителем Гимна Москвы. В 1996 году создал собственный Театр песни.

Юлиан участвовал с песней «Русский вальс» в первом фестивале «Славянский базар». По итогам конкурса артист не вошел в десятку финалистов.

В 1999 году артист отметил 10-летний юбилей творческой деятельности, и в этом же году Указом Президента России ему было присвоено звание Заслуженного артиста России, что является самым ранним награждением (26 лет) в истории России и СССР на тот момент. Всего за годы творческой деятельности Юлианом выпущено 6 компакт-дисков и 1 виниловая пластинка.

 

 

 

Тимати (Тимур Юнусов) родился 15 августа 1983 года. Российский рэп/хип-хоп/R’n’B-исполнитель, композитор, музыкальный продюсер, актер и предприниматель, выпускник «Фабрики звезд-4».

Сотрудничал с такими американскими исполнителями, как Snoop Dogg, Баста Раймс, Дидди и его группой Diddy – Dirty Money, Xzibit, Марио Уайнанс, Fat Joe, Ив, Крейг Дэвид и Тимбалэнд.

«Welcome to St. Tropez (DJ Antoine Remix)» – сремикшированная швейцарским DJ Antoine версия песни «Welcome to St. Tropez» попала во многие европейские чарты, а также имеет более 97 млн просмотров на YouTube.

В июне 2012 года состоялся мировой релиз первого англоязычного альбома Тимати – «Swagg». В тот же месяц вышел новый клип Тимати «ДавайДосвидания» с участием таких рэперов как L’One, ST, Nel, Jenee, 5 Плюх, Миша Крупин. Этот сингл был просмотрен на YouTube более 18 млн раз.

В начале февраля 2013 года состоялись съемки клипа Тимати на саундтрек к фильму «Одноклассники.ru» при участии Snoop Dogg.

 

 

 

Австрийский пианист, педагог, композитор Артур Шнабель родился 17 апреля 1882 года. С 7-летнего возраста учился игре на фортепиано в Вене у Теодора Лешетицкого, затем у О. Мандычевского, одного из ближайших друзей Брамса.

С 1900 года Артур Шнабель выступал в Берлине как профессиональный пианист. Тогда и сложился его репертуар: Бах, Моцарт, Бетховен, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Брамс. Между тем собственные сочинения Шнабеля целиком относились к атональной музыке.

Артур Шнабель гастролировал в США, России, Великобритании, Испании. С 1925 преподавал в Берлинской Высшей школе музыки. Многократно выступал в ансамблях с Пабло Казальсом, Карлом Флешем, Хиндемитом (как альтистом), Пьером Фурнье, Йожефом Сигети, Хуго Беккером, Григорием Пятигорским.

В 1933, после прихода Гитлера к власти, покинул Германию. Жил в Великобритании, Италии, с 1939 – в США (в 1944 получил американское гражданство). После окончания Второй мировой войны выступал в Европе, но никогда не возвращался в Германию.

Умер Артур Шнабель 15 августа 1951 года. Он оказал большое влияние на Гленна Гульда.

 

 

 

Роман Леденев – российский композитор – родился 4 декабря 1930 года.

Главные темы творчества композитора – тема Родной Земли, любимой во все времена, и тема русской природы с ее бескрайними просторами и небесными высями, поэтому музыка Леденева исполнена возвышенной красоты, естественности, кристальной чистоты.

В палитре творчества Романа Семеновича балет «Сказка о зеленых шарах» (1967), произведения для оркестра «Русь – зеленая и белоснежная», Симфония в простых ладах (1991), Вариации на тему Гайдна (1996), концерты для инструментов с оркестром и для камерных ансамблей, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и телекартинам, театральным постановкам и другие сочинения.

Лауреат Государственной премии России, старейший профессор кафедры сочинения Московской консерватории, авторитетный член гильдии композиторов Союза кинематографистов России Роман Леденев умер 15 августа 2019 года.

 

 

 

Советский рок-музыкант, автор песен и художник Виктор Цой родился 21 июня 1962 года.

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирали в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. Коллектив под руководством Бориса Гребенщикова записывался на студии Андрея Тропилло в Доме Юного Техника. В записи участвовали все музыканты «Аквариума».

Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба. К лету 1982 года альбом был полностью завершен, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я – асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается как бонус-трек. Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком «Зоопарка», «Кино» записали в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания). Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.

