Знаменательные события 13 июля

13 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 13 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Пианистка и педагог, одна из сестер Гнесиных – Мария Фабиановна – родилась 13 июля 1874 года.

В 1895 окончила Московскую консерваторию по классу Н. Е. Шишкина. В этом же году основала вместе с сестрами Еленой и Евгенией «Музыкальное училище сестер Е. и М. Гнесиных», ставшее в дальнейшем Российской академией музыки имени Гнесиных. Основная цель заведения была педагогическая. Консерватории выпускали хороших исполнителей, но этого было не достаточно, так как не многие из них посвящали свою жизнь преподаванию, а музыкальные училища в разных городах России нуждались в кадрах с высшим музыкальным образованием.

Мария Фабиановна Гнесина умерла 04 октября 1918 года.

Американский джазовый кларнетист, исполнитель традиционного джаза Джордж Льюис родился 13 июля 1900 года. В 17 лет купил кларнет и уже через год играл в маленьких оркестрах Нового Орлеана, очень быстро добился признания, но не захотел, подобно многим друзьям, переезжать в Чикаго или Нью-Йорк, когда в городе наступили неблагоприятные для развлекательной музыки времена. В 1920-30 Льюис руководил разными оркестрами, а когда работы для музыканта не находилось, работал грузчиком в порту.

В 1945 году при поддержке исследователя джаза Уильяма Рассела Джордж Льюис собрал в Нью-Йорке оркестр, пригласил в него трубача Банка Джонсона и привлек внимание общественности аутентичным новоорлеанским стилем. Однако ему не нравился Нью-Йорк, и в 1946 он вернулся в Новый Орлеан, получив работу в одном из местных клубов. В 1950 году в журнале «Look» вышла большая статья о нем и возбудила интерес к «лучшему новоорлеанскому бэнду в Новом Орлеане». В 1952 Льюис вновь покинул родной город и последнее десятилетие играл в клубах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, триумфально гастролировал в Европе, 1957-59 провел в Англии.

Джордж Льюис ушел из жизни 31 декабря 1968 года. Он не был виртуозом, не очень хорошо знал гармонию, но вошел в историю джаза как один из последних интуитивистов.

Певец (тенор), который составил историю оперного искусства всей второй половины XX века, Карло Бергонци родился 13 июля 1924 года, а на оперной сцене дебютировал в 1947 как баритон.

С 1951 года начал петь теноровые партии. В репертуаре Бергонци главные партии из опер Д. Верди, Д. Пуччини, В.Беллини, Г. Доницетти, Р. Леонкавалло, Ф. Чилеа, У. Джордано и многих других композиторов. Он выступал на сценах лучших оперных театров мира – Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен Опера, Венская опера, Большой театр. Пел под руководством самых прославленных дирижеров.

Записи опер Карло Бергонци с участием М. Каллас, Р. Тебальди, Л. Прайс, Д. Сазерленд, Р. Скотто, Ф. Коссото, М. Кабалье, Б. Силлз, Б. Ниллсон, Д. Симионато, А. Моффо и других оперных звезд входят в лучшие страницы мирового исполнительского искусства.

В 1991 году Карло Бергонци завершил исполнительскую деятельность. Свой прощальный концерт певец дал в 1996, но в 2000 исполнил главную роль в «Отелло» на нью-йорской сцене. Карло Бергонци – обладатель большого количества наград.

Карло Бергонци умер 25 июля 2014 года в Милане, через две недели после своего 90-летия.

13 июля 1932 года родился Виктор Берковский – советский и российский ученый, композитор и бард. Почти всю жизнь наряду с преподавательской и научной работой сочинял музыку, являясь одним из ярчайших представителей жанра авторской песни. Его перу принадлежит более 200 песен, наиболее известные – «Гренада» (стихи М. Светлова), «Песня шагом, шагом» (стихи Н. Матвеевой), «Под музыку Вивальди» (музыка совместно с С. Никитиным, стихи А. Величанского), «Снегопад» (стихи Ю. Мориц).

В соавторстве с Сергеем Никитиным Берковский написал музыку к театральным спектаклям, кинофильмам и радиоспектаклям, вот некоторые из них: «Мэри Поппинс» (Театр имени Ермоловой, 1975), «Коньки» (Центральный детский театр, 1975), «Али-Баба и 40 песен персидского базара» (музыкальный спектакль, сценарий В. Смехова, 1979, поставлен во многих театрах России, Украины и Казахстана). Виктором Берковским также написаны песни к детским радиопередачам «Будильник» (на стихи В. Левина и Д. Хармса, 1978). Композитор был одним из руководителей проекта «Песни нашего века» (1998).

