Знаменательные события 13 сентября

13 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 13 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

13 сентября 1819 года родилась Клара Жозефина Вик Шуман, знаменитая немецкая пианистка, композитор и музыкальный педагог. Жена композитора Роберта Шумана.

Отец Клары, Фридрих Вик, давал уроки игры на фортепиано и основал фортепианную фабрику. Ее мать, Марианна Тромлиц, была концертирующей певицей и пианисткой. В 5 лет Клара начала интенсивно учиться игре на фортепьяно, а 20 октября 1829 (в 10 лет) впервые выступила публично – исполняла пьесу Ф. Калькбреннера с другой ученицей в четыре руки. Клара была лично знакома с Никколо Паганини и Ференцем Листом. В юные годы выступала во многих городах, а также в ближнем зарубежье. В Вене в 18-летнем возрасте она была удостоена чести быть назначенной императорско-королевским придворным виртуозом. Очень рано стала активна как композитор. Четыре полонеза op. 1 были опубликованы, когда Кларе было 10 или 11 лет. Далее последовали Каприз в форме вальса, Романтические вальсы, Четыре характерные пьесы, Музыкальные вечера, фортепианный концерт и многое другое.

Клара знала Роберта Шумана с детства. Когда ему было 20 лет, он некоторое время жил у Виков и продолжал брать уроки у отца Клары. Девушка была поражена этим мужчиной и обожала его, но отец не был готов отдать дочь неимущему. Как влюбленные боролись за свою любовь, читайте ЗДЕСЬ.

В 1863 году Клара переехала в Баден-Баден. Последующие годы были насыщены успешными гастролями. До самой смерти Клара оставалась знаменитой пианисткой. Она была занята также редакцией произведений Роберта Шумана и опубликовала ряд его писем. Свой последний концерт она дала 12 марта 1891 года в возрасте 71 года. Клара перенесла апоплексический удар и умерла 20 мая 1896 года в 76 лет. Согласно ее желанию была похоронена рядом с мужем.

Французский дирижер и пропагандист музыки Роже Дезормьер родился 13 сентября 1898 года. Его регулярная концертная деятельность началась с 1930. Он дирижировал оркестрами и оперными спектаклями во всех крупнейших центрах Европы, участвовал в музыкальных фестивалях, в том числе особенно часто в ежегодных фестивалях Международного общества современной музыки. Вместе с тем Дезормьер прославился и как превосходный знаток старинной музыки, творчества композиторов Ренессанса.

С 1930 года он стал руководителем концертов «Общества старинной музыки».

Проходившие регулярно в Париже, они пользовались огромной популярностью. Здесь прозвучали десятки полузабытых и возрожденных Дезормьером произведений многих композиторов. Много сочинений были изданы под редакцией дирижера.

На протяжении 20 лет Дезормьер находился в центре музыкальной жизни Парижа, руководя в разное время концертами Парижского симфонического оркестра, Филармонического общества, Национального оркестра Французского радио и телевидения, а также дирижируя спектаклями «Гранд-Опера» и «Опера-комик»; директором последнего артист был в 1944-1946 годах. Затем Дезормьер отказался от всех постоянных должностей и посвятил себя исключительно гастрольной деятельности и выступлениям по радио. Его последние концерты состоялись на Эдинбургском фестивале 1949 года. Вскоре после этого тяжелая болезнь навсегда преградила ему путь на эстраду.

Талантливый дирижер и пропагандист музыки, Дезормьер оставил яркий след в искусстве, хотя творческий путь его оборвался на самой вершине. Роже Дезомьера не стало 25 октября 1963 года.

13 сентября 1922 (1927) года родилась Има Сумак – перуанская оперная певица и актриса, имевшая мировую известность и владевшая уникальным голосовым диапазоном в 5 октав.

В США и Европе о певице узнали в 1950 году, когда на лейбле «Capitol» вышла ее пластинка «Voice of the Xtabay», разошедшаяся тиражом в 100 000 копий, причём она стала свехпопулярной без большой рекламы. Концерты певицы проходили в лучших музыкальных залах мира. Мировое турне Има Сумак начала с гастролей в 1961 году в Советском Союзе. Она выступала во многих городах.

