Знаменательные события 13 июня

13 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 13 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Валерия Барсова – русская и советская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог – родилась 13 июня 1892 года. Пению обучалась у своей сестры М. Владимировой, затем училась в Московской консерватории.

Впервые на оперную сцену Валерия Барсова вышла в 1917 году в оперном театре Зимина.

В 1919 году вместе с Ф. И. Шаляпиным пела в опере «Севильский цирюльник» в саду Эрмитаж. В 1920 впервые вышла на сцену Большого театра, где исполнила партию Розины («Севильский цирюльник»). Солисткой Большого театра Валерия Владимировна оставалась до 1948 года. В 1950-1953 преподавала в МГК имени П. И. Чайковского.

Валерия Барсова скончалась 13 декабря 1967 года.

Советский композитор, органист и педагог Михаил Старокадомский родился 13 июня 1901 года. Окончил МГК имени П. И. Чайковского по классам органа и композиции. В течение некоторого времени Старокадомский выступал с сольными органными концертами, а с 1930 года преподавал в МГК имени П. И. Чайковского оркестровку.

В 1923-1932 годах Старокадомский входил в состав Ассоциации современной музыки, в 1930-е его музыка (сочинения для органа и оркестровые работы) с успехом исполнялась за границей. В СССР композитор получил широкую известность в 1930-50-х прежде всего как автор детских песен (в том числе «Любитель-рыболов» и «Веселые путешественники» («Мы едем, едем, едем…»)). Старокадомский также работал на радио, писал музыку к кинофильмам, был известен как музыкальный критик и писатель. Среди написанных им книг – учебники оркестровки и истории музыкальных стилей, в которых развиты идеи Н. А. Римского-Корсакова.

Михаил Старокадомский умер 24 апреля 1954 года.

13 июня 1937 года родилась Алла Иошпе – российская эстрадная певица. В 10 лет она тяжело заболела – поранила ногу, начался сепсис. Ампутации удалось избежать, но проблемы с ногой остались на всю жизнь. Она мечтала стать артисткой, но окончила философский факультет МГУ, и даже защитила кандидатскую диссертацию. Обучение Алла Иошпе совмещала с участием в эстрадно-симфоническом оркестре Университета как солистка.

В 1960 году на конкурсе художественной самодеятельности вузов Москвы произошла судьбоносная встреча. Заключительный концерт проходил в Колонном зале Дома Союзов. За кулисами все безумно нервничали. Не волновался только один человек. Это был Стахан Рахимов. На том конкурсе они разделили первую премию, а затем стали жить вместе.

Пели вместе, их популярность росла. В конце 1970-х стало ухудшаться здоровье Аллы Яковлевны. Сделанные операции не помогали. Обещали помочь в зарубежной клинике, но в Министерстве здравоохранения им отказали. И тогда в 1979 году Алла Иошпе и Стахан Рахимов решили подать документы на выезд в Израиль. Их объявили врагами Родины и запретили выступать на сцене. Все записи на радио и телевидении были размагничены.

Последующее десятилетие Рахимов и Иошпе провели практически «под домашним арестом». Им угрожали, постоянно вызывали на Лубянку, исключили из института их дочь. В один из дней супруги написали сто писем во все столичные издания: «Мы не уехали, мы живы, мы здесь. Нам не дают работать…». Из телефонов-автоматов им звонили незнакомые люди со словами поддержки. Знакомые приходили в гости, приносили еду, просили спеть.

Вскоре по Москве распространились слухи, что Иошпе и Рахимов устраивают домашние концерты. Свой «домашний театр» они назвали «Музыка в отказе». Его эмблемой стала картина одного запрещенного художника: две птицы, на клювы которых навешен амбарный замок. И только в конце 1980-х им разрешили петь в маленьких райцентрах, а потом и на главных эстрадах страны.

Супруги активно сотрудничали с радио «Надежда» (вели рубрику «Дороги артистов»). Занимались педагогической работой, создав свой фонд за развитие культуры «Аист» (Алла и Стахан).

Алла Иошпе скончалась 30 января 2021 года на 84-м году жизни в одной из московских больниц, причиной смерти стало заболевание сердца. Стахан Рахимов пережил супругу, с которой были вместе 60 лет, всего на полтора месяца, окончив земной путь 12 марта 2021 года также на 84-м году жизни.

Геннадий Богданов родился 13 июня 1961 года. Уже в детстве хорошо пел. Научился играть на семиструнной гитаре, потом переучился на шестиструнную. В 13 лет Гену пригласили играть в группу. Все участники были студентами горного техникума. Потом был другой коллектив, который пригласили играть на городских танцах. Гене было 14 лет, когда его показали по мурманскому телевидению. В 16 лет он и его группа «Время» стали лауреатами конкурса «Алло, мы ищем таланты».

