Знаменательные события 10 сентября

10 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 10 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

10 сентября 1714 года родился Никколо Йоммелли – итальянский композитор, представитель неаполитанской оперной школы.

Никколо Йоммелли работал капельмейстером в Риме, затем 20 лет в Штутгарте. Подпав под влияние немецкой музыки, Йомелли написал около 30 опер в этом направлении, которые имели большой успех в Германии. В это время в Италии он был практически забыт.

В конце жизни Йомелли начал писать духовную музыку: «Miserere», кантаты, оратории, реквиемы. Он – автор более 70 опер, среди которых выделяются «Меропа», «Артаксеркс», «Фаэтон», а также церковной музыки, интермедий, одна из которых – «Дон Фальконе» шла в Петербурге.

Никколо Йоммелли умер 25 августа 1774 года.

Австрийская певица (сопрано) Эмми (Эмилия) Хайм родилась 10 сентября 1885 года. Училась пению сначала у своей матери, затем у Францес Мюттер. В 1911 дебютировала как исполнительница романсов. Много выступала в Германии и Австро-Венгрии, во время Первой мировой войны пела на фронте перед солдатами.

Репертуар Хайм включал как классические песни Шуберта, Шумана и Вольфа, так и новейшие сочинения Берга, Шёнберга, Стравинского.

В 1930-е годы Хайм делит свою жизнь между Великобританией, где живет по большей части, Зальцбургом, где ведет летние мастер-классы, и Канадой, где она по нескольку месяцев выступает и преподает в Торонтской консерватории. В 1946 году певица окончательно переехала в Канаду. Среди канадских учеников Хайм – Лоис Маршалл и ряд других заметных певцов и певиц.

Эмми Хайм ушла из жизни 13 октября 1954 года.

10 сентября 1925 года родился Борис Чайковский – советский композитор. В детские годы он сочинил первые фортепианные пьесы, некоторые из них до сих пор входят в репертуар юных пианистов. В школе Гнесиных он занимался по классу фортепиано.

В училище и в Московской консерватории Борис Чайковский занимался в классах прославленных советских мастеров. Уже тогда вполне отчетливо заявили о себе важные особенности творческой личности молодого музыканта.

В ранний период творчества композитор создал ряд крупных произведений: Первую симфонию (1947), Фантазию на русские народные темы (1950), «Славянскую рапсодию» (1951), Симфониетту для струнного оркестра (1953). В десятилетие 1954-64, ограничившись преимущественно областью камерно-инструментальных жанров, композитор не только выработал безошибочно узнаваемую на слух музыкальную лексику, но и определил важнейшие черты собственного образного мира.

Концерт для виолончели с оркестром (1964) открывает новый период в творчестве Бориса Чайковского. Он также автор поэтичной и веселой музыки к радиосказкам для детей «Оловянный солдатик», «Калоши счастья», «Свинопас», «Кот в сапогах», «Слоненок-турист» и многим другим, известным также благодаря грамзаписям. Свежи, точны и убедительны его музыкальные решения в таких кинофильмах, как «Сережа», «Женитьба Бальзаминова», «Айболит-66», «Лоскутик и облако», «Уроки французского» и «Подросток».

Произведения Бориса Чайковского покоряют своим теплом, искренностью, лирическим чувством. Композитора не стало 7 февраля 1996 года.

Украинский композитор Алемдар Караманов родился 10 сентября 1934 года. Он рано проявил выдающиеся музыкальные способности – первые пьесы будущий композитор сочинил в 5-летнем возрасте. В числе лучших выпускников Симферопольского музыкального училища в 1953 году был направлен в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. После окончания двух факультетов (композиции и фортепиано) оставлен в аспирантуре. Здесь с 1958 по 1963 год его педагогами были Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников.

Московский период в творчестве Караманова отмечен высокой продуктивностью и творческой многожанровостью. Многие произведения тех лет по праву вошли в золотой фонд советской музыкальной культуры. В их числе такие шедевры, как 7-я симфония «Лунное море», драматория «Ленин», Первый и Второй концерты для фортепиано с оркестром, «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром, Второй струнный квартет, «Ave, Maria» для фортепиано и другие произведения, с успехом исполняемые и в наши дни.