Первые песни, записанные Имой в США, напоминали пение экзотических птиц. По словам музыкальных критиков, «индейские корни придавали ее пению отзвук мистических традиций Южной Америки, а европейская классическая постановка голоса позволяла ей виртуозно владеть экстраординарными вокальными данными».

К концу 1960-х певицу стали забывать, но в 1990-х вспомнили снова, в основном, благодаря кинематографу (ее знаменитая песня «Ataypur» звучала в фильме братьев Коэнов «Большой Лебовски»).

В середине 1990-х годов она еще выступала в концертных залах Западной Европы. В 1998 вышел очередной альбом Имы под общим названием «Yma Rocks!», куда вошли ее рок-опыты 1970-х, в том числе «Savage Rock», «Magenta Mountain», «Remember», «Medicine Man», «Zebra», «Parade» и «El Condor Pasa».

Има Сумак умерла 1 ноября 2008 года.

Морис Жарр – французский композитор, отец Жана-Мишеля Жарра, – родился 13 сентября 1924 года. Он учился на инженера-электрика в Лионском университете, однако позже поступил в Парижскую консерваторию, где занимался по классу ударных инструментов и композиции. В 1946 году Морис дебютировал как исполнитель в театральной компании Жана-Луи Барро, играя в нестандартном дуэте с Пьером Булезом (фортепиано и волны Мартено).

В начале 1950-х Морис Жарр работал музыкальным директором Национального Народного театра в Париже, с которым был на гастролях в Москве.

Морис Жарр – автор музыки к фильмам режиссера Дэвида Лина: «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965) и «Поездка в Индию» (1984). За музыку к этим фильмам Жарр получил три премии «Оскар». При работе над «Доктором Живаго» пытался имитировать звучание оркестра русских народных инструментов, набрав в Сан-Франциско исполнителей среди русских эмигрантов. Жарр также является автором музыки к фильмам «Ночь генералов» (1967), «Общество мертвых поэтов» (1989) и «Привидение» (1990) (его музыка по мотивам знаменитого хита «Unchained Melody» звучит в финальной сцене фильма).

Композитор написал музыку к более чем 150 кинокартинам и сотрудничал с такими режиссерами как Альфред Хичкок, Лукино Висконти, Джон Хьюстон, Джон Франкенхаймер, Карел Рейш, Питер Уир. Писал музыку и к телефильмам («Иисус из Назарета» режиссера Франко Дзеффирелли).

Автор пяти балетов, самый известный из которых, «Собор Парижской богоматери», был поставлен в Парижской Опере в 1965 году. Позднее этот балет входил в репертуар Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (1978) и московского Большого театра (2003).

С 1980-х Морис Жарр много внимания уделял электронной музыке. Среди таких его произведений саундтреки к фильмам «Роковое влечение» (1987), «Год опасной жизни» (1983) и «Нет выхода» (1987).

Морис Жарр умер 29 марта 2009 года в Лос-Анджелесе.

Болгарский оперный певец (бас) Николай Гяуров родился 13 сентября 1929 года. Учился вокалу в консерватории в Софии, совершенствовался в Московской консерватории, которую окончил в 1955 году. С 1955 был солистом Софийской народной оперы. В 1956-1957 – стажером, в 1957-58 – солистом Большого театра СССР.

Николай Гяуров дебютировал в 1956 году в Софийской опере в роли дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини. Певец, имевший уникальный бас, с успехом выступал на сценах Милана, Вены, Лондона и Парижа. Певец обладал ярким актерским даром. Часто выступал вместе с женой, певицей Миреллой Френи. Среди партий – Лепорелло, Дон Жуан, Дон Кихот в одноименной опере Массне, Филипп II, Креон в «Медее» Керубини, Тимур в «Турандот» и многие другие. Как отмечают итальянские критики, высшим достижением таланта Гяурова были партии в трагических операх русского репертуара, таких как «Борис Годунов», «Хованщина» и «Евгений Онегин». По признанию ценителей, после Шаляпина Гяуров стал лучшим исполнителем партии Годунова.

2 июня 2004 года Николай Гяуров умер.