Служил Геннадий Богданов под Питером. Первые девять месяцев – в войсках, а потом – в оркестре. После армии, в 1987 году, Богданов прошел прослушивание в группу «Марафон», которая сотрудничала с композитором Виктором Резниковым. Богданов стал солистом этого коллектива и первым исполнителем таких хитов, как «Льдинка» и «Недотрога».

Геннадий вспомнил, что писал и свои песни. Так появилась композиция «Каменный дождь»и заняла 1-е место в хит-параде газеты «Смена».

Вскоре Богданов покинул «Марафон» и познакомился с Владимиром Киселевым, который предложил создать группу под названием «Русские». Команда выпустила два студийных альбома, сделала несколько хитов, таких как: «Русские идут», «Ну и что», «Я иду», «Как быть», поработала в СССР и за рубежом, посотрудничала с Дитером Боленом и Blue Sistem (1989-1993). В начале 1990-х произошел конфликт между Богдановым и Киселевым, в итоге группа распалась.

Геннадий переехал в Москву. Здесь год спустя выпустил альбом «Держа руку на кресте», состоящий из новых песен Богданова, работавшего теперь как сольный артист, а также диск «Русские идут», содержащий релизы прошлых песен, в том числе титульный хит, ставший в свое время визитной карточкой группы «Русские».

Датский продюсер и певец Сёрен Нистрём Растед родился 13 июня 1969 года. Участник датско-норвежской поп-танцевальной группы Aqua, хорошо известной своими хитами «Barbie Girl», «Doctor Jones», «Turn Back Time», «Cartoon Heroes», «My Oh My», «Roses Are Red», «Lollipop» и «Around The World».

Aqua образовалась в 1995 году и просуществовала до 2001. Коллектив продал более 28 млн пластинок по всему миру и попал в «Книгу рекордов Гиннеса» как группа, чьи первые три сингла возглавили строчки британских чартов. Сёрен получил более 140 «золотых» и «платиновых» альбомов, включая награды как лучший сочинитель/продюсер песен.

В 2002 году Сёрен продюсировал различные датские проекты, включая Sort Sol – «Holler High And Golden Wonder» и Sanne Salomonsen – «Teardrops». Оба сингла стали № 1. Он сочинил и спродюсировал № 1 по продажам в Дании альбом 2003 года «Jon» (Победитель датского Popstar).

Сёрен со своими друзьями-коллегами построил студию на севере Копенгагена (The Lobby).

Свой первый сольный проект «Lazyboy» Сёрен создал в 2004 году. Первый сингл из него «Facts Of Life» был большим радиохитом в большинстве стран Европы. Альбом «LazyboyTV» переведен на 5 языков и выпущен в 15 странах. «Underwear Goes Inside The Pants» был вторым синглом и попал в топ 10 в Австралии и в течение 2-х недель был наиболее часто загружаемым треком на плееры iTunes в США. «Lazyboy» был издан в Великобритании в 2006 году, но с измененным названием «LazyB». Сёрен также срежиссировал и смонтировал все видео для альбома «LazyboyTV», а также был номинирован на датскую Grammy.

Сёрен Нистрём Растед женат на вокалистке Aqua – Ленэ Нистрём. Они живут в Дании.

Немецкая певица и автор песен Сара Коннор (наст. имя Sarah Lewe, выступала также под псевдонимом Сара Грей) родилась 13 июня 1980 года.

Она дебютировала в 2001 с музыкантами Робом Тайгером и Кеем Денаром и стала первой, кто когда-либо последовательно возглавлял четыре позиции в верхушке German Media Control singles chart. Последующий успех сингла «From Sarah with Love» в континентальной Европе и продажи 15 млн копий по всему миру утвердили ее, как одну из самых успешных немецких поп-исполнительниц начала 2000-х.

Вернувшись после очередного перерыва Коннор в марте 2007 выпустила шестой студийный альбом «Soulicious». Его основу альбома составили композиции 1960-70-х, кавер-версии песен артистов Motown, также были включены две оригинальные песни. Запись всего альбома проходила в бывшем главном здании Berliner Rundfunk, где Коннор записывалась с симфоническим оркестром из 48 музыкантов. После выпуска альбом достиг «десятки» в Австрии, Германии и Швейцарии, где получил «золотой» статус.

Для работы над новым альбомом Сара пригласила Remee, Thomas Troelsen и J. R. Rotem. Также в поддержку альбома перезапустили шоу «Sarah and Marc: Still Crazy in Love». Альбом «Sexy As Hell» содержал первый сингл «Under My Skin», написанный совместно с Troelsen. Впоследствии песня была номинирована на ECHO. Вторым синглом стала баллада «I’ll Kiss It Away», посвященная больной дочери Сары Коннор – Саммер.