В эти же годы в Москве, Большом театре был поставлен балет Алемдара Караманова «Комсомолия», (в соавторстве с Е. Крылатовым) а в Ленинграде – балет «Сильнее любви». По радио часто звучала песня Караманова «Родина» (на слова К. Симонова) в исполнении хора Пятницкого.

Караманов – автор музыки к нескольким фильмам, среди которых «Обыкновенный фашизм» и «Стратегия Победы», а также «Любовь с привилегиями».

В 1992 году Алемдар Караманов написал пьесу «Гимн» которая стала официальным гимном Автономной Республики Крым.

3 мая 2007 года Алемдар Караманов ушел из жизни.

Хосе Монтсеррат Фелисиано Гарсия родился 10 сентября 1945 года. Пуэрториканский музыкант, гитарист-виртуоз, композитор и певец в результате наследственного заболевания родился слепым. В 9 лет Хосе играл в Teatro Puerto Rico. Выучившись игре на различных музыкальных инструментах, в том числе на аккордеоне, он всем им предпочитает гитару. В 17 лет юноша бросил школу и начал выступать по нью-йоркским клубам, чтобы заработать денег для семьи. В 1962 году он заключил свой первый договор на гастроли в Детройте.

В 1966 Хосе уехал в Аргентину, где выступил на фестивале в городе Мар-дель-Плата. Здесь с ним знакомится представитель крупной фирмы звукозаписи RCA. Они записали Фелисиано альбом на испанском языке по мотивам музыки болеро, в который вошли два завоевавших популярность хита «Poquita Fe» и «Usté». После записи еще двух успешных альбомов Хосе Фелисиано стал весьма популярным певцом и исполнителем в Латинской Америке.

Чтобы добиться такой же известности в США, певец приехал в Лос-Анжелес. Здесь в 1970 году он сочинил песню «Feliz Navidad», ставшую со временем рождественской классикой. Примерно в это же время Фелисиато создал латино-версию песни рок-группы The Doors – «Light My Fire». С обеими этими произведениями музыкант быстро добился огромной популярности, его диски продавались миллионными тиражами. «Light My Fire» стала первой по популярности песней в Канаде, Бразилии и Великобритании, завоевав «золотой» диск.

В 1968 году, во время войны во Вьетнаме, Фелисиано официально выступил с исполнением национального гимна США «The Star-Spangled Banner», который вызвал весьма неоднозначную реакцию. Запись издана как сингл и в версии журнала Billboard вошла тогда в первые 40 чартов. В 1969 году певец стал лауреатом сразу двух номинаций премии Grammy – за лучшую поп-песню года («Best Pop Song Of The Year») и как лучший исполнитель года («Best New Artist Of The Year»).

Хосе Фелисиано является одним из немногих певцов, в равной степени успешным как в латиноамериканской музыке, так и в англо-американском рок-н-ролле.

Дональд Джордж Пауэлл родился 10 сентября 1946 года. Барабанщик и основатель британской глэм-роковой группы Slade, добившейся международного успеха.

Пауэлл – соавтор многих ранних песен коллектива. Многие из них можно услышать на альбоме «Play it Loud». Вместе с Холдером и Ли он сочинил хит «Look Wot You Dun».

4 июля 1973 года, на пике популярности Slade в Европе (тогда песня «Skweeze Me Pleeze Me» занимала 1-е место в британских чартах), Пауэлл был тяжело ранен в автомобильной аварии. Его 20-летняя подруга Анджела Моррис погибла, а Дон сломал обе лодыжки и пять ребер, повредил череп и шесть дней находился без сознания. Он смог быстро восстановиться и в середине августа уже появился в студии, чтобы записать «My Friend Stan», хотя еще долго ходил с палкой и не мог самостоятельно сесть за ударную установку. Авария оставила Пауэлла без вкуса и обоняния, и у него до сих пор большие проблемы с кратковременной памятью, хотя долговременная память осталась неповрежденной.

