Знаменательные события 1 мая

1 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 1 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Русский пианист и педагог, один из создателей русской пианистической школы Константин Игумнов родился 1 мая 1873 года. Музыкальные способности мальчика проявились рано. С четырех лет его стали учить игре на фортепиано.

14 января 1881 года, когда Константину шел восьмой год, он уже выступил в смешанном концерте с фантазией из оперы Верди «Трубадур». Учась в прогимназии, Константин Игумнов вместе с товарищем дал концерт.

С 1887 года, параллельно с обучением в Первой московской классической гимназии, брал частные уроки игры на фортепиано (одновременно с Рахманиновым и Скрябиным). В 1888 поступил вольнослушателем в Московскую консерваторию. Участвовал в 1895 году в Международном конкурсе пианистов имени А. Г. Рубинштейна в Берлине, где получил похвальный отзыв. В дальнейшем постоянно концертировал, преимущественно в Москве, давал частные уроки игры на фортепиано, был одним из самых популярных в Москве педагогов.

В концертном репертуаре Константина Игумнова 1930-х – серия монографических концертов: Бетховен, Лист, Шопен, Чайковский, Рахманинов (Игумнов – первый в России исполнитель Рапсодии на тему Паганини, 1939), Метнер, Танеев. Особенно часто Игумнов играл как солист и ансамблист произведения Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.

Константин Игумнов ушел из жизни 24 марта 1948 года.

Израильский дирижер и композитор Гари Бертини родился 1 мая 1927 года. Окончил Академию музыки имени С. Рубина в Тель-Авиве (1951), затем продолжил образование в консерваториях Милана (1946-47) и Парижа (1954). В 1955 году основал израильский хор «Ринат», в том же году дебютировал с Израильским филармоническим оркестром.

В 1955-1965 активно занимался преподавательской работой в Тель-Авивской академии, с 1965 Гари Бертини больше внимание уделял дирижированию. В 1965 Бертини основал Израильский камерный ансамбль (впоследствии – Израильский камерный оркестр) и камерную оперу, которыми руководил до 1975 года.

В 1978-1986 Бертини – главный дирижер Иерусалимского симфонического оркестра, ставшего под его руководством оркестром международного класса (с 1986 Бертини был почетным дирижером оркестра. С 1950-х Бертини активно выступал за пределами Израиля. Он в 1959 дебютировал в США, дирижируя Нью-Йоркским филармоническим оркестром, в 1965 дебютировал с Английским камерным оркестром.

В репертуаре Бертини преобладают крупные музыкальные полотна, среди них – 9-я симфония и «Торжественная месса» Л. Бетховена, реквиемы В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Дж. Верди и Б. Бриттена («Военный реквием»), «Осуждение Фауста» Берлиоза, все сочинения Г. Малера, много музыки XX века, в том числе сочинения Д. Мийо, И. Ф. Стравинского, Д. Лигети и других.

Гари Бертини умер 18 марта 2005 года.

1 мая 1930 года родился Литтл Уолтер (Мэрион Уолтер Джейкобс) – блюзовый музыкант, певец, исполнитель на губной гармонике и гитарист.

Благодаря своей революционной технике игры на губной гармонике он входит в один ряд с такими мастерами блюза, как Чарли Паркер и Джими Хендрикс. Его виртуозная игра и новаторство достигли высочайшего уровня выразительности и изменили представления многих слушателей о возможностях губной гармоники.

Вклад Литтл Уолтера в развитие блюза обеспечил ему место в «Зале славы рок-н-ролла» в категории «аккомпанирующий музыкант», он является единственным музыкантом, чья игра на гармонике заслужила такой высокой оценки.

Музыкальное наследие Литтл Уолтера грандиозно: историки блюза отмечают его как исполнителя, установившего стандарты игры на губной гармонике для блюза. Его влияние испытали практически все исполнители, играющие на 10-дырочной блюзовой гармонике.