29 мая 1908 года родился дирижер Исай Шерман. Окончил Ленинградскую консерваторию. С 1930 был дирижером Ленинградского Малого оперного театра, где участвовал в постановках советских опер и первого балетного спектакля этого театра «Арлекинада» Р. Е. Дриго (1933). В 1937-1945 годах работал дирижером Ленинградского Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Исай Шерман – первый в СССР дирижер-постановщик балетов А. А. Крейна «Лауренсия» (1939) и С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1940). Был музыкальным руководителем и главным дирижер Оперной студии Ленинградской консерватории, дирижером Ленинградского Малого оперного театра, главным дирижером Татарского театра оперы и балета, где участвовал в постановке первых опер Н. Г. Жиганова «Честь» (1953) и «Дорога победы» (1954). В 1956-1958 годах Исай Шерман работал в Горьковском театре оперы и балета им. Пушкина (опера «Мать» Хренникова, 1957). Дирижировал первыми постановками балета «Сампо» Гельмера Синисало (1959) и оперы «Кумоха» Рувима Пергамента (1959) в Музыкально-драматическом театре в Петрозаводске, а также в Театре оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань).

Исай Шерман преподавал музыкально-теоретические дисциплины в 1-м музыкальном техникуме в Ленинграде, вел класс дирижирования в Ленинградской, Горьковской и Казанской консерваториях. Среди учеников – М. Ф. Эрмлер. Исай Шерман выступал как симфонический дирижер. Его не стало 13 июня 1972 года.

15 ноября 1932 года родился Клайд Макфаттер – американский R&B рок-н-ролл певец, основатель группы The Drifters. К 1970-м насчитывалось порядка 20-ти The Drifters, а к 1980-м – 25. За все время своего существования состав The Drifters менялся так часто и так кардинально, что в конце концов группа представляла собой сходящихся для студийной записи певцов, а название стало просто общественным достоянием, ибо «The Drifters» – легенда популярной музыки.

The Drifters впервые собрались в 1953 году, при этом ни один певец не имел опыта работы в студии. Клайд Макфаттер планировал создать группу для своих собственных записей и концертов. Он еще в школе собрал вокальный квинтет The Mount Lebanon Singers. После выступления в гарлемском концертом зале «Аполло» певца заметил известный преподаватель вокала Билли Уорд и пригласил вторым вокалистом в The Dominoes. С его участием группа за короткое время выпустила 22 хит-сингла (по категории ритм-энд-блюз) и приобрела репутацию сильнейшего вокального коллектива Америки. В 1953 году Уорд уволил Макфаттера, но тот подобрал вокалистов для нового проекта – бывших коллег по The Mount Lebanon Singers, и, как гласит легенда, на первом же прослушивании родилось название «The Drifters». Они записали ставшие уже классическими синглы: «Money Honey», «Homey Love», «Bip Bam», «Such A Night», а также сделали свою аранжировку песни «White Christmas», которая вошла в американский Тор 100.

В 1954 году известный трубач Джордж Тредуэлл выкупил у призванного в армию Макфаттера название «The Drifters». Макфаттер в группу больше не вернулся, его сольную карьеру можно назвать успешной, однако в 1972 году, вследствие хронического алкоголизма и пристрастия к сильнодействующим барбитуратам, певец умер 13 июня 1972 года в возрасте 39 лет.

The Drifters существуют и по сей день и все еще считаются самой великой госпел-группой всех времен.

Бенни Гудмен родился 30 мая 1909 года. Джазовый кларнетист и дирижер имел прозвище «Король свинга». Играть на кларнете начал в 10 лет, а уже через два года состоялся первый концерт с его участием. В 14 лет Гудмен, решив посвятить свою жизнь музыке, бросил школу.

Начиная с 1956 года, Гудмен совершил ряд гастрольных поездок по миру, в 1962 посетил Советский Союз, по результатам этой поездки выпустил концертный альбом «Бенни Гудмен в Москве». В 1963 году на студии RCA Victor состоялось воссоединение легендарного квартета Бенни Гудмена образца 1930-х (сам Гудмен, Джин Крупа, Тедди Уилсон и Лайонел Хэмптон), и год спустя альбом, записанный ими (под названием «Снова вместе!»), опять стал одним из популярнейших альбомов. К этому же периоду творчества относятся записи некоторых произведений академической музыки (в частности, Сонаты для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка, совместно с Леонардом Бернстайном, а также музыки самого Бернстайна, Иоганнеса Брамса, Аарона Копленда и Клода Дебюсси).

В последующие годы Гудмен почти не записывался, одной из последних его крупных работ стал альбом «Бенни Гудмен сегодня», записанный в 1971 году в Стокгольме.

Гудмен был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе. Незадолго до своей смерти он получил премию Grammy за альбом «Потанцуем!» (на основе музыки к одноименной радиопередаче).