После распада Slade в 1991 году Дон Пауэлл был владельцем и управляющим компании, занимающейся импортом и экспортом старинных предметов, пока в 1993 не воссоединился с Дейвом Хиллом в группе Slade II. Он по-прежнему много выступает на сцене и выпустил два альбома, «Keep on Rockin’» и «Cum On Let’s Party!». В 2000 году Пауэлл сыграл небольшое камео в версии фильма «Лорна Дун» от BBC.

В 2004 году Дон Пауэлл переехал в Данию, где и сейчас живет со своей датской женой Ханной и работает над биографией.

Джо Пэрри (Энтони Джозеф Пэрри) родился 10 сентября 1950 года. Американский гитарист и автор песен. Наиболее известен как основатель и участник группы Aerosmith. Журнал Rolling Stone поместил его на 48 позицию в списке «100 величайших гитаристов всех времен».

С бас-гитаристом Томом Хамильтоном они организовали блюз-трио Pipe Dream. В течение четырех лет играли в различных коллективах. В 1971 году группа, получившая название Aerosmith, регулярно выступала в кафе, колледжах, школах и барах. К концу 1972 в поисках работы они добрались до Нью-Йорка и заслужили ангажемент в клубе-ресторане Max’s Kansas City, где их заметил исполнительный директор CBS Клайв Дэвис.

Aerosmith получили контракт, а в июне 1973 издали свой первый альбом. Несколько лет группа провела в многомесячных гастролях по стране, постепенно создавая себе репутацию и вербуя армию поклонников.

Начиная со второго альбома «Get Your Wings» они нашли единомышленника в лице продюсера Джека Дугласа, который помог им найти индивидуальную формулу звучания. Результаты этих усилий начали сказываться лишь в 1975, когда альбом «Toys In The Attic» за месяц поднялся до 11-го места и в том же году получил статус «платинового».

В 1977-78 коллектив впервые смог себе позволить отдохнуть от гастролей и в спокойно сочинить материал нового альбома «Draw The Line». Джо Перри ушел из группы, но вернулся в коллектив осенью 1983. В марте 1984 о реорганизации Aerosmith было объявлено публично. Следующие 5 лет группа отвоевывала прежние позиции, используя видео и сочиняя по хиту в год. К 1994 они снова стали одной из наиболее успешных коллективов США.

Алексей Белов родился 10 сентября 1951 года. Блюзовый музыкант (электрогитара) и педагог. Основатель и бессменный лидер группы «Удачное приобретение», исполняющей блюз и рок-н-ролл. Один из ярчайших представителей российского блюза.

Окончил заочное отделение ГМУ им. Гнесиных (эстрадный факультет). В 1968 году Алексей Белов и другие старшеклассники школы № 193 (Черемушки, Москва) создали группу «Удачные покупки». После многочисленных перемен в составе группа изменила название на «Удачное приобретение».

Летом 1970-1971 годов Алексей Белов работал сессионным музыкантом в грузинских городах Зугдиди и Очамчире. В 1973 – работа в ресторане «Архангельское». Здесь же Алексей познакомился с Владимиром Высоцким. На лето 1974 года формируется оригинальный состав: Алексей «Вайт» Белов (гитара), Андрей Макаревич (бас-гитара) и Юрий Фокин (барабаны). Группа выступает в спортивном лагере МГУ в Джемете, исполняя и кавера (Белов), и песни Макаревича (их автор).

В 1978 году Алексей Белов начал сотрудничество с Московским Объединением Музыкальных Ансамблей, работая сессионным музыкантом в различных коллективах объединения.

В 1990 Алексея участвовал в фестивале, посвященном дню рождения Джона Леннона. Запись утрачена.

В настоящее время Алексей «Вайт» Белов продолжает активно выступать на подмостках различных клубов Москвы. Группа «Удачное приобретение» в основном состоит из сессионных музыкантов. Также Алексей радует любителей блюза и рок-н-ролла джемами с известными музыкантами.