Скончался Виктор Берковский 22 июля 2005 года.

Белорусский эстрадный певец, бывший участник ансамбля «Верасы» Александр Тиханович родился 13 июля 1952 года.

Он закончил духовое отделение (труба) Белорусской консерватории. С 1973 года был участником популярного в 1970-х минского ВИА «Верасы», в котором играл на бас-гитаре и трубе, исполнял вокальные партии. Участницей ансамбля была и Ядвига Поплавская, ставшая впоследствии женой Тихановича.

В 1986 году Поплавская и Тиханович были вынуждены расстаться с «Верасами», а в 1987 попали в только что организованный Государственный оркестр Белоруссии под управлением Михаила Финберга.

После победы на конкурсе «Песня 88» с композицией «Счастливый случай» (музыка Эдуарда Ханка, слова Ларисы Рубальской) вместе Тиханович и Поплавская создали дуэт с одноименным названием. Позднее на основе дуэта «Счастливый случай» сформировалась одноименная группа, в которой Тиханович играл на бас-гитаре и был вокалистом. Группа участвовала в фестивале «Золотая лира» (Белоруссия), гастролировала в России, Белоруссии, Болгарии, Чехословакии, Германии, Югославии, Польше, Венгрии, Финляндии, Франции, Канаде и Израиле.

В 1988 году Александр Тиханович вместе с женой организовал Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича, через студию которого прошло много молодых белорусских исполнителей – Александр Солодуха, группа «Ляпис Трубецкой», Никита Фоминых и др.

Александр Тиханович скончался после продолжительной болезни 28 января 2017 года.

13 июля 1963 года родился Вадим Казаченко – эстрадный артист, певец. В 1989-1991 был солистом группы «Фристайл». В 1991 году вышел клип на песню «Больно мне, больно!», ставшую визитной карточкой певца. Практически сразу после выхода песни Казаченко ушел из коллектива и забрал все их песни.

В 1993 году вышел дебютный альбом Казаченко «Все сначала», ставший бестселлером. Альбом «Благослови» (1995) был менее успешен. В 1997 году Казаченко исчез с экранов. В 1999 вышел альбом «Ночные дожди», который успеха не имел.

Затем в 2007 году вышел альбом «Два берега одной судьбы» с хитами «Пепел сигар», «Никто, кроме тебя» и «Моя неверная любовь».

В 2011 вышел альбом Вадима Казаченко «…а мне не больно!».

Бенни Бенасси (Марко Бенасси) родился 13 июля 1967 года. Итальянский диджей, композитор, продюсер, записавший с братом Алле популярнейший сингл «Satisfaction» в 2003 году, достигший в чарте UK Singles Chart второго места.

Бенни Бенасси, его кузен и некоторые другие музыканты стали работать под общим именем Benassi Bros и выпустили такие популярнейшие хиты, как «Hit My Heart», «Every Single Day», «Make Me Feel» совместно с итальянской вокалисткой Dhany, а также «Illusion», «Turn Me Up» и «Feel Alive» совместно с певицей Sandy. Последняя композиция является новой версией 2006 года оригинальной версии, исполненной с вокалисткой Naan, голос которой также можно услышать в треке «Rocket in the Sky».

В августе 2007 года Benassi выпустил ремикс группы Public Enemy – «Bring the Noise». Трек занял #1 место на Beatport.com и imeem.com. Видеоряд был создан коллективом Eclectic Method. В феврале 2008 года «Bring the Noise» выиграл Grammy за лучший танцевальный ремикс.

Альбом «Rock ‘n’ Rave», выпущенный 16 июня 2008 года, вызвал новую волну бурных оваций. С этого альбома начался новый период в музыкальной истории братьев. Первый сингл альбома – «I Am Not Drunk». Последний альбом «Electroman» вышел 7 июня 2011 года. Альбом оказался менее востребованным по сравнению с ранее выпущенными.

13 июля 1969 года родился Марк «Барни» Гринуэй – английский музыкант, который является действующим вокалистом Napalm Death. Также он известен благодаря участию в таких группах, как Extreme Noise Terror и Benediction.

Гринуэй практически не принимает участия в написании музыки, но является автором большинства текстов группы. Лирика Гринуэя, как и его интервью, характеризуется высокой степенью политизированности. Музыкант отмечает, что в плане написания текстов на него во многом повлияла группа Crass.

В феврале 1989 года вместе с Полом Адамсом, Питером Рю и Дареном Бруксом Гринуэй сформировал в Бирмингеме дэт/трэш-метал-группу Benediction, в составе которой записал демо «The Dreams You Dread» (1989) и дебютный альбом «Subconscious Terror» (1990). Продюсированием альбома помимо самих участников группы занимался барабанщик Napalm Death – Мик Харрис. После ухода из Napalm Death Ли Дорриана, переключившегося на свою группу Cathedral, Гринуэй занял вакантное место вокалиста.