Творческое наследие Гудмена включает в себя огромное количество дисков и пластинок, записанных в основном в 1930-1940-е. Кроме того, существует серия дисков из личного архива Гудмена.

Бенни Гудмен ушел из жизни 13 июня 1986 года.

Американский певец, киноактер и кинорежиссер Дин Рид родился 22 сентября 1938 года. Певец пользовался огромной популярностью в странах Латинской Америки, был очень известный в свое время в социалистических странах Восточной Европы, но почти неизвестный у себя на родине, в США.

В 1961 году его диск с заголовком «Наш летний романс» стал хитом в Латинской Америке, в США диск занял почетные 20-е строки хит-парадов. Истинную популярность его песни нашли в Южной Америке, куда его отправили в турне и где его слава превзошла самого Элвиса Пресли. После нескольких очень успешных гастролей по странам Латинской Америки он решил остаться в Аргентине. Там он записывал альбомы, снимался в фильмах и вел собственную телевизионную программу.

Его левые взгляды и политическая активность не нравились правым силам Аргентины, и под их давлением в 1966 году Дин Рид был вынужден выехать из страны. Несколько лет жил в Риме, где активно снимался в «ковбойских» фильмах об американском Диком Западе итальянского производства. Позже стал сниматься в СССР и странах Восточной Европы, где также пользовался большой популярностью (впервые приехал в СССР в 1965). В 1973 году Дин Рид поселился в ГДР, где продолжал петь, сниматься в фильмах, а также снимал собственные фильмы.

В СССР и странах «Восточного блока» большими тиражами выпускались пластинки с записями певца. В 1966 и 1970 годах фирмой «Мелодия» были выпущены долгоиграющие пластинки с лучшими записями Дина Рида, включающими такие популярные песни, как «Хава нагила» и «Белла Чао». В 1980 году Рид выступал в интеллектуальном клубе «Что? Где? Когда?».

За несколько недель до своей трагической смерти Дин Рид записал для телекомпании Deutscher Fernsehfunk музыкальное шоу «Дин Рид и его песни». В концерте участвовали артисты из разных стран.

В 1986 году певец был найден мертвым в озере недалеко от своего дома в восточном Берлине. Официально было объявлено, что он утонул. Позже версия о самоубийстве получила еще одно подтверждение, когда среди документов было обнаружено прощальное письмо Дина Рида, которое он написал перед смертью. Датой смерти певца принято считать 13 июня 1986 года.

Представлением оперы «Александр» Франца Тайбера 13 июня 1801 года открылся Театр Ан дер Вин (буквально «Театр на реке Вена»). Здание начали строить в 1798 году в стиле ампир по проекту архитектора Франца Йегера для труппы под руководством известного импресарио Эмануэля Шиканедера, первого исполнителя партии Папагено в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта». В память об этом Ворота Папагено были украшены скульптурной группой с изображением этого персонажа. Эти ворота сохранились, в остальном здание было значительно перестроено в 1902 году.

Театр Ан дер Вин функционировал как сцена для представления опер и балетов, а также популярных в начале XIX века пантомим. Кроме того, в начальные годы существования театра в нем давались и концерты. В частности, театр связан с именем Людвига ван Бетховена: здесь состоялись премьеры не только его единственной оперы «Фиделио» (20 ноября 1805), но и Второй (5 апреля 1803), Третьей (7 апреля 1805), Пятой и Шестой (22 декабря 1808) симфоний, скрипичного концерта (23 декабря 1806), Четвертого фортепианного концерта (22 декабря 1808).

К концу XIX века Театр Ан дер Вин стал одним из главных центров развития венской оперетты. На его сцене, в частности, были впервые представлены «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына (5 апреля 1874), «Нищий студент» Карла Миллёкера (6 декабря 1882), «Продавец птиц» Карла Целлера (10 января 1891), «Веселая вдова» (30 декабря 1905) и «Граф Люксембург» (12 ноября 1909) Франца Легара.

После Второй мировой войны театр вплоть до 1955 года служил одной из площадок Венской государственной оперы, основное здание которой было разбомблено и долго восстанавливалось. Затем в истории театра настали смутные времена, он чуть не был закрыт и перестроен в автостоянку, однако к 1962 году кризис миновал, и Театр Ан дер Вин обрел новую жизнь в качестве популярной сцены для постановки мюзиклов, хотя оперы по-прежнему ставились на его сцене.

В последние годы театр вновь избрал оперу своим главным жанром, представляя своим репертуаром альтернативу Венской государственной опере. Исполняются произведения от барокко до современности.

13 июня 1911 года состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Петрушка».

Первый сингл группы Rolling Stones «Come On» – кавер-версия песни Чака Берри – вышел 13 июня 1963 года.

13 июня 1969 года на концерте в Гайд-парке Rolling Stones представили зрителям нового гитариста Мика Тэйлора.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.