Знаменательные события 14 сентября

14 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 14 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

14 сентября 1737 года родился Иоганн Михаэль Гайдн – австрийский композитор и органист. Младший брат композитора Йозефа Гайдна. Их отец, Матиас Гайдн, был музыкантом-фольклористом и способствовал тому, чтоб оба брата учились пению.

Согласно некоторым источникам, Гайдн с 1745 года был певчим в капелле собора св. Стефана в Вене, которую покинул в 1754, с 1757 стал капельмейстером при дворе епископа в Ораде (Румыния). C 1763 года Гайдн замещал Леопольда Моцарта на должности концертмейстера и придворного органиста. Впоследствии сослуживцем Гайдна был Вольфганг Амадей Моцарт. Благодаря своим выдающимся исполнительским данным, Гайдн в 1777 году занял место органиста церкви св. Троицы. С 1804 – член Шведской музыкальной академии. Позже занимался преподаванием.

Иоганн Михаэль Гайдн скончался 10 августа 1806 года.

Наиболее выдающиеся произведения Гайдна – духовные сочинения. Был плодовитым автором инструментальной музыки.

14 сентября 1760 года родился Луиджи Керубини — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик, главный представитель жанра опера спасения. Луиджи родился в семье музыканта, музыку начал сочинять с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок» (Il giocatore). Его первая полномасштабная опера – «Квинт Фабий», поставленная в 1779 году, сразу же привлекла внимание к молодому композитору.

Когда в 1818 году Людвига ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди, Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини.

Последние годы XVIII века и первые годы XIX века сложились для Керубини неудачно: он болел, терпел нужду и не пользовался расположением властей. Композитор продолжал сочинять оперы, однако главными в его творчестве стали церковные жанры, среди них известная месса фа мажор и столь значительные сочинения, как месса ля мажор и реквием до минор. В конце концов, творчество Керубини получило общественное признание, а сам он в 1816 стал придворным музыкантом и суперинтендантом Королевской капеллы, а в 1822 – директором Парижской консерватории; занимал эту должность почти до конца жизни.

Умер Луиджи Керубини в Париже 15 марта 1842.

Швейцарский композитор и дирижер Рольф Либерман родился 14 сентября 1910 года. В 1929-1933 годах он изучал юриспруденцию в Цюрихском университете, одновременно в частном порядке занимаясь музыкой. В этот период Либерман начал сочинять первые песни для кабаре. В середине 1930-х в Цюрихе он познакомился и сблизился с певицей кабаре Лале Андерсен.

Затем Либерман стал сдвигаться в сторону академической музыки и более серьезных занятий композицией. В 1936 году он учился дирижированию, с 1940 занимался композицией. В 1943-1945 появились его первые крупные сочинения, в том числе Кантата для баритона с оркестром «Один из концов света» (1944). Одновременно в 1945-1950 Либерман работал звукорежиссером Цюрихского радио. В 1952 году написана первая опера Либермана «Леонора 40-45», за ней последовали «Пенелопа» (1954), «Школа жен» (1957) и др.

Рольф Либерман был главой международного жюри первого конкурса Евровидение и объявлял победителя Евровидения 1956 года, проходившего в швейцарском городе Лугано.

В 1959 Либерман возглавил Гамбургский оперный театр, которым руководил до 1972 года. В 1973-1980 он руководил Парижской Оперой. В 1985 Либерман был вновь приглашен возглавить Гамбургскую оперу. Он писал музыку до последних лет жизни. В 1997 году Либерман был председателем жюри Международного конкурса пианистов имени Бузони в Больцано (Италия), став единственным иностранцем, которому была доверена эта честь за всю историю конкурса.

Рольф Либерман ушел из жизни 2 января 1999 года.

Польский композитор Михал Списак родился 14 сентября 1914 года. Окончил консерваторию в Катовице и получил стипендию для продолжения обучения в Париже у Нади Буланже. Во Франции Списак прожил всю оставшуюся жизнь, хотя и поддерживал тесную связь с родиной.

Широкое признание пришло к композитору в середине 1950-х, когда он два раза подряд (1953 и 1957) стал лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы. Кроме того, в 1955 году в Монако Михал Списак выиграл международный конкурс на официальный гимн Олимпийских игр, в котором участвовало 387 претендентов из 39 стран. Гимн Списака звучал на Летних и Зимних Олимпийских играх 1956 года, однако затем Международный Олимпийский комитет принял решение утвердить в качестве официального Олимпийского гимна гимн Олимпиады 1896 года, написанный греческим композитором Спиросом Самарасом.

