Евровидение 2025. Первый полуфинал

 

 

 

Первый полуфинал Евровидения 2025 открыл музыкальное шоу года – он состоялся 13 мая в Базеле (Швейцария) и стал первым шагом на пути к определению победителя 69-го конкурса песни Евровидение.

 

Где прошел первый полуфинал Евровидения 2025

Городом-организатором конкурса в этом году стал Базель, после победы Швейцарии в Евровидении 2024. Все шоу Евровидения 2025 прошли на арене St. Jakobshalle – современной концертной площадке, вмещающей более 12 000 зрителей. Первый полуфинал – одно из трех прямых шоу, которые смотрят миллионы людей по всей Европе и за ее пределами.

 

Какие страны участвовали в первом полуфинале

В первом полуфинале Евровидения 2025 на сцену вышли представители 15 стран, включая Исландию, Польшу, Словению, Эстонию, Украину, Швецию, Португалию, Норвегию, Бельгию, Азербайджан, Сан-Марино, Албанию, Нидерланды, Хорватию и Кипр.

Только 10 из них по итогам зрительского голосования получили шанс выступить в гранд-финале.

 

Артисты и песни: кто выступил в первом полуфинале Евровидения 2025

Особое внимание было приковано к группе Ziferblat из Украины, которая выступила под номером 5 с композицией «Птица молитва». Эта проникновенная и атмосферная песня вошла в топ-10 фаворитов полуфинала по версии букмекеров и фан-сообществ.

Сильные участники из других стран также обещают яркое и разнообразное шоу:

VÆB (Исландия) – «RÓA»
Томми Кэш (Эстония) – «Espresso Macchiato»
Представитель Португалии – авторская баллада с фаду-влиянием
Артист от Швеции – современный поп с элементами синтвейва

Каждый номер сопровождался сценографией, видеопроекциями и живым исполнением, что создало уникальное шоу, не похожее на другие музыкальные конкурсы.

 

Когда и где можно увидеть первый полуфинал Евровидения 2025

Первый полуфинал Евровидения 2025 прошел 13 мая 2025 года. Начало первого отделения международного музыкального конкурса в 21:00 по центральноевропейскому летнему времени (CEST).

Где можно было посмотреть:
На национальных телеканалах стран-участниц.

В прямом эфире на официальном YouTube-канале Eurovision – без комментариев и с отличным качеством.

Голосование открылось после выступления всех участников и было доступно через официальное приложение Евровидения, SMS или телефонный звонок – в зависимости от страны. Только зрители решали, кто пройдет в финал. Голосовали все участвующие в первом полуфинале страны, а также Испания, Италия и Швейцария. Были еще и голоса от стран, не участвовавших в конкурсе, но объединенных в одну «страну» под названием «Остальной мир».

 

Как проходило голосование в полуфинале

С 2023 года полуфиналы Евровидения оцениваются только зрителями – профессиональные жюри не участвуют. Это делает голосование более непредсказуемым и интересным для публики.

Если телеголосование в какой-либо стране невозможно технически, используется резервный результат жюри, рассчитанный заранее. Однако в первом полуфинале 2025 года все страны подтвердили техническую готовность к участию в голосовании.

 

Ведущие шоу Евровидения 2025

Первый полуфинал, как и остальные шоу, вели: Хазель Бруггер – известная швейцарская телеведущая и стендап-комик, а также Сандра Штудер (Сандра Симо) – певица и представительница Швейцарии на Евровидении 1991 года.

В финале к ним присоединилась Мишель Хунцикер.

 

Почему столо следить за первым полуфиналом

Первый полуфинал Евровидения всегда задает тон всему конкурсу. Именно здесь впервые демонстрируются самые креативные номера, неожиданные стили и громкие открытия.

Следите за нашими обновлениями – мы публикуем итоги, рейтинги и аналитику выступлений Евровидения 2025, а также подробные обзоры после каждого шоу.