13 сентября 1934 года родилась Тамара Милашкина – русская советская певица (лирико-драматическое сопрано). После семилетки училась в библиотечном техникуме, в 1953 поступила в Астраханское музыкальное училище, а в 1954 – в Московскую консерваторию, которую окончила в 1959. В 1957 стала победителем Всесоюзного конкурса вокалистов, а затем VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

С 1958 по 1989 год Тамара Милашкина была солисткой Большого театра (дебют в партии Татьяны в «Евгении Онегине»). Участница ряда премьерных постановок на сцене театра. Среди них: «Фальстаф» (1962, партия Алисы Форд), «Дон Карлос» (1963, партия Елизаветы), «Мазепа» (1966, 1986, партия Марии), «Семен Котко» (1970, партия Любки) и др. Среди лучших партий также Лиза (впервые в 1963), Аида (впервые в 1965). В репертуаре Милашкиной также такие яркие роли, как Иоланта, Ярославна, Феврония, Наташа Ростова («Война и мир»), Катарина («Укрощение строптивой»), Ольга («Псковитянка») и др.

Певица стажировалась в «Ла Скала» в 1961-62 годах. Неоднократно гастролировала за рубежом. В 1961 выступила на сцене «Ла Скала» в партии Лиды в опере «Битва при Леньяно» Верди. В 1965 участвовала в концертной постановке «Пиковой дамы» в нью-йоркском «Линкольн-Центре», в 1969 выступала в Гранд-опера («Тоска»), в 1971 спела партию Лизы в Венской опере, в 1974 в Берлинской Штаатсопер партию Тоски.

После ухода из Большого театра Тамара Милашкина вместе с супругом Владимиром Атлантовым переехала в Вену.

Выдающаяся певица XX столетия скончалась 10 января 2024 года на 90-м году жизни.

Александр Розенбаум родился 13 сентября 1951 года. Российский aвтор-исполнитель, певец, композитор, поэт, актер, писатель начал заниматься музыкой с 5 лет. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано и скрипки. У гитариста Михаила Минина научился азам, а игре на гитаре обучался сам. Александр участвовал в самодеятельности, затем окончил вечернее музыкальное училище по классу аранжировки. Играл для друзей, дома, во дворе.

В 1968-1974 годах Розенбаум учился в Первом медицинском институте в Ленинграде. До сих пор ежегодно дает там концерты. По случайности его исключили из института, но в армию не взяли из-за плохого зрения. Александр Розенбаум пошел работать в больницу. Через год восстановился в институте и закончил образование.

Занимался в вечернем джазовом училище при Дворце культуры им. С. М. Кирова. Песни начал писать с 1968 года в институте для капустников, студенческих спектаклей, вокально-инструментальных ансамблей и рок-групп. В 1980 году ушел на профессиональную эстраду. Выступал в составе групп и ансамблей: «Адмиралтейство», «Аргонавты», ВИА «Шестеро молодых», «Пульс» (под псевдонимом Аяров).

Началом сольной деятельности Александра Розенбаума можно считать выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД им. Ф. Э. Дзержинского. В дальнейшем он стал художественным руководителем театра-студии «Творческая мастерская Александра Розенбаума».

Розенбаум написал свыше 500 песен («Вальс-бостон», «Бабий Яр», «Налетела грусть» и многие другие). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Олег Кваша родился 13 сентября 1958 года. Российский музыкант и композитор, автор популярных песен.

Свой путь как композитор на большой эстраде Олег Кваша начал с песни «Крысолов», написанной в 1982 году. Она сразу же приглянулась примадонне российской эстрады Алле Пугачевой, но советским идеологам песня не понравилась и ее отложили почти на пять лет. За это время был написан ряд песен, которые принесли Кваше всесоюзное признание как композитору: «Суббота есть суббота» (1985), «Я больше не хочу тайком любить» (1986) и «Зеленоглазое такси» (1987). А в 1989 году уже на Международном фестивале советской песни в Зелёна-Гура Олег Кваша получил Гран-при – «Золотой самовар» за песню «Обещанья, прощенья и прощанья».

С 1994 года начал карьеру как исполнитель собственных песен в сопровождении группы «Зеленоглазое такси», с которой объездил всю Россию и страны СНГ.