Михал Списак умер 29 января 1965 года.

Грузинская и российская пианистка Элисо Вирсаладзе родилась 14 сентября 1942 года. В пантеоне выдающихся пианистов и пианисток современности она давно и прочно занимает свое место: став в 20-летнем возрасте одним из победителей Международного конкурса имени П. И.Чайковского, Вирсаладзе в начале 1960-х выдвинулась в ряд наиболее интересных и перспективных музыкантов своего поколения.

В 1966 году Элисо Вирсаладзе завоевала Золотую медаль на Международном конкурсе имени Шумана в Цвиккау. Ее мастерство высоко оценил Святослав Рихтер.

Сегодня Элисо Вирсаладзе – признанный мастер, профессор Московской консерватории и Мюнхенской Высшей школы Искусств. В репертуар пианистки входят сочинения западноевропейских композиторов XVIII–XIX веков (Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен), а также произведения Чайковского, Прокофьева и Шостаковича. Она выступала с Петербургским филармоническим оркестром и Лондонским филармоническим оркестром в Европе, США, Японии, работала со знаменитыми дирижерами и выдающимися музыкантами.

Шотландский бас-гитарист Питер (Пит) Эгнью родился 14 сентября 1946 года. Начал выступать группах с 13 лет. В 1961 основал Shadettes, из музыкантов которой в 1968 году была организована группа Nazareth.

Помимо альбомов Nazareth, Эгнью участвовал в записи сольных работ Дэна Маккаферти – «Dan MacCaferty» (1975) и «Into the ring» (1987).

C 1999 года в группе Nazareth играет сын Питера – барабанщик Ли Эгнью.

Популярный датский певец, композитор, органист, пианист и продюсер Томи Сибах родился 14 сентября 1949 года. Он наиболее известен как фронтмен группы Sir Henry and his Butlers и за большой вклад в датскую версию конкурса песни Евровидение, Dansk Melodi Grand Prix, который он выиграл три раза. Томи Сибах – отец певца и продюсера Николая, а также успешного певца, композитора и продюсера Расмуса Сибаха.

Томи Сибах начал музыкальную карьеру как органист в своей группе Colours, когда ему было 14 лет. В последующие годы он играл во многих поп и ритм-группах. Музыкант стал популярен в Дании в 1965 году, когда начал играть в группе группы Sir Henry and his Butlers. В этот период написаны его многие популярные хиты. Среди других проектов записан легендарный альбом «Icecross» в 1973 году. В 1976 году Томи Сибах проявил себя как успешный сольный исполнитель. Его хит альбома «Tommygun» выпущен в 1977 году. В то же время он пользовался большим спросом как продюсер в звукозаписывающей компании EMI. Именно в это время он записал и исполнил «Apache».

1990-е были неудачными для Томи Сибаха как исполнителя и музыканта. Он вернулся с диско-версией «Krøller eller ej», выпущенной в 1999 году, а также выпустил сборник. Он гастролировал по дискотекам страны и обнаружил большой интерес к своим старым хитам даже среди более молодой аудитории.

Томи Сибах страдал от алкогольной зависимости. Он умер 31 марта 2003 года в возрасте 53 лет в парке аттракционов Bakken, где он был главой музыкальных развлечений в течение нескольких лет. Хоть он и сумел преодолеть свою зависимость от алкоголя, все же инфаркт, который стал причиной смерти, приписывают к его прежнему злостному употреблению спиртного.

Пол Фрэнсис Коссофф родился 14 сентября 1950 года. Британский гитарист, автор песен, наиболее известный как участник группы Free.

Коссофф занимает 51-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Rolling Stone».

В середине 1960-х играл в любительских группах. Первым профессиональным коллективом стал Black Cat Bones. КОманда играла на разогреве у Fleetwood Mac. В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом ибас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.

Проблемы с наркотиками ускорили распад Free и подкосили здоровье гитариста. После ухода из Free Пол Коссофф выпустил свой первый сольный альбом «Back Street Crawler» и выпал из музыкального бизнеса почти на два года. Оставался в тени до весны 1975 года, когда совершил турне по Англии. Позже группа стала регулярной и получила название Back Street Crawler по дебютному сольнику Коссоффа.