 

 

Исландию на первом полуфинале Евровидения 2025 представлял электронный дуэт Væb с композицией «RÓA». Это атмосферное и минималистичное звучание в стиле нордического попа, сочетающее электронные ритмы с глубокой эмоциональной лирикой на исландском языке.

Væb – это музыкальный проект двух артистов из Рейкьявика, работающих на стыке электронного, инди-попа и эмбиента. Дуэт известен своими живыми перформансами, визуальным минимализмом и кинематографичным подходом к музыке. В Исландии они уже давно завоевали статус «интеллектуального попа» нового поколения.

Название песни «RÓA» переводится с исландского как «успокаивать» или «утихомирить». В центре композиции – идея внутреннего примирения, поиска покоя в шумном мире и принятия себя. Меланхоличная аранжировка, глубокие басы и почти шепчущий вокал создают гипнотическую атмосферу, которая выделяет песню на фоне других участников.

Интересный факт: Væb – одни из немногих участников Евровидения 2025, кто выступает полностью на родном языке, не используя английский.

Хотя Væb не входят в главные букмекерские топы, фанаты конкурса высоко оценивают эстетику, искренность и оригинальность их номера. Исландия известна своим нестандартным подходом к Евровидению, и в 2025 году Væb продолжают эту традицию. Выступление Væb ожидается одним из самых атмосферных в первом полуфинале.

 

 

Польшу на первом полуфинале Евровидения 2025 представила Юстина Стечковская – одна из самых узнаваемых и уважаемых артисток польской сцены. Ее конкурсная композиция «Gaja» – это мистическая, этно-электронная работа с глубоким символизмом и мощной сценической атмосферой.

Юстина Стечковская – певица, композитор, скрипачка, телеведущая и одна из самых многогранных артисток Польши. Она прославилась в середине 90-х и уже представляла страну на Евровидении 1995 с песней «Sama», заняв тогда 18-е место. За свою карьеру выпустила более десятка альбомов, экспериментируя с попом, джазом, этникой и классикой.

Возвращение Юстины на сцену Евровидения спустя 30 лет стало настоящей сенсацией как для польской, так и для международной аудитории конкурса.

Песня «Gaja» посвящена Гее – богине земли и воплощению женской природы. Это мистическое музыкальное произведение, где этнические мотивы сочетаются с современным электронным саундом. Композиция наполняется символами, отсылающими к природе, материнству и внутренней силе женщины.

Музыкально «Gaja» построена на плавном нарастании напряжения: от почти медитативного вступления к мощному, почти оперному вокальному финалу. В песне использованы живые струнные, глубокие ударные и вокальные многослойные партии, что делает её особенно выразительной на сцене.

Юстина объясняет: «Gaja» – это манифест уважения к Земле и к себе. Это голос женщины, которая осознаёт свою силу и хрупкость одновременно.

Юстина Стечковская – одна из самых опытных участниц Евровидения 2025, а ее песня выделяется на фоне конкурентов не только профессионализмом, но и концептуальностью. Поклонники отметили высокую визуальную эстетику, этнический колорит и мощное вокальное исполнение.

По мнению фанатов конкурса, Польша в этом году сделала ставку не на массовость, а на глубокое художественное послание – и это может сыграть ключевую роль.

 

 

Словению на первом полуфинале Евровидения 2025, который пройдет 13 мая в Базеле, представил артист, которого нельзя не заметить – Клемен Слаконья. Его конкурсная композиция «How Much Time Do We Have Left?» – это остроумное и драматичное выступление, сочетающее в себе сатиру, театр и вокальное мастерство.

Клемен Слаконья – словенский актер, певец, телеведущий, сатирик и мастер пародий. Он приобрел известность благодаря своим вирусным видеороликам, в которых он перевоплощается в мировых лидеров и знаменитостей, включая Путина, Трампа, Папу Римского и других. Его YouTube-канал собрал миллионы просмотров, а поклонники сравнивают его с Бенни Хиллом и «словенским Weird Al Yankovic».