Лариса Долина (урожденная Кудельман, в первом браке Миончинская) родилась 10 сентября 1955 года. Российская эстрадная и джазовая певица, актриса в 6 лет поступила в музыкальную школу, которую и закончила по классу виолончели.

Музыкальная карьера певицы началась в 1971 году в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой многих музыкальных коллективов. В 1981 году Анатолий Кролл подготовил программу «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках. В 1982 году певица исполнила для фильма «Чародеи» знаменитую песню «Три белых коня». Через два года Лариса Долина получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке.

С 1985 года Долина работает самостоятельно. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. Выступила как режиссер собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 году в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год – шоу «Маленькая женщина». В 1990 году там же состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую – Лариса Долина.

Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 году Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи».

15 октября 2011 года в Кирове состоялась премьера новой концертной программы «Сны экстраверта», которую Лариса Долина считает лучшей за всю свою карьеру. В 2012 году певица гастролирует с этой программой по городам России и мира, попеременно играя в мюзикле «Любовь и шпионаж». Показ мюзикла возобновился в Москве 6 апреля 2012 года, после почти годового перерыва.

30 декабря 2011 года в Москве в Театре Эстрады состоялся, ставший уже традиционным, джазовый концерт певицы «Новогодний джаз-карнавал» вместе с оркестром Игоря Бутмана.

1 февраля 2012 года Лариса участвовала в юбилейном концерте Льва Лещенко в концертном зале Crocus City Hall. В мае Долина с программой «Сны экстраверта» побывала в США, где дала три концерта. 2 июня 2012 в прямом эфире прошел творческий вечер певицы на радио «Маяк». Летом 2013 певица была приглашена в телепроект «Универсальный артист» как член жюри, но захотела стать участником шоу и в итоге победила.

Сергей Рыженко («Рыжий») родился 10 сентября 1956 года. Советский и российский рок-музыкант, создатель первого в Москве панк-шоу ансамбля «Футбол». Участвовал во многих группах, среди которых «Последний шанс», «Машина времени», «ДДТ», «Браво», «Вежливый отказ». Принимал участие в студийных записях групп «Аквариум», «Алиса», «Звуки Му».

В 1986 году Рыженко снялся в небольшой роли музыканта в знаменитом фильме «Асса». Так же Сергей исполнил все вокальные партии песен героя Сергея Бугаева. Вскоре был выпущен виниловый диск, на котором присутствовали все звучавшие в кино песни, но в исполнении оригинальных авторов. На переизданном значительно позже компакт-диске в качестве бонус-треков представлены и версии из фильма в исполнении Рыженко.

В конце 1980-х – начале 1990-х нередко появлялся с аккомпанирующей ему командой «Братья Карамазовы». В январе 1990 года они приняли участие в череповецком фестивале «Рок-акустика», который был успешно записан присутствующими на аудиопленку. В 1994 в Севастополе Сергей Рыженко отыграл акустический концерт вместе с Юрием Шевчуком.

В последнее время Сергей Рыженко выступает с вновь реанимированной группой «Последний шанс», переименованной в «Предпоследний шанс». С 2006 года музыкант вошел в состав возрожденной группы «Вежливый отказ», с которой играл еще в конце 1980-х.

Евгений Белоусов – российский поп-певец, популярный в СССР и России в конце 1980-х – начале 1990-х – родился 10 сентября 1964 года. Наиболее известные песни в его исполнении: «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Алешка», «Девчонка-девчоночка», «Вечерок», «Облако волос», «Золотые купола», «Короткое лето», «Дуня-Дуняша».

В старших классах Евгений начал играть в школьном ансамбле. Окончил ПТУ № 1 по специальности «слесарь-ремонтник». Учился в Курском музыкальном училище по классу бас-гитары. В середине 1980-х играл в одном из курских ресторанов, где его заметил руководитель популярного ансамбля «Интеграл» – Бари Алибасов, с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.

В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом амплуа с песней «Алеша». 25 сентября 1988 был снят клип на песню «Девочка моя синеглазая», а клип на композицию «Ночное такси» показали лишь 8 марта в программе у А. Пугачевой.