В 2000 создал танцевальный проект KVASHA, с которым в этом же году получил свой первый «Золотой граммофон». В 2003 стал автором и исполнителем официального гимна празднования 300-летия Санкт-Петербурга «Санкт-Петербург — гордая белая птица».

Олег Кваша является единственным российским композитором, принятым во французское авторское общество SACEM. Певец по-прежнему ведет активную концертную деятельность и записывает новые песни.

Дэвид (Дэйв) Скотт Мастейн родился 13 сентября 1961 года. Американский гитарист, вокалист, автор песен. Основатель и бессменный лидер трэш-метал группы Megadeth, до этого также играл в Metallica.

Его первая группа называлась Panic. За свое короткое время существования команда не добилась каких-либо заметных успехов в музыке. Тем не менее, Panic, а точнее Мастейн, написал три песни, которые впоследствии, с некоторыми незначительными изменениями, вошли в дебютный альбом группы Metallica «Kill ‘Em All», одним из участников которой на тот момент был Дэйв Мастейн. В записи альбома не участвовал, так как к тому моменту был уволен из-за сложных отношений с другими членами коллектива.

В 1983 году, после Metallica, Мастейн организовал группу Fallen Angel. Просуществовала она не более полугода, так и не добившись каких-либо заметных успехов. На концертах исполняла, главным образом, каверы и четыре песни Metallica, которые были написаны Мастейном.

Мастейн основал собственную группу Megadeth. Первая песня называлась «Set the World Afire». Артистом двигала обида. Он всегда хотел сделать коллектив, который был бы лучше Metallica. Эта «вражда» продолжалась достаточно длительное время. Тем не менее, однажды Metallica и Megadeth все-таки выступили на одной сцене.

В 2011 году Дэйв перенес операцию на шее. Сказалась многолетняя «тряска головой» во время живых выступлений.

Феликс Царикати (Царикаев) родился 13 сентября 1964 года. Российский эстрадный певец (баритон) и актер окончил детскую музыкальную школу и вокальное отделение училища искусств города Орджоникидзе (ныне Владикавказ) в Северной Осетии. В 1991 году Царикати закончил факультет музыкального театра Московского государственного института театрального искусства (ГИТИС им. Луначарского) по специализации «артист оперы». Был приглашен в Большой театр, но отказался.

Его первое выступление на профессиональной сцене прошло в 1991 году. Феликс – один из участников конкурса молодых исполнителей «Юрмала-89», дипломант фестиваля «Ялта-91», где стал обладателем приза зрительских симпатий, лауреат фестиваля «Хрустальный дельфин-92». В том же 1991 году вышел его дебютный альбом, получивший название «Непутевый», состоялись первые гастроли в Осетии. Феликс также выступал на художественном вернисаже во Франкфурте (1992) и на празднике Дней московской культуры в Кении (1997).

Феликс Царикати исполнил главную роль в фильме «Легенда горы Тбау». Чуть не погиб во время съемок, выполняя трюки. В 2006 году певец исполнил саундтрек к фильму «Прорыв». Исполняет государственный гимн Республики Северная Осетия-Алания.

13 сентября 1977 года родилась Фиона Эппл – американская певица, композитор, автор многих песен. Впервые заявила о себе в 1994, а широкую известность завоевала в 1996 году, выпустив альбом «Tidal» и сингл «Criminal». В ее произведениях уживаются несколько жанров: джаз, рок и поп-музыка. Старшая сестра Фионы Эмбер поет в кабаре, брат Спенсер принял активное участие в съемках клипа к песне «Parting Gift».

В 11 лет у Фионы был нервный срыв, в результате которого она прошла курс психотерапии. Но, не успев избавиться от одной травмы, детская психика подверглось куда более сильному потрясению. На полпути к дому 12-летняя девочка была избита и изнасилована незнакомцем, которому удалось скрыться. Фиона в одном из интервью сказала, что, по ее мнению, именно это событие, давшее ей столько страданий, нашло отражение в творчестве, например, в песне «Sullen Girl», и в некотором смысле стало толчком в творчестве.

Фиона Эппл имеет множество наград, одна из которых – «Лучшее женское вокальное рок-исполнение» за песню «Criminal» на 40-й церемонии Grammy.