Своим участием в Евровидении 2025 Клемен делает яркое заявление о времени, экзистенции и человечестве, сочетая серьезный месседж с элементами абсурда и гротеска.

Композиция «How Much Time Do We Have Left?» – это музыкально-театральный монолог, который задает важные вопросы: «Сколько времени у нас осталось?» – как в личном, так и в глобальном смысле. Песня поднимает темы климата, экологии, потребительства, духовной пустоты и хаоса в современном мире.

Музыкально номер построен как динамичный микс: от барочной оперы и классики до драматического попа и даже рок-кабаре. Вокальные переходы, резкая смена настроений и визуальная экспрессия делают выступление незабываемым и провокационным.

По словам Клемена, песня – это «шутка с глубоким подтекстом», в которой он «пытается достучаться до сердец, не теряя чувства юмора».

Клемен Слаконья – один из самых необычных участников первого полуфинала. Его выступление точно запомнилось зрителям, Словения не напрасно сделала ставку на оригинальность, харизму и артистизм.

Фанаты Евровидения называют его темной лошадкой, ведь он способен удивить как креативностью, так и глубоким смыслом.

 

 

Эстония сделала яркую ставку на провокацию и эксцентричность в первом полуфинале Евровидения 2025. Страну представил Томми Кэш – артист, известный своими нестандартными образами, вызывающей эстетикой и авангардным подходом к музыке. Его конкурсная песня «Espresso Macchiato» – это сюрреалистичный перформанс о сверхскоростной культуре потребления, моде и самоуничтожении.

Томми Кэш – культовая фигура эстонской и европейской андеграунд-сцены. Артист, рэпер, визуальный художник и концептуальный провокатор, он давно вышел за рамки жанров, смешивая хип-хоп, электронную музыку, перформанс-арт и сатиру. В его клипах – гротеск, постирония, мода, фрики и восточноевропейский киберпанк.

Его участие в Евровидении стало неожиданностью, но именно такие нестандартные решения делают конкурс по-настоящему захватывающим.

«Espresso Macchiato» – это хаотичная и в то же время продуманная арт-провокация, в которой Томми Кэш обыгрывает темы кофеиновой зависимости, городской спешки и бессмысленного самокопания. Песня сочетает в себе электронный бит, рваную структуру, вокальные скетчи и, как всегда у Tommy Cash, иронию, доведенную до абсурда.

По словам Томми: «Эта песня – о том, как мы бодримся, чтобы успеть жить то, чего не успеваем почувствовать. Это о жизни на высокой скорости, где макиато – это уже философия».

Песня на английском языке, что делает ее доступной для широкой европейской аудитории, а харизма исполнителя гарантирует сильное сценическое впечатление.

Tommy Cash вызывает активное обсуждение в фанатском сообществе. Для одних он – гений и новатор, для других – провокатор, выходящий за рамки допустимого. Но в одном мнения сходятся: его номер точно запомнился и стал одним из самых обсуждаемых в первом полуфинале.

Эстония в этом году сделала ставку на смелость, оригинальность и визуальный шок-эффект, что принесло вирусный успех в соцсетях и медиа.

 

 

Украина в первом полуфинале Евровидения 2025 сделала акцент на духовность, глубину и национальный стиль. Страну представила группа Ziferblat с сильной и символичной композицией «Bird of Pray», сочетающей этно-электронику, минимализм и проникновенный женский вокал.

Ziferblat – это украинская музыкальная группа, появившаяся на стыке неофолка, электроники и постдраматического театра. Коллектив прославился своими концептуальными проектами, атмосферными перформансами и философской лирикой, в которой звучат темы самоидентификации, земли, памяти и свободы.

Название группы – это отсылка к немецкому слову «циферблат», а также к философским понятиям времени и восприятия реальности. Для многих украинцев Ziferblat уже стали голосом новой, созидающей культуры, и теперь они представляют свою страну на международной сцене.