Инструментальная «Juke» 1952 года вошла в число 500 песен, сформировавших рок-н-ролл «Зала славы рок-н-ролла», а 19 декабря 2007 была представлена в «Зале славы Grammy Awards» в качестве «примера музыкального шедевра, оказавшего значительное влияние на историю музыки».

5 компакт-дисков со всеми известными записями Литтл Уолтера, сделанными для «Checker Records» между 1952 и 1967 годами, вышли в марте 2009 на лейбле «Hip-O Select».

Литтл Уолтер ушел из жизни 15 февраля 1968 года.

Джуди Коллинз родилась 1 мая 1939 года. Американская фолк- и поп-певица, имевшая большой успех в конце 1960-х – начале 1970-х, получила классическое музыкальное образование и считалась перспективной профессиональной пианисткой. Коллинз дебютировала с альбомом инструментальных пьес, но в начале 1960-х заинтересовалась фолк-музыкой и песнями протеста. Начала выступать в студенческих городках и на радиостанциях.

В 1961 году вышел дебютный поп-альбом 22-летней исполнительницы «A Maid of Constant Sorrow». Вскоре в ее репертуаре появились песни Тома Пакстона, Фила Окса и Боба Дилана. Именно Джуди Коллинз своим исполнением принесла первую известность многим неизвестным авторам: Леонарду Коэну, Джони Митчелл, Рэнди Ньюману.

Начиная с 1966 года (альбом «In My Life») репертуар певицы стал обогащаться новыми влияниями (The Beatles, Жак Брель, Курт Вайль). В 1968 году Коллинз добилась первого успеха в чартах (хит «Both Sides Now», композиция Джони Митчелл), за который получила Grammy. Два года спустя всемирную известность принес ей хит «Amazing Grace» (версия христианского псалма).

В 1970 годах Джуди Коллинз стала часто появляться на телевидении. В 1980-х опубликовала книгу мемуаров «Trust Your Heart» и роман «Shameless». Коллинз продолжает выступать и записываться. В последние годы активно сотрудничает с ЮНЕСКО и проводит антивоенные кампании.

Белорусская эстрадная певица, участница первого состава ансамбля «Верасы» Ядвига Поплавская родилась 1 мая 1949 года в Минске.

Окончила Белорусскую консерваторию по классу фортепиано и отделение композиции. В 1971 году была в числе основателей популярного в 1970-х минского ВИА «Верасы». В ансамбле занималась аранжировкой, играла на клавишных, исполняла вокальные партии. В 1973 году в ансамбль пришел Александр Тиханович (бас-гитара, вокал, труба), ставший впоследствии мужем Ядвиги Поплавской.

В 1986 году Поплавская и Тиханович были вынуждены расстаться с ансамблем, а в 1987 попали в только что организованный Государственный оркестр Белоруссии под управлением Михаила Финберга.

После победы на конкурсе «Песня 88» с песней «Счастливый случай» (музыка Эдуарда Ханка, слова Ларисы Рубальской) Поплавская и Тиханович создали дуэт с одноименным названием, а позднее на основе дуэта была сформирована одноименная группа. В «Счастливом случае» Ядвига занималась аранжировкой, играла на клавишных и была вокалисткой.

Коллектив участвовал в фестивале «Золотая лира» (Белоруссия), гастролировал в России, Белоруссии, Болгарии, Чехословакии, Германии, Югославии, Польше, Венгрии, Финляндии, Франции, Канаде и Израиле.

В 1988 году вместе с мужем организовала Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича, через студию которого прошло много молодых белорусских исполнителей – Александр Солодуха, группа «Ляпис Трубецкой» и др.

1 мая 1950 года в украинском городе Николаев родился российский эстрадный певец (баритон) и актер Сергей Захаров – патрон Международного фестиваля русской песни Великобритании с 2011 года.

Во время службы в армии Сергей обратил на себя внимание незаурядным певческим талантом. Он был ротным «запевалой», участвовал в художественной самодеятельности, откуда попал в Ансамбль песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа.

В 1971 году был направлен в Москву, где поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища им. Гнесиных. Еще во время учебы Сергей Захаров стал солистом Государственного эстрадного оркестра под управлением Леонида Утесова.