Во время перелета из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 сердце Пола Коссоффа отказало. Ему было всего 25 лет.

В 1977 году был выпущен ретроспективный альбом «Koss» из 16 треков, записанные Полом в разное время. В конце 1990-х в связи с новой волной интереса к Кософфу был выпущен еще один подобный альбом «Blue Soul», включивший 14 песен.

14 сентября 1952 года родился советский и украинский певец Николай Гнатюк. Окончил музыкально-педагогический факультет Ровенского педагогического института. Творческую карьеру начал в ансамбле «Мы – одесситы». Учился в студии Ленинградского мюзик-холла и параллельно гастролировал с самым старым в СССР ВИА «Дружба». Успех случайной записи с оркестром Ростислава Бабича и телегеничность довольно быстро сделали его желанным гостем в студиях – с экрана зазвучали «Девчонка из квартиры 45», «Крылья удачи», «У веселого клена», «Если город танцует».

В 1978 году Николай Гнатюк стал победителем второго конкурса артистов эстрады Украины в Запорожье. В 1979 занял 3-е место на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, это открыло ему дорогу за рубеж. Песня Давида Тухманова «Я с тобой танцую» принесла Гран-при конкурса эстрадной песни в Дрездене, а «Танец на барабане» Р. Паулса – первое место фестиваля Интервидения в Сопоте 1980. Через год у Гнатюка появился еще один супер-хит – «Птица счастья».

В 1980 году он недолго пел с ВИА «Мальвы», затем со своим ансамблем «Бенефис», после чего с сильной джаз-роковой командой «Кроссворд», с которой была записана первая сольная пластинка с переводами французских шансонов. И снова смена коллективов: Государственный эстрадный оркестр под управлением А. Ануфриенко, ВИА «Мрия», свой ансамбль «Праздник».

В 1985 году вышла вторая пластинка Гнатюка с песнями Евгения Ширяева, записанная с ташкентским ВИА «Лабиринт». В 1987 Александр Морозов написал для певца «Малиновый звон», через год – «Белые ставни». Гнатюк с интервалом в год записывает две долгоиграющих пластинки – «Малиновый звон» и «Не оставь меня» и неожиданно на несколько лет оставил украинскую эстраду.

О причинах исчезновения популярного и любимого многими исполнителя – ЗДЕСЬ.

Его возвращение в 1993 году поклонники встретили с энтузиазмом, а украиноязычная песня «Час рікою пливе» пошла в народ. Одноименный альбом (на кассете и CD) был выпущен летом 1996, знаменуя очередное возвращение Гнатюка на отечественную поп-сцену. Одной из наиболее мелодичных песен, написанных в период возрождения, можно назвать «Ой, смерека!». Репертуар Николая Гнатюка практически поровну составлен из украинских (в большинстве постсоветских) и русских (в большинстве советских) песен.

Мортен Харкет родился 14 сентября 1959 года. Вокалист норвежской группы a-ha обладает уникальным голосом диапазоном в 5 октав и мировым рекордом по продолжительности одной ноты среди вокалистов-мужчин в поп-музыке (20.2 секунды в песне a-ha «Summer Moved On», 2000). В середине 1980-х Харкет признан лучшим вокалистом Европы.

В начале 1980-х Мортен был участником различных групп, в том числе Soldier Blue. 14 сентября 1982 года, в день рождения Мортена, на свет появилась группа a-ha. В 1985 с третьей попытки вышел их знаменитый сингл «Take On Me» и дебютный альбом «Hunting High and Low». С 1985 по 1994 год a-ha выпустила 5 студийных альбомов.

В 1994 году участники a-ha решили взять временный перерыв и уделить больше внимания сольному творчеству. Первый сольный альбом Мортена Харкета на норвежском языке «Poetenes Evangelium» вышел в 1993 году.

Следующим альбомом стал «Wild Seed» (1995) – полностью на английском языке. Для Харкета эта работа стала важной вехой в карьере. Альбом продержался в национальном хит-параде Норвегии 12 недель и попал во многие европейские чарты. Песня «Brodsky Tune» – переложение стихотворения Иосифа Бродского «Bosnia Tune». Спустя год вышел 3-й студийный альбом – снова на норвежском. Он получил название «Vogts Villa». Сингл «Tilbake Til Livet» попал в норвежские чарты.