Канадско-американская ритм-энд-блюз и соул певица, автор песен и актриса Дебора Кокс родилась 13 июля 1974 года. С детства профессионально занималась вокалом. Перед тем как поступить в школу искусств, Кокс подрабатывала сессионной певицей в небольших клубах Торонто.

Вскоре под руководством Клива Дэйвиса, генерального директора «Arista Records», Кокс сделала демо- запись дебютного сингла. Сразу после этого она отправилась в Лос-Анджелес, где и подписала свой первый контракт. Успеху ее первой пластинки во многом способствовал Дэйвис: начинающей певицы он пригласил успешных продюсеров. В треках ее первого альбома ряд вокальных партий исполняют Кейт Томас, Кейт Крауч, Дэрил Симонс, Даллас Остин.

Еще до выхода дебютного альбома Дебора Кокс отправилась в мировое турне. Вместе с Селин Дион она выступала на сценах Канады, Америки, побывала в Европе и Азии. Дебютный сингл «Sentimental» Деборы Кокс увидел свет в 1995 году и в первую же неделю покорил топ-10 лучших музыкальных композиций в чартах США. Вторая песня, «Who Do U Love?», была распродана тиражом в 500 тыс. копий.

В конце 1999 года признание получила баллада в исполнении Деборы Кокс «Nobody`s Suspposed To Be Here», которая сразу после релиза попала в горячую сотню музыкальных композиций Америки на одну из лидирующих позиций. На счету исполнительницы пять студийных альбомов, последний из которых вышел в 2008 году.

13 июля 1984 года родилась норвежская рок-певица, широко известная за пределами родины под псевдонимом Ида Мария.

Получила известность в Норвегии в 2007 году после победы в двух национальных конкурсах для неизвестных артистов – Zoom urørt 2006 и Urørtkonkurransen 2007) – и выступления на ежегодном норвежском фестивале музыкальной индустрии. Ее синглы «Oh My God» и «Stella» постоянно крутят на Норвежском национальном радио.

Ида Мария особенно стала популярна в Великобритании после участия в телевизионном шоу «Later… with Jools Holland» на канале BBC 2, интервью ежедневной газете «The Times» и выступлении на фестивале Гластонбери. Ида была номинирована на BT Digital Music Awards 2008 в категории «Best Rock/Indie». Певица гастролирует в Скандинавии, Великобритании, США и Австралии.

Песня Иды Марии «Keep Me Warm» звучала в финальной серии четвертого сезона сериала «Анатомия страсти».

Ида уникальна тем, что видит музыку. У нее медицински зафиксирован редкий неврологический феномен – синестезия. Сама певица говорит, что синестезия не раз спасала ей жизнь, а собственные песни она различает по цветам.

Датский композитор и музыкальный педагог Асгер Хамерик родился 8 апреля 1843 года. Учился в Копенгагене, затем отправился для продолжения учебы в Лондон, после в Берлин. В 1864 году в связи с Датско-прусской войной уехал из Германии в Париж, где учился у Гектора Берлиоза, а после его смерти отправился в Италию, затем в Вену и наконец в США, где в 1871 году возглавил Консерваторию Пибоди в Балтиморе.

Во главе консерватории Хамерик оставался до 1898 года. Этот период был заметной вехой в развитии этого заведения. Ее гостями были Артур Салливан и Петр Чайковский. Хамерик отличался дисциплинарной строгостью, требуя от студентов обязательного посещения занятий (что было не слишком принято в те времена) и допуская к защите диплома лишь немногих, наиболее старательных.

Кроме этого, Хамерик дирижировал консерваторскими концертами, многие из которых достигали значительных масштабов. Предпринятый им в 1874 году концерт, полностью составленный из произведений американских композиторов, считается одним из первых музыкальных событий этого рода в США.

В 1900 году Асгер Хамерик вернулся в Данию, но активной профессиональной деятельностью уже не занимался.

Основные сочинения Хамерика созданы в американский период его деятельности. Хамерику принадлежит семь симфоний (не считая юношеской, сочиненной в 1860 году), пять Северных сюит, фортепианный квинтет, вокальная музыка и Реквием (1886-1887), который он сам считал своим наиболее значительным произведением. В доамериканский период Астер Хамерик написал также четыре оперы. Композитор умер 13 июля 1923 года.

31 октября 1901 года на Донбассе родился Владимир Захаров – украинский композитор и хоровой дирижер. С 1932 и до конца жизни он был художественным руководителем Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого.