В 1973 певец перешел на работу в Ленинградский Мюзик-холл и перевелся в Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова. Через год был удостоен первой премии на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. 1975-й отмечен в творчестве Сергея Захарова съемками в музыкальном фильме «Небесные ласточки», где он сыграл главную роль вместе с такими актерами, как Людмила Гурченко, Андрей Миронов и Александр Ширвиндт.

Певец побывал с гастролями в 43 странах мира, выступая с программой русской романтической музыки, произведениями П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, М. Мусоргского. Помимо эстрадных песен и романсов, Сергей Захаров много внимания уделял оперному искусству. В последние годы жизни артист жил и работал в Санкт-Петербурге, много гастролировал по стране и за рубежом.

Скончался Сергей Захаров 14 февраля 2019 года в одной из больниц Москвы из-за сердечной недостаточности.

Вячеслав Ольховский (Вячеслав Гасиян) родился 1 мая 1961 года в Грозном. Российский эстрадный певец в 1981 году поступил в Бакинское музыкальное училище им. Асафа Зейналлы (в класс Александра Акимовича Милованова, педагога Муслима Магомаева) и закончил училище в 1985. Затем поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных как оперный певец.

В 1995 году Вячеслав Ольховский в составе делегации российских певцов выступал перед папой римским в Ватикане, где спел а капелла старинную итальянскую песню «Dignare» и получил благословение главы католической церкви.

Профессионализм, стиль и уровень оттачивался артистом, пока он долгое время работал за границей, объехав с программами Латинскую Америку, Мексику, Италию, Испанию, Францию, Грецию. Несколько лет назад Вячеслав Ольховский решил вернуться в Россию и строить здесь дальнейшую карьеру. Широта вокального диапазона певца три с половиной октавы.

Тим Макгро родился 1 мая 1967 года. Американский певец в стиле кантри, который 23 раза поднимался на первое место кантри-чартов США, в том числе в дуэте со своей женой, Фэйт Хилл. Сын знаменитого бейсболиста, Макгро добился популярности в 1994 году. Окончательно утвердился как кантри-певец номер один после ухода из шоу-бизнеса своего главного конкурента, Гарта Брукса в 2001 году.

В 2007 начинающая в то время певица Тейлор Свифт выпустила сингл «Tim McGraw», посвященный ее любимому исполнителю.

В мире продано более 40 млн экземпляров альбомов Тима Макгро. 23 сингла стали № 1 в кантри-чарте Billboard Hot Country 100, из них 11 подряд. Три сингла стали «Лучшими кантри-песнями года»: «It’s Your Love», «Just To See You Smile» и «Live Like You Were Dying». 13 альбомов (9 студийных и 4 сборника) стали № 1 в Top Country Albums.

Тим Макгро выиграл 3 премии Grammy, 14 премий от Academy of Country Music, 11 от Country Music Association (CMA), 10 премий от American Music Awards и 3 премии People’s Choice Awards. Его концертный тур Soul2Soul II Tour вместе с женой Фэйт Хилл стал самым успешным по сборам за всю историю кантри-музыки и одним из 5 самых успешных среди всех жанров музыки.

Американский музыкант Джей Ритард родился 1 мая 1980 года.

С детства занимался музыкой, а в 18 лет организовал рок-группу The Reatards. Коллектив не стал популярен, а к Джею Ретарду известность пришла после начала сольной карьеры.

Первая песня Джея Ритарда – «Teenage Hate» – вышла в 1998 году. Всего музыкант выпустил 22 альбома со своими группами The Reatards и Lost Sounds.

Двадцатидевятилетний Джей Ритард умер в своем доме во сне 13 января 2010 года. Свою скорбь в связи со смертью музыканта выразили представители лейблов «Matador» и «Goner Records», а также музыканты Beck, Pixies и No Age.

Итальянская оперная певица (меццо-сопрано) Джудитта Гризи родилась 28 июля 1805 года.

Училась в Миланской консерватории. После дебюта в Вене (1826) выступала на сценах ведущих оперных театров Италии. Гастролировала в Париже, Лондоне, Мадриде.