Песня «Bird of Pray» («Птиця молитва») – это метафора боли, надежды и духовной силы, выраженная через образ мифической птицы, которая не поет, а молится. Композиция построена на электронной подложке с элементами народных интонаций, а вокал словно парит между небом и землей.

В тексте слышится молитва – личная и коллективная, женская и всенародная. Это песня не о войне, а о том, как сохранять свет внутри себя, когда вокруг темно.

Слова вокалистки: «Наша пісня – це не крик, а тиха молитва. У ній – сила, ніжність і наш голос, що лунає крізь час».

На сцене зрители увидели визуально лаконичное, но эмоционально мощное выступление, где были использованы световые акценты, символика птицы и медитативная хореография.

Ziferblat – одни из главных фаворитов первого полуфинала Евровидения 2025. Украинская заявка уже активно обсуждалась фанатами, критиками и букмекерами. Песню назвали одной из самых «душевных» и «честных» композиций года.

Благодаря узнаваемому национальному стилю, актуальной тематике и сценической выразительности, Украина уверенно рассчитывала на выход в финал.

 

 

Швецию в первом полуфинале Евровидения 2025 представил необычный музыкальный коллектив – KAJ с веселой и ироничной песней «Bara bada bastu» (в переводе со шведского – «Просто париться в сауне»). После триумфальной победы страны в 2023 году и участия Nemo в 2024, Швеция снова сделала ставку на оригинальность – теперь в комедийно-народном ключе.

KAJ – это финно-шведское комедийное трио из региона Эстерботния, основанное в 2009 году. Название группы – это аббревиатура от имен участников: Kevin, Axel и Jakob. Коллектив стал известен благодаря юмористическим песням, музыкальным скетчам и клипам, которые завоевали сердца скандинавской аудитории.

Они исполнили композицию на шведском языке с финским акцентом и славятся игрой с культурными стереотипами, особенно в отношении сельской жизни, бань, кофе и зимы. Их участие в Евровидении – это настоящий сюрприз для тех, кто привык к более традиционному шведскому попу.

«Bara bada bastu» – это юмористическая и легкая песня, посвященная банной культуре, отдыху и настоящему скандинавскому дзену. Под веселую мелодию, напоминающую смесь народной польки и синти-попа, KAJ поют о том, как важно отключиться от суеты, забыть о проблемах и просто расслабиться в сауне.

Текст изобилует игривыми фразами, каламбурами и культурными отсылками, понятными каждому жителю Скандинавии – от веника до льда в проруби.

«Песня – не шутка. Это философия! Мы не паримся – мы очищаемся», – говорят участники KAJ.

Сценическое оформление было красочным и комичным: банные халаты, деревянные ведра, дым, пар и, возможно, и даже настоящий веник на сцене.

Выступление KAJ стало вирусным хитом в скандинавском сегменте интернета, а их клип собрал сотни тысяч просмотров. Несмотря на пародийный стиль, это одна из самых запоминающихся заявок в первом полуфинале.

Швеция дселала ставку на национальную самоиронию, сценическое шоу и музыкальное мастерство.

 

 

Португалия выступила в первом полуфинале Евровидения 2025 с композицией «Deslocado» в исполнении Napa – молодого артиста новой волны, сочетающего урбан-поп, spoken word и музыкальную меланхолию. Его песня – это искреннее и минималистичное высказывание о внутренней разобщенности, которое звучит особенно актуально в современном мире.

Napa – сценическое имя Гонсалу Тейшейры, лиссабонского музыканта, поэта и продюсера, которому всего 24 года. Он стал известен благодаря экспериментальному подходу к португальской музыке: в его треках встречаются электронные биты, акустические фрагменты и тексты с элементами исповедальной поэзии.