1935-1945-е были творчески продуктивными для Захарова как композитора. В эти годы написаны лучшие из его песен, а некоторые из них считались народными: «Вдоль деревни», «Дороженька», «Провожанье», «Будьте здоровы», «И кто его знает», «Зелеными просторами», «Ой, туманы мои, растуманы», «Русская красавица».

В послевоенное время он гастролировал с хором им. Пятницкого по Польше, Румынии, Болгарии, Чехии, Венгрии, Германии, Австрии, Финляндии, Чехословакии.

Владимир Захаров ушел из жизни 13 июля 1956 года.

6 марта 1930 года родился Лорин Маазель – американский дирижер, скрипач и композитор.

Учился музыке частным образом в Лос-Анджелесе и Питтсбурге, с ранних лет занимался дирижированием. Уже в 9 лет выступил как дирижер на Всемирной выставке в Нью-Йорке, в 11 заслужил одобрение Артуро Тосканини после своего выступления с симфоническим оркестром NBC. В 1945 Лорин Маазель дебютировал как скрипач в Питтсбурге, играл партию первой скрипки в Питтсбургском квартете Изящных искусств. Параллельно изучал математику, философию и иностранные языки. В 1948 стал скрипачом Питтсбургского симфонического оркестра, а вскоре и помощником главного дирижера. С 1953 года Лорин Маазель выступал как дирижер в Европе, гастролировал по всему миру. В 1960 впервые выступил в Лондоне с симфоническим оркестром BBC, заслужив восторженные отзывы критики за исполнение произведений Малера, и в тот же год стал первым американским дирижером, участвовавшим в Байрёйтском фестивале (руководил постановкой «Лоэнгрина»).

В 1962 году состоялся дебют Маазеля в «Метрополитен-опера» («Дон Жуан» Моцарта), через год с большим успехом он гастролировал в СССР и Японии. Среди заметных событий с участием Маазеля в музыкальной жизни Европы последующих лет – постановка «Евгения Онегина» в Риме (1965). В 1978 он впервые выступил в театре «Ковент-Гарден» с оперой Верди «Луиза Миллер», через год сделал ее запись.

В 1982 году Лорин Маазель стал первым американцем, которому было доверено руководить оркестром Венской государственной оперы, но через два года он вернулся в США в качестве музыкального консультанта Питтсбургского симфонического оркестра. Покинув Питтсбург, Маазель обратился к композиции: несколько его сочинений для виолончели были исполнены Мстиславом Ростроповичем, для флейты – Жан-Пьером Рампалем.

Лорин Маазель – один из крупнейших дирижеров современности, выступавший с ведущими современными оркестрами и оперными театрами. Им сделано более 350 записей, среди которых – все симфонии Бетховена, Малера, Рахманинова, Сибелиуса, Чайковского, а также большинство опер Пуччини, «Фиделио» Бетховена, обе оперы Равеля и другие произведения этого жанра.

13 июля 2014 года Лорин Маазель ушел из жизни.

13 июля 1897 года Гульельмо Маркони получил патент на радио.

Фрэнк Синатра 13 июля 1939 года записал свою первую пластинку с песней «From the Bottom of My Heart».

13 июля 1973 года вышел дебютный альбом группы Queen.

13 июля 1985 года группа «Автограф», единственная из Восточной Европы, участвовала во всемирном телеконцерте «Live Aid for Africa», выступив перед 2,5 млрд человек. Акция была подготовлена в помощь голодающей Эфиопии. Организатором мероприятия был лидер группы Boomtown Rats Боб Гелдоф, который сумел привлечь для участия таких звезд, как Мик Джаггер, Мадонна, Тина Тернер, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Боб Дилан. По телевидению представление смотрели более полутора миллиардов зрителей в 160 странах. СССР отказался от показа концерта.

В 200-ю годовщину взятия Бастилии – 13 июля 1989 года – в Париже был торжественно открыт Оперный театр «Бастилия» спектаклем в постановке Боба Уилсона «Ночь перед утром». Но постоянно театр заработал только с 17 марта 1990 года, поставив оперу Берлиоза «Троянцы».

Первые годы работы зала были отмечены постоянными сбоями автоматизированного управления сценических механизмов, что обычно для новых театров. Проделанный ремонт, осуществленный без закрытия театра, позволил добиться удовлетворительного функционирования всего механического оборудования.

Из-за очень быстрого износа фасада здания государство затеяло судебный процесс против подрядчиков. Эта длительная тяжба, которую государство выиграло только в 2007 году, не позволяла обновлять пришедшую в упадок облицовку здания.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.