До 1991 года продюсерами Евгения Белоусова были супруги поэтесса Любовь Воропаева и композитор Виктор Дорохин. Затем певец перешел работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером).

Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая». В 1992 в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова. В 1993 году вышел первый альбом «Девчонка-девчоночка» (поэт Александр Шаганов, композитор Игорь Матвиенко).

Тогда же Белоусов занялся водочным бизнесом, гастрольная активность и популярность стали снижаться. Изначально водка была бизнесом, а потом стала средством забыться. Евгений Белоусов попадал неоднократно в больницу с болезнью поджелудочной железы. Получил инсульт.

В конце марта 1997 года Белоусову сделали операцию на головном мозге после перенесенного инсульта. В ночь с 1 на 2 июня 1997 года он скончался.

Егор (Игорь) Летов родился 10 сентября 1964 года. Русский рок-музыкант, поэт, основатель, лидер и постоянный участник рок-группы «Гражданская Оборона». Младший брат саксофониста Сергея Летова.

Егор Летов занялся музыкальной деятельностью в начале 1980-х в Омске, сформировав в 1982 году рок-группу «Посев», а в ноябре 1984 – рок-группу «Гражданская оборона», также известную публике под аббревиатурами «ГрОб» и «ГО». Все альбомы коллектива были записаны в домашней студии.

«Гражданская оборона» стала популярной за пределами Сибири. В конце 1985 начались репрессии со стороны властей. Летова отправили на принудительное лечение в психбольницу.

В 1987-1989 годах Егор и его соратники записали целый ряд альбомов «ГО»: «Красный Альбом», «Хорошо!!», «Мышеловка», «Тоталитаризм» и др. В те же годы записывались альбомы проекта «Коммунизм», началось сотрудничество Летова и Янки Дягилевой. Несмотря на полуподпольное существование музыкантов и «ГрОб-студии», к концу 1980-х и особенно в начале 1990-х они получили широкую известность в СССР. Летов к тому времени прекратил концертную деятельность «Гражданской обороны» и объявил о роспуске группы. В 1993 году Егор вновь собрал «ГО» для концертной и студийной деятельности. В этот же период он стал одним из лидеров рок-движения «Русский прорыв», вел активную гастрольную деятельность. В 1995-1996 годах Егор Летов записал еще два альбома: «Солнцеворот» и «Невыносимая легкость бытия», вновь в составе группы «ГО».

В 2002 году вышел альбом «Гражданской обороны» «Звездопад», целиком составленный из известных советских песен в авторском прочтении Егора Летова. В 2004-2005 – два новых альбома – «Долгая счастливая жизнь» и «Реанимация». В мае 2007 года вышел альбом «Зачем снятся сны?», ставший последним альбомом группы. Впоследствии этот альбом был назван Егором Летовым лучшим. Последний концерт «Гражданской обороны» состоялся 9 февраля 2008 года в Екатеринбурге.

Егор Летов скоропостижно скончался в Омске 19 февраля 2008 года. По первоначальной версии причиной смерти стала остановка сердца, хотя позже появилась другая версия: острая дыхательная недостаточность, развившаяся от отравления алкоголем.

Стоян Янкулов, известный также как Стунджи, родился 10 сентября 1966 года. Болгарский барабанщик и перкуссионист, ставший наиболее известным после участия в конкурсе песни Евровидение 2007 в дуэте с Елицей Тодоровой.

Стоян Янкулов – лауреат премии «Кристална лира – 2004» в категории «Джаз». Он снова в дуэте с Елицей представлял Болгарию на конкурсе песни Евровидение 2013 с композицией «Само шампиони».

25 февраля 2007 Елица и Стоян выиграли национальный отбор на Евровидение 2007, организованном местной телерадиокомпанией. Во втором полуфинале конкурса дуэт занял 6-е место, а в финале – 5-е и до сих пор 2007 год – лучший результат Евровидения в Болгарии.