По России, Украине и Белоруссии шли триумфальные гастроли. «Кино» собирали аншлаги на всех концертах.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока – Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулем, после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250». 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде. Смерть певца была шоком для множества поклонников. Несколько фанатов покончили с собой. Тысячи человек пришли на похороны Виктора…

О том, как все начиналось и закончилось, смотрите в документальном фильме ЗДЕСЬ.

 

 

 

Композитор, один из видных мастеров петербургской композиторской школы Дмитрий Толстой родился 20 января 1923 года. Разносторонне одаренный человек, он получил композиторское образование в Ленинградской консерватории.

Более чем за 60 лет Толстым написаны сотни произведений разных жанров и форм, в том числе и балет «Аэлита» по фантастической книге его отца, Алексея Толстого. На стихи матери, Натальи Крандиевской, он сочинил цикл романсов. Среди его произведений крупной формы есть оперы «Маскарад», «Капитанская дочка», «Гранатовый браслет», «Князь Серебряный», «Марюта-рыбачка» по рассказу Бориса Лавремиева «41-й». Для фортепиано им написано 24 сонаты.

Профессор Толстой был блистательным педагогом, любимцем студенчества Петербургской консерватории. Незаурядный литературный дар Дмитрия Толстого, потомственного русского интеллигента, проявился в книге его воспоминаний «Для чего все это было», которую критики оценили как яркое явление мемуарной литературы конца ХХ века.

До конца дней он творил с большой творческой отдачей. Скончался Дмитрий Толстой 15 августа 2003 года.

 

 

 

Российский пианист, музыкальный исследователь, научный редактор и педагог Павел Егоров родился 8 января 1948 года. Окончил МГК имени П. И. Чайковского. В 1974 году стал победителем Международного конкурса имени Шумана в Цвиккау (Германия).

Павел Егоров жил и работал в Санкт-Петербурге. Неоднократно входил в жюри различных пианистических конкурсов, а с 1989 года возглавлял жюри ежегодного Международного конкурса фортепианных дуэтов «Брат и сестра» (Санкт-Петербург).

Как исследователь Егоров был научным редактором «Полного собрания фортепианных сочинений Р. Шумана» (в семи томах). В 1989 году был удостоен Международной премии Роберта Шумана, избран почетным членом Международного шумановского общества (Дюссельдорф). В 2001 музыкант осуществил первое российское уртекстовое издание «Хорошо темперированного клавира И. С. Баха».

В 2001-2002 годах Егоров принял участие в цикле концертов «Круг жизни» в Большой хоральной Синагоге Петербургской еврейской общины. С 2002 постоянно выступал с сольными концертами и мастер-классами в Канаде и США. Ежегодно проводил мастер-классы «La scuola Russa» в Риме. Давал открытые уроки и мастер-классы в Германии, Голландии, Бельгии, Швеции и Тайване. Работал приглашенным профессором в Университетах Сеула и Тэгу (Республика Корея).

8 июня 2010 года на 200-летие Роберта Шумана Павел Егоров организовал и провел 7-ми часовой концерт-марафон в Малом зале Филармонии Санкт-Петербурга.

У Павла Егорова был огромный репертуар, включающий музыку различных эпох и жанров, который можно услышать в его записях на CD (более 50 программ из произведений как сольных, так с оркестром и камерных Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Шумана, Шопена, Клары Вик-Шуман, Скрябина, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Свиридова), выполненных студиями «Мелодия», «Sony», «Columbia», «Intermusica», «Бомба-Питер» и др.

Павел Егоров умер 15 августа 2017 года после продолжительной болезни.

 

 

15 августа 1960 года Пол Маккартни предложил Питу Бесту занять место за барабанной установкой в его группе Silver Beatles.

Пиратские радиостанции были запрещены в Великобритании 15 августа 1967 года.

15 августа 1968 года The Beatles без Джорджа Харрисона, но с участием Джорджа Мартина, который сыграл на салунном фортепиано, записали шутливую песню Пола Маккартни «Rocky Raccoon», вошедшую в альбом «The Beatles (The White Album)».

15 августа 1969 года The Beatles закончили запись песни Джорджа Харрисона «Something», вошедшей в альбом «Abbey Road». Эту композицию Фрэнк Синатра назвал «самой величайшей песней о любви всех времен».

С 15 по 18 августа 1969 года проходил «Вудстокский фестиваль – конец эры хиппи».

Автобиография Джорджа Харрисона «I Me Mine» вышла в Лондоне 15 августа 1980 года.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.