Джудитта Гризи пользовалась славой выдающейся певицы. Голос ее, густой, насыщенный, отличался легкостью и чистотой. Среди лучших партий: Норма («Норма» Беллини), Золушка, Семирамида, Дездемона («Золушка», «Семирамида», «Отелло» Россини), Анна Болейн («Анна Болейн» Доницетти) и др.

В 1830 году Винченцо Беллини специально для Джудитта Гризи написал партию Ромео в опере «Капулетти и Монтекки».

Певица умерла 1 мая 1840 года. Джудитта Гризи принадлежала к итальянской театральной династии Гризи. Она и ее сестра Джулия Гризи (сопрано) были представительницами искусства бельканто.

Один из основоположников чешской национальной музыкальной классики Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года.

В произведениях чешского композитора, представителя романтизма широко используются мотивы и элементы народной музыки Моравии и Богемии. Вместе с Б. Сметаной Антонин Дворжак создал чешскую национальную музыкальную школу.

К числу наиболее известных работ Дворжака относятся Симфония № 9 «Из Нового света» (написанная в США), опера «Русалка», Концерт для виолончели с оркестром си-минор, «Американский» струнный квартет, Реквием, Stabat Mater и «Славянские танцы».

Дворжак сочинял произведения самых разных жанров и форм. Девять его симфоний ориентированы на классическую модель, установленную Л. ван Бетховеном, но одновременно с этим он разрабатывал и появившуюся лишь в середине XIX века симфоническую поэму. В некоторых его сочинениях заметно влияние Р. Вагнера.

1 мая 1904 года в Праге в 62 года Антонин Дворжак умер.

Русская артистка оперы Мария Славина родилась 17 июня 1858 года. С 9-ти лет училась сначала на балетном, а затем на драматическом отделении Петербургского театрального училища. Позднее, когда у нее обнаружились вокальные данные, занималась пением. В 1879 году Славина дебютировала в партии Амнерис («Аида» Дж. Верди, впоследствии ставшей одной из ее лучших партий) на сцене петербургского Мариинского театра, где выступала до 1917.

Вокальное мастерство и драматическое дарование позволяли певице создавать художественно цельные музыкально-сценические образы. Оперный репертуар Марии Славиной насчитывал около 60 партий. Она была первой исполнительницей партий Ганны в «Майской ночи» Римского-Корсакова (1880), Княгини в «Чародейке» Чайковского (1887), Графини в «Пиковой даме» (1890), Клитемнестры в «Орестее» Танеева (1895). Первая исполнительница на русской сцене партии Кармен (1885), Фрикки в «Валькирии» (1900), Клитемнестры в «Электре» (1913) и др. Среди лучших партий также Ольга в «Евгении Онегине» (первая исполнительница в Петербурге, 1884), Лель, Зибель в «Фаусте», Фидес в «Пророке» Мейербера.

Мария Славина – одна из крупнейших русских певиц конца XIX века. В 1919-20 преподавала в Петербурге, а затем эмигрировала. Умерла в Париже 1 мая 1951 года.

6 июня 1903 года родился Арам Хачатурян – советский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. В концертной практике на протяжении нескольких десятилетий сочинения Хачатуряна исполняются на лучших сценах Германии, Франции, Испании, США, Японии, всецело принадлежа всей мировой художественной культуре.

До 18 лет будущий композитор жил в Тбилиси. Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. По слуху он подбирал мелодии народных песен и танцев. В Москву 18-летний Арам попал благодаря старшему брату, театральному режиссеру, который помог юноше получить музыкальное образование. Именно брат привил начинающему композитору любовь к театру (написал музыку более чем к 20-ти спектаклям).

В 1922 году Арам Хачатурян поступил в музыкальный техникум имени Гнесиных. Вначале он занимался на виолончели, затем перешел в класс композиции.

Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в стенах Московской консерватории. Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано и Первая симфония сразу же обнаружили выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна.