Победа Napa в Festival da Canção 2025 стала неожиданной, но символичной – жюри и зрители выбрали голос нового поколения, ищущего простоту, уязвимость и глубину.

Название песни «Deslocado» переводится как «вне места», «не на своем месте». Это трогательная история о человеке, потерявшемся в собственном ритме, между мечтами и реальностью. Композиция построена на чистом вокале, медленном темпе и деликатной музыкальной подложке с элементами трип-хопа и минимализма.

Napa говорит: «Deslocado – это не песня о тоске. Это песня о наблюдении за собой, когда ты не знаешь, кто ты среди всех этих голосов».

Эмоциональная простота песни, исполненной на португальском языке, делает ее особенно выразительной и аутентичной. На сцене зрители увидели визуально минималистичный перформанс – акцент был сделан на взгляде, голосе и тишине между нотами.

Хотя «Deslocado» – не самая громкая заявка в первом полуфинале, она сумела завоевала симпатии многих поклонников конкурса, особенно среди тех, кто ценит интимность, художественность и музыкальное «медленное дыхание».

Португалия традиционно делает ставку на качество и искренность, и участие Napa – подтверждение этого подхода. Возможно, именно его уязвимость — это то, что зрители хотят услышать среди шума и блеска остальных номеров.

 

 

Норвегию в первом полуфинале Евровидения 2025 представил молодой и харизматичный исполнитель Kyle Alessandro с вдохновляющей поп-композицией «Lighter». Это энергичная и в то же время эмоционально насыщенная песня о внутренней трансформации и силе быть собой.

Кайл Алессандро – норвежский певец с эквадорскими корнями, которому всего 17 лет. Он впервые заявил о себе еще в детстве, став участником Norske Talenter, где покорил жюри не только голосом, но и личной историей. С тех пор он стал символом самовыражения и принятия себя в молодежной музыкальной культуре Норвегии.

Победа в Melodi Grand Prix 2025 стала для Кайла настоящим прорывом – юный артист доказал, что искренность и энергия могут затмить даже опытных конкурентов.

«Lighter» – это современная поп-баллада с динамичным битом и вдохновляющим посланием. Песня повествует о личностном росте, о том, как тяжелые моменты могут сделать нас «легче» – не в смысле слабее, а свободнее от страха и боли. В тексте много метафор, связанных с огнем, светом и внутренним пламенем.

Kyle: «Для меня “Lighter” – это песня о том, как научиться гореть, а не сгорать. Быть светом, даже когда вокруг темно».

Музыкально композиция сочетает современный скандинавский поп-звук с EDM-вкраплениями и сильной кульминацией, идеально подходящей для живого выступления на большой сцене.

На сцене зрители увидели световое шоу с хореографией, отсылающее к идее «воспламенения» и личного освобождения. Kyle, несмотря на возраст, уверенно держится на сцене и уже завоевал репутацию молодой поп-звезды с большим будущим.

Фнаты конкурса отметили «Lighter» как одну из самых запоминающихся песен первого полуфинала – именно благодаря сочетанию эмоциональности, вокала и сценического драйва.

 

 

Бельгию в первом полуфинале Евровидения 2025 представил Red Sebastian – артист, работающий на стыке поп-музыки, альтернативной электроники и арт-хауса. Его конкурсная песня «Strobe Lights» – это темная, атмосферная композиция, обращённая к внутреннему миру человека в эпоху цифрового перенасыщения.

Red Sebastian – сценический псевдоним бельгийского музыканта, продюсера и перформанс-артиста Себастьяна Реми, известного своими визуально насыщенными шоу, эмоциональной искренностью и смелыми сценическими образами. Он стал популярным в ЛГБТК+ сообществе и среди ценителей альтернативного попа, благодаря откровенным текстам, сильному визуальному стилю и способности создавать музыкальные «перформансы», а не просто песни.