Альбом Фионы Эппл «The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do» вышел в 2012 году.

18 апреля 1882 года родился Леопольд Стоковский – британский и американский дирижер и органист. Первоначальное музыкальное образование получил в Англии, где в 1903 стал органистом собора св. Иакова на Пикадилли (Лондон).

Несмотря на отсутствие серьезной дирижерской практики, Стоковский в 1909 получил место художественного руководителя Симфонического оркестра Цинциннати. В 1912 перешел в Филадельфийский оркестр, где был главным дирижером до 1936, и превратил коллектив в один из лучших в мире. Леопольд Стоковский вызывал восхищение своей приверженностью новой музыке. Он первым в США исполнил самые значительные современные произведения, например «Весну священную» Стравинского и «Воццека» Берга.

В 1940 Стоковский создал и возглавил Всеамериканский молодежный оркестр. Был одним из дирижеров Нью-Йоркского филармонического оркестра (1949-1950) и художественным руководителем Хьюстонского оркестра (1955-1960). В 1972 вернулся в Англию, в 1975 состоялось его последнее выступление перед публикой.

Леопольд Стоковский рано заинтересовался фонографом и сделал очень много записей. Участвовал в создании нескольких кинофильмов. Среди его инструментовок – широко известные оркестровые переложения органных сочинений Баха.

Дирижер умер 13 сентября 1977 года.

Тупак Амару Шакур (выступавший также под псевдонимами MC New York, 2Pac и Makaveli; при рождении Лесэйн Пэриш Крукс) родился 16 июня 1971 года.

Американский рэпер, киноактер продал более чем 75 млн альбомов во вcем мире (из них 50 млн – в США), что делает его одним из самых продаваемых исполнителей в мире. Журнал Rolling Stone поставил его на 86-е место в списке величайших исполнителей всех времен.

Тупак был убит 13 сентября 1996 года. Убийцы так и не найдены. Тупак Амару Шакур – первый рэпер, которому поставили памятник.

Подавляющее большинство песен Тупака повествуют о тяжелой жизни в гетто, насилии, бедности, расизме, проблемах современного общества и конфликтах с другими рэп-исполнителями. Общественная деятельность Тупака была направлена на защиту политического, экономического, социального и расового равенства, а его ранние записи – о насилии, проблемах наркомании и алкоголизма, конфликтах с законом.

13 сентября 1866 года пианист Николай Рубинштейн открыл Московскую консерваторию и был ее первым директором. В 1940 консерватории было присвоено имя П. И. Чайковского.

Финансирование консерватории осуществлялось за счет доходов Императорского русского музыкального общества от концертной деятельности, а также городских и правительственных субсидий, пожертвований частных лиц и платы за обучение.

Курс обучения в консерватории до 1879 года занимал шесть лет, затем был увеличен до девяти. Он охватывал как музыкальные классы (инструментальные, вокальный, оркестровый, хоровой, оперный, теоретические), так и общеобразовательные дисциплины. До 1917 года обучение в Московской консерватории было платным.

13 сентября 1955 года в Лос-Анджелесе Литтл Ричард записал цензурную версию песни «Tutti Frutti».

13 сентября 1965 года в США вышел сингл «Yesterday» группы The Beatles.

13 сентября 1979 года концертом в Эдмонтоне (Канада) ABBA открыла свое первое североамериканское турне. Гастроли закончились в середине ноября в Европе.

13 сентября 1980 года Дэвид Нопфлер покинул группу Dire Straits и начал сольную карьеру.

13 сентября 1982 года в Великобритании впервые по телевидению был показан фильм «Lady Sings The Blues», посвященный памяти певицы Билли Холлидей, с Дайаной Росс в главной роли.

13 сентября 1983 года в Москве А. Кортнев и В. Пельш создали группу «Несчастный случай».

13 сентября 2008 года Валерий Кипелов принял участие в концерте, посвященном 10-летию группы Сергея Маврина, где исполнил несколько композиций, в том числе дуэтом с Андреем Лефлером и Артуром Беркутом.

13 сентября 2010 года вышел еще один сольный альбом Роберта Планта «Band of Joy».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.