Песня «Water», которую исполняли музыканты, – современная обработка болгарской народной песни «Вода». На данный момент это выступление – лучшее за всю историю участия Болгарии в Евровидении.

Пеппер Адамс – американский джазовый баритон-саксофонист – родился 8 октября 1930 года. В 15 лет приехал в Детройт и поступил в негритянский бэнд Лаки Томпсона. Два года служил в Корее, а когда в 1953 вернулся в Детройт, его уже знали как темпераментного импровизатора и постоянно приглашали составить компанию приезжим звездам.

В 1956 некоторое время играл в оркестре Стэна Кентона, затем – в оркестре Мэйнарда Фергюсона. В 1957 году участвовал в записи альбомов «Dakar» Колтрейна, «The Cooker» Ли Моргана, в 1958 работал с Бенни Гудменом.

Пеппер Адамс играл на одном из лучших альбомов Мингуса того периода – «Blues & Roots». С 1965 по 1978 год был участником Thad Jones/Mel Lewis Big Band. В 1972 саксофонист гастролировал в СССР.

10 сентября 1986 года Пеппер Адамс умер от рака легких.

Евгений Долматовский, советский поэт, автор слов многих известных советских песен, родился 5 мая 1915 года.

Во время учебы в педагогическом техникуме начал публиковаться в пионерской прессе. В 1932-1934 годах работал на строительстве московского метро. В 1937 закончил Литературный институт. Первая книга лирических стихов Долматовского опубликована в 1934 году.

С 1939 по 1945 годы Долматовский как военный корреспондент находился в действующих частях РККА. В августе 1941 попал в Уманское окружение и был взят в плен, из которого бежал снова на фронт (эти события отражены в поэме «Пропал без вести» и в воспоминаниях «Было. Записки поэта». Боям под Уманью посвящена военно-историческая документальная повесть «Зеленая брама»).

Наибольшую известность поэту принесли написанные на его слова песни («Случайный вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы» М. Г. Фрадкина, «Сормовская лирическая» Б. А. Мокроусова, «Моя любимая» М. И. Блантера, «Второе сердце», «Любимый город» и «Лизавета» Н. В. Богословского), многие из которых звучали в популярных кинофильмах («Истребители», «Александр Пархоменко», «Встреча на Эльбе»).

Евгения Долматовского не стало 10 сентября 1994 года.

24 ноября 1927 года родился Альфредо Краус – испанский певец (лирический тенор).

В 8 лет Альфредо начал петь в церковном хоре, а после окончания школы намеревался заниматься музыкой профессионально, но отец юноши настоял на поступлении в университет и получении какой-нибудь специальности. Краус поступил на факультет электротехники на инженера. Однажды он услышал по радио, как пели Мария Канилья и Бенджамино Джильи. Их голоса и исполнение потрясли Альфредо, и он твердо решил, что когда-нибудь выйдет на сцену и споет не хуже.

Профессиональный дебют Крауса состоялся в 1956 году, в опере Джузеппе Верди «Риголетто». После этого Альфредо пел в Лиссабоне, Чикаго, Каире – по всему миру.

Альфредо Краус сыграл множество киноролей. Впервые он появился на экране в конце 1950-х и сыграл роль оперного певца Гаярре в итальянском фильме.

Певец выступал до самой смерти, и лишь один раз за свою долгую творческую жизнь покинул сцену. Это случилось в 1997 году, когда скончалась жена тенора. Краус прекратил выступления на восемь месяцев, но в итоге вернулся, заявив: «У меня нет желания петь, но я вынужден вернуться, потому что театр – моя жизнь». Правда, к этому моменту Альфредо Краус уже и сам умирал от рака.

Он скончался 10 сентября 1999 в Мадриде, в 71 год.

10 сентября 1964 года Род Стюарт записал свой первый сингл «Good Morning, Little Schoolgirl».

10 сентября 1970 года начал репетиции ансамбль «Самоцветы».

10 сентября 1973 года на ВВС Radio 1 запретили песню «Star Star» (в оригинале – «Starfucker») группы Rolling Stones.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.