«Strobe Lights» – это песня-катарсис, в которой ритмы ночного клуба переплетаются с переживаниями человека, ищущего смысл в хаосе мигающих огней, громкой музыки и постоянной спешки. В композиции слышны влияния synthwave, deep house и дарк-попа, а её структура напоминает ночной сон, полный ярких вспышек и откровений.

Red Sebastian: «“Strobe Lights” – это песня о том, как легко раствориться в иллюзии. Но даже в темноте ты можешь найти свой свет – если посмотришь внутрь».

Песня написана на английском языке наполнена многослойной продакшн-работой, меланхоличным вокалом и нарастающей кульминацией.

Номер Red Sebastian сопровождался визуальным шоу с лазерами, строб-эффектами и танцевальной драматургией, где свет становится неотъемлемой частью истории песни. Артист славится умением выстраивать атмосферу на грани между уязвимостью и силой.

Фанаты отметили, что Бельгия в 2025 году делает ставку на глубину, стиль и арт-визуал, а «Strobe Lights» – это песня, которая может стать культом для тех, кто ищет в Евровидении не поп-формулу, а арт-высказывание.

 

 

Азербайджан принял участие в первом полуфинале Евровидения 2025, который состоится 13 мая в Базеле (Швейцария). Страну представил экспериментальный поп-дуэт Mamagama с драйвовой и ритмичной композицией «Run with U» – песней о свободе, близости и стремлении вырваться из повседневности.

Mamagama – это креативный музыкальный проект из Баку, в его состав входят талантливые музыканты Асаф Мишиев (фронтмен и главный вокалист), Хасс Хейдар (гитарист) и Ариф Иманов (барабанщик). Коллектив был сформирован в 2021 году и быстро стал известен в региональных музыкальных кругах благодаря необычному звучанию, визуальной эстетике и современному взгляду на поп-музыку. Они объединяют в своих треках танцевальную электронику, восточные мотивы и элементы синти-попа, создавая уникальный стиль, близкий к западной альтернативной сцене.

Песня «Run with U» – это энергичная и вдохновляющая композиция, написанная на английском языке. Она передаёт чувство эскапизма, желания «убежать» вместе с кем-то от всего, что ограничивает – от страхов, рамок, давления и внутренней тревоги. Музыкально песня построена на сочетании мощного бита, лёгких синтезаторов и эмоционального вокала, с напевным припевом, легко запоминающимся с первого прослушивания. «Run with U» – это не побег, это акт свободы. Это песня о смелости следовать за тем, кто заставляет тебя чувствовать себя живым», – рассказывают участники дуэта.

На сцене Mamagama представили высокотехнологичное визуальное шоу с элементами хореографии, LED-анимацией и кинетическим светом. Это номер был ориентирован на молодую аудиторию и фанатов современных музыкальных фестивалей.

Азербайджан стабильно входит в число стран, умеющих создавать сильные визуальные номера, и Mamagama продолжают эту традицию.

 

 

Сан-Марино в первом полуфинале Евровидения 2025 сдела ставку на танцевальный драйв и национальный колорит. Страну представил легендарный итальянский диджей и продюсер Gabry Ponte с зажигательной песней «Tutta l’Italia» – настоящим гимном итальянскому стилю жизни, поданному через современные клубные ритмы.

Габри Понте – имя, хорошо знакомое всем поклонникам евродэнса и электронной музыки. Он прославился как участник культовой группы Eiffel 65, подарившей миру суперхит «Blue (Da Ba Dee)», а затем построил успешную сольную карьеру как диджей и музыкальный продюсер.

Выступление Понте от имени Сан-Марино стало возможным благодаря сотрудничеству с SMRTV – национальным вещателем страны, который часто приглашает громкие имена с итальянской сцены. Участие Gabry Ponte вызвало ажиотаж среди поклонников Евровидения: в 2025 году Сан-Марино вновь становится эпицентром итало-энергии.