В 1998 году a-ha вновь собрались вместе. Их совместная творческая деятельность возобновилась. Спустя некоторое время выпустили 6-й альбом – «Minor Earth Major Sky». Он стал «платиновым», а четыре композиции из него заняли 1-е строчки в мировых чартах. В альбом вошли 2 песни, написанные Мортеном – «To Let You Win» и «Thought That It Was You». Возвращение группы оказалось удачным. После воссоединения музыканты a-ha выпустили 4 успешных альбома.

Спустя 12 лет с появления сольника «Vogts Villa», Мортен выпустил 4-й (2-й англоязычный) альбом – «Letter from Egypt».

В 2009 году a-ha объявила о своем окончательном распаде. За время прощального тура они дали 73 концерта по всему миру. Финальная точка в истории группы была поставлена 4 декабря 2010 года, когда норвежцы отыграли свой заключительный концерт в Осло.

Мортен Харкет занялся сольным творчеством. Пятый студийный альбом «Out of My Hands» вышел 13 апреля 2012 года.

14 сентября 1983 года родилась Эми Джейд Уайнхаус – английская певица и автор песен. Была известна своим мощным контральто-вокалом и эксцентричным исполнением смеси музыкальных жанров, включая R&B, соул и джаз. Признана критиками одной из ведущих британских исполнительниц 2000-х.

Эми Джейд Уайнхаус – дважды лауреат премии Ivor Novello, ее первый альбом «Frank» (2003) был номинирован на Mercury Prize. 14 февраля 2007 года певица получила Brit Award как «Best British Female Artist». Второй альбом «Back to Black» принес ей 6 номинаций Grammy и победу в 5 из них (включая Record of the Year), после чего она была занесена в «Книгу рекордов Гиннесса», как первая и единственная британская певица, выигравшая пять наград премии. В августе 2011 года альбом «Back to Black» признан самым успешным альбомом XXI века в Великобритании. Уайнхаус внесла значительный вклад в популяризацию соул-музыки, а также британской музыки.

Эми Уайнхаус, страдавшая от алкогольной и наркотической зависимости, долгое время находилась в центре публичных скандалов и судебных разбирательств. 23 июля 2011 года певица была найдена мертвой в своей лондонской квартире. До конца октября 2011 причины смерти оставались невыясненными. Впоследствии стало известно, что смерть наступила вследствие алкогольного отравления.

Певице было 27 лет. Она стала еще одним членом «Клуба 27».

Карл Альменредер родился 3 октября 1786 года. Немецкий фаготист, композитор и мастер музыкальных инструментов. Научился играть на фаготе самоучкой. С 1810 года играл в театральном оркестре в Кёльне, с 1812 – во Франкфурте-на-Майне, где брал уроки композиции, с 1817 – в Майнце, затем снова в Кёльне и наконец с 1822 года работал преимущественно в Бибрихе, первоначально в придворном оркестре герцога Нассау.

В 1831 году Карл Альменредер вместе с Иоганном Адамом Геккелем основал в Бибрихе производство деревянных духовых инструментов. В 1843 Альменредер представил сконструированный им усовершенствованный, 17-клапанный фагот – модель, которая затем легла в основу традиционного немецкого инструмента.

Карл Альменредер умер 14 сентября 1846 года, оставив после себя ряд сочинений для фагота, а также вокальных и др.

Американский пианист и дирижер Осип Габрилович родился 7 февраля 1878 года. Учился фортепиано и композиции в Санкт-Петербургской консерватории, после окончания которой (1894) провел 2 года в Вене. С 1910 по 1914 дирижировал Munich Konzertverein.

Обосновавшись в Америке, в 1918 году Осип Габрилович был назначен музыкальным директором Детройтского симфонического оркестра, при сохранении карьеры концертирующего пианиста. Принимая предложение работать дирижером, одним из его условий было открытие нового зала для выступлений оркестра, что послужило основанием для создания Orchestra Hall.

Габрилович написал немного работ, преимущественно небольшие части для собственной игры на фортепиано.

Пианиста не стало 14 сентября 1936 года.

Немецкий дирижер Фриц Буш родился в семье скрипичного мастера 13 марта 1890 года. Его братьями были скрипач и композитор Адольф Буш, виолончелист Герман Буш, пианист и композитор Генрих Буш, актер Вилли Буш.