Его сочинения исполняли звезды исполнительского искусства – скрипачи Яша Хейфец, Джордже Энеску, Давид Ойстрах, пианисты – Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист Мстислав Ростропович… Он был овеян славой, любим слушателями. Музыку Арама Хачатуряна любят за ее яркость, национальный колорит, темперамент. Она исполнена непосредственного вдохновения, блистает праздничностью, поражает самобытностью.

Композитора не стало 1 мая 1978 года.

Антонио Янигро родился в Милане 21 января 1918 года. С 6 лет учился играть на фортепиано, а с восьми – на виолончели. Янигро закончил Консерваторию имени Верди в Милане в 1934 году, и продолжил обучение в Нормальной школе музыки в Париже, где учился у таких мастеров, как Диран Алексаньян и Пабло Казальс и выступал в ансамбле с Дину Липатти.

Когда Янигро находился на отдыхе в Югославии, его застала там Вторая мировая война, и он остался в стране и поселился в Загребе, где стал профессором по классам виолончели и камерной игры в консерватории. Янигро много сделал для создания современной исполнительской виолончельной школы в Югославии. После окончания войны он продолжил работать в Загребе, основав камерный оркестр «Загребские солисты», и выступал как с ним, так и отдельно, во многих странах мира, а впоследствии работал как дирижер с симфоническим оркестром Загребского радио, а также со многими оркестрами по всему миру.

Он преподавал и давал мастер-классы во многих музыкальных учебных заведениях Европы, в том числе в зальцбургском Моцартеуме и Штутгартской высшей школе музыки и театра. Антонио Янигро до конца жизни оставался в Загребе и умер во время поездки в Милан 1 мая 1989 года. В память о нем в Загребе проходит международный конкурс виолончелистов.

Гордон Лайтфут родился 17 ноября 1938 года. Канадский автор-исполнитель, получивший широкую известность на международной фолк-, кантри- и поп-сцене, прежде всего, благодаря таким песням как «Early Morning Rain» (1966), «If You Could Read My Mind» (1970), «Sundown» (1974, #1 USA), «Carefree Highway» (1974), «Rainy Day People» (1975) и «The Wreck of The Edmund Fitzgerald» (1976, #2 USA).

Семнадцать альбомов Гордона Лайтфута входили в Billboard 200, Sundown (1974) возглавил хит-парад.

В числе музыкантов, исполнявших песни Лайтфута, – Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Peter, Paul & Mary, Боб Дилан, Джуди Коллинз, Барбара Стрейзанд, Джонни Мэтис, Сэнди Денни, Тони Райс. Робби Робертсон и другие.

Лидер The Band назвал творчество Лайтфута «сокровищем национальной культуры».

На счету Гордона Лайтфута 22 студийных альбома, первый из которых был записан в 1966 («Lightfoot!») и последний – в 2004 году («Harmony»).

Артист умер 1 мая 2023 года в одном из медицинских учреждений Торонто.

1 мая 1786 года в Вене прошла премьера оперы Моцарта «Женитьба Фигаро».

Премьера симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мертвых» состоялась 1 мая 1909 года в Москве.

Первый концерт Государственного академического Воронежского русского народного хора прошел 1 мая 1943 года.

1 мая 1966 года состоялось последнее выступление The Beatles в Англии во время концерта лауреатов ежегодного опроса музыкального журнала «New Musical Express» на стадионе «Уэмбли».

Элтон Джон 1 мая 1979 года первым из звезд эстрады мирового масштаба выступил в Израиле.

1 мая 1994 года состоялся первый концерт обновленной российской группы «Воскресение».

Шведский дуэт Roxette во время всемирного тура «Crash! Boom! Bang!» впервые выступил в Москве в СК «Олимпийский» 1 мая 1995 года.

1 мая 1995 года вместе с другими артистами Патрисия Каас выступила на благотворительном концерте перед 15 000 зрителей в городе Славутич (Украина).

1 мая 1998 года состоялся кремлевский концерт скрипачки Ванессы Мэй. Скрипка Ванессы работы Гуаданини стоит 150 тысяч фунтов стерлингов.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.