«Tutta l’Italia» – это взрывная клубная композиция, в которой сочетаются итальянский фолк-мотив, хаус-ритм и ностальгические 90-е. Песня исполняется на итальянском языке и наполнена отсылками к культуре, еде, моде и духу итальянской уличной жизни.

Gabry Ponte: «Tutta l’Italia – это не просто песня. Это ощущение, когда ты идёшь по итальянской набережной с джелато в руке и солнцем в сердце».

Текст лёгкий, с юмором, и идеально подходит под танцевальную аранжировку. С первых секунд композиция заставляет двигаться – её потенциал для TikTok и вечеринок уже активно обсуждается в фанатской среде.

Яркое и неоновое шоу с визуальными клише Италии – от скутеров Vespa до пиццы, макарон и флагов — всё это в ироничной, стильной и дерзкой подаче Gabry Ponte. Его сопровождали живые танцоры и световое сопровождение в духе фестивалей электронной музыки.

Сан-Марино за последние годы зарекомендовал себя как участник с креативными, нестандартными номерами, и в 2025-м он вновь претендовал на выход в финал – на этот раз благодаря опыту, энергетике и узнаваемому звучанию Gabry Ponte.

 

 

Албания выступила в первом полуфинале Евровидения 2025 с одной из самых необычных и атмосферных композиций конкурса. Страну представил электронно-фолковый дуэт Shkodra Elektronike с песней «Zjerm» – мрачной, ритуальной и одновременно гипнотизирующей работой, в которой древний дух соединяется с современной электроникой.

Shkodra Elektronike – это дуэт из города Шкодер (Shkodër), расположенного на севере Албании. Участники проекта – Луана Марко (вокал, традиционные инструменты) и Альби Ндока (продюсер, синтезаторы, live loops) – прославились в локальной андеграунд-сцене благодаря инновационному миксу этнической музыки и модульного техно.

Они называют свой стиль «постфолк из будущего» и стремятся «освобождать древние звуки от музейной пыли».

Песня «Zjerm», что в переводе с албанского означает «Огонь», – это ритуальная манифестация внутренней силы и женской энергии. Композиция начинается с глубоких басов, на которые накладываются вокальные мелизмы в народной манере. Постепенно трек развивается, обретая индустриальную мощь и превращаясь в музыкальное заклинание.

Участники дуэта говорят: «Zjerm – это голос предков и импульс сопротивления. Это огонь, который горит в нас, несмотря ни на что».

На сцене зрители увидели минималистичное, но символичное выступление с элементами перформанса, народной символики и мрачной световой драматургии.

Песня не ориентирована на массовый вкус, но именно благодаря своей уникальности «Zjerm» завоевала голоса тех, кто ценит глубину, этнику и музыкальный авангард.

Фанаты Евровидения назвали этот номер «мистическим опытом», а Shkodra Elektronike – «культурным шоком» конкурса. Албания в 2025 году сделала ставку не на поп-формулу, а на смелый художественный жест.

 

 

Нидерланды приняли участие в первом полуфинале Евровидения 2025 с энергичной и вдохновляющей песней «C’est la vie». Ее исполняет Claude Kiambe – харизматичный вокалист с афроевропейскими корнями, представляющий новую волну голландской поп-сцены.

Claude Kiambe – певец, автор песен и мультиинструменталист с конголезскими корнями, родом из Роттердама. Он вырос на пересечении разных музыкальных культур: от соула и госпела до хауса и голландского хип-хопа. Благодаря этому он формирует уникальный стиль, в котором сочетаются ритмика афробита, поп-мелодика и сценическая энергия.

Клод стал популярен после участия в национальном шоу талантов и быстро завоевал сердца публики своей искренностью, позитивом и сценическим обаянием.

Название песни «C’est la vie» переводится с французского как «Такова жизнь» – и это ее главный посыл. Песня наполнена жизнеутверждающим духом, позитивной философией принятия и ритмами, заставляющими двигаться. В тексте звучат темы надежды, любви, прощения и умения идти вперед, несмотря ни на что.