Буш учился в Кёльне. После окончания учебы служил капельмейстером в Риге, затем в немецких городах Бад-Пирмонт и Гота. С 1912 по 1918 год возглавлял оперный театр в Ахене. Затем, до 1922 года, работал капельмейстером в Штутгарте. Отклонив предложение Венской оперы, занял пост музыкального руководителя Оперы Земпера в Дрездене, где под управлением Буша прошли премьеры опер Рихарда Штрауса «Интермеццо» и «Елена Египетская». Выступал также в Берлинской Немецкой опере.

В марте 1933 года, после нескольких стычек с нацистами, в том числе и в театре во время представления, Фриц Буш покинул Германию. Обосновавшись в Англии, он в 1934-1951 годах возглавлял Глайндборнский оперный фестиваль. Одновременно руководил Датским национальным симфоническим оркестром, а в 1937-1940 еще и Стокгольмским филармоническим оркестром, в 1945-1950 занимал пост художественного руководителя «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. В феврале 1951 года Буш впервые после Второй мировой войны побывал в Германии, однако его планам дальнейшей работы в театрах Германии и Австрии не суждено было сбыться. 14 сентября 1951 Фриц Буш скончался.

Французский скрипач Кристиан Ферра родился 17 июня 1933 года. Учился в консерватории Ниццы у Шарля Бистези, затем частным образом у Бориса Каменского и в Парижской консерватории у Жозефа Кальве. Блестяще окончив ее в 1946 году по двум специальностям (скрипка и камерное исполнение), впервые выступил в Париже и вскоре стал учеником Джордже Энеску.

Два года спустя Ферра выиграл международный конкурс в Шевенингене (в жюри которого был Иегуди Менухин), а еще через год получил второе место на конкурсе скрипачей Жака Тибо (первая премия не была присуждена).

Быстро завоевав международную известность, Ферра в 1950-1960 годы много гастролировал по Европе и США, пользовался большой популярностью в странах Восточной Европы. Он активно пропагандировал французскую музыку, став первым исполнителем Сонаты для скрипки соло Артюра Онеггера и ряда других сочинений.

В 1960-е Кристиан Ферра сделал ряд записей, среди которых Концерт Брамса под управлением Караяна, а также Концерт «Памяти ангела» Берга, в котором в полной мере проявились отличительные черты исполнительской техники скрипача. Ферра также записал все сонаты Бетховена вместе с пианистом Пьером Барбизе.

В 1975 году музыкант из-за болезни вынужден был прекратить выступления. Его возвращение на концертную сцену состоялось в марте 1982, однако исполнительская карьера длилась всего несколько месяцев: 14 сентября 1982 года Ферра, не в силах справиться с депрессией, которой он страдал в течение многих лет, покончил жизнь самоубийством.

14 сентября 1741 года после 23 дней беспрерывной работы немецкий композитор Г. Гендель завершил ораторию «Мессия».

14 сентября 1968 года в Копенгагене (Дания) состоялись первые выступления группы Led Zeppelin.

14 сентября 1982 года была образована группа a-ha.

14 сентября 2010 года считается официальным днем начала продаж альбома «A Thousand Suns» американской альтернативной группы Linkin Park.

14 сентября 2013 года в Государственном Кремлевском Дворце состоялась премьера музыкального фильма года – «Metallica: сквозь невозможное» («Metallica: Through The Never»).

Информация о запуске нового проекта коллектива просочилась в СМИ в мае 2012 года, когда Metallica объявила о том, что съемки двух концертов в Ванкувере лягут в основу фильма, посвященного группе. Новаторство этого коллектива заключалось в том, что музыканты (выступившие соавторами сценария фильма) решили объединить в рамках одной ленты уникальные концертные съемки и художественный сюжет.

Режиссером ленты «Metallica: сквозь невозможное», по выбору самих участников коллектива, стал режиссер Нимрод Антал. Главную роль сыграл Дэйн ДеХаан.

27 сентября «Metallica: сквозь невозможное» стартовала в кинотеатрах IMAX 3D по всему миру, а с 4 октября картину можно было увидеть и в обычных кинозалах. Саундтрек к фильму к тому времени уже был доступен на iTunes.

Показ в Москве посетили участники легендарной группы – сооснователь и барабанщик Metallica Ларс Ульрих и бас-гитарист Роберт Трухильо. Им смогли задать свои вопросы зрители премьерного показа фильма в России.

Metallica входят в негласную «главную пятерку» суперзвезд, разделяя музыкальный Олимп с Rolling Stones, сэром Полом МакКартни, Мадонной и U2.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.