Композиция сочетает танцевальный поп, фанк и афрохаус, а припев – на французском языке – мгновенно запоминается.

Клод: «Это песня о свободе быть собой, о том, как важно танцевать даже под дождем. Это моя личная история, рассказанная сквозь улыбку».

На сцене зрители увидели яркое и красочное выступление с элементами современного уличного танца, живых барабанов и света, которое отражает мультикультурный характер артиста и самой композиции.

По мнению фанатов, «C’est la vie» – одна из самых «теплых» и душевных песен первого полуфинала. Благодаря универсальному звучанию и положительной энергетике у Нидерландов есть все шансы выйти в финал и стать любимцами публики.

 

 

Хорватия в первом полуфинале Евровидения 2025 сделала ставку на мощную вокальную драму с сюрреалистической эстетикой. Страну представил Марко Бошняк – один из самых ярких молодых вокалистов региона – с мистической поп-балладой «Poison Cake».

Марко Бошняк – певец боснийского происхождения, прославившийся после победы в шоу “The Voice Kids Adria” и участия в многочисленных музыкальных проектах на Балканах. Несмотря на молодой возраст, он уже успел стать голосом нового поколения хорватской сцены.

Марко известен своим чистым, глубоким вокалом и артистичной подачей, а также склонностью к экспериментам на стыке попа, арт-попа и театрализованной баллады.

«Poison Cake» – это метафорическая история о привлекательности разрушительных отношений, о соблазне, который кажется сладким, но таит в себе боль. Песня исполнена на английском языке, в ней сливаются современная поп-структура, кинематографичная аранжировка и мощные вокальные крещендо.

Стилистически трек напоминает музыку Sam Smith, James Blake и Hozier, но с характерной балканской эмоциональностью и театральностью.

Марко говорит: «Это песня об отравленном подарке. Ты знаешь, что он тебя убьёт – но всё равно берёшь его в руки, потому что не можешь устоять».

На сцене зрители увидели визуально выверенный, мрачный и эмоциональный номер, в котором центральную роль сыграли свет, символика и внутреннее напряжение. Без лишней эксцентрики, только голос, образ и глубина.

Хорватия в последние годы стремится к качеству и глубине подачи – и «Poison Cake» продолжает эту тенденцию. Фанаты называют песню «взрослой и кинематографичной», а букмекеры были уверены: у Марко все шансы войти число фаворитов конкурса.

 

 

Кипр выступил в первом полуфинале Евровидения 2025 с самой загадочной и интригующей заявкой этого года. Страну представляет Тео Эван с гипнотической и чувственной композицией «Shh» – атмосферным поп-треком о внутреннем протесте, молчании и личной свободе.

Тео Эван – киприотский певец, танцор и автор песен с театральным прошлым. Артист с ярко выраженной индивидуальностью и сценическим чутьём. Он вырос между Лимассолом и Афинами, учился на мюзикловом факультете в Лондоне, а его музыка – это сплав дарк-попа, электронной меланхолии и перформанс-арта.

Тео известен на Кипре как артист, который разрушает границы традиционного мужского образа на сцене, и именно эта смелость сделала его идеальным выбором для Евровидения.

Песня «Shh» – это интимное и пронзительное высказывание, в котором молчание становится актом сопротивления. В тексте звучат намёки на цензуру, давление, внутренние барьеры и желание быть услышанным, даже если слова запрещены. Всё это обернуто в минималистичную электронную аранжировку с R&B-ритмом и плотной атмосферой.

Тео Эван: «“Shh” – это песня о тех вещах, которые мы не говорим. О том, как молчание может быть громче крика».

Композиция на английском языке, её легко воспринимает международная аудитория, а многозначный припев “Shh…” стал объектом обсуждений среди фанатов.

Минималистичное, но эмоционально заряженное сценическое шоу с приглушённым светом, точечной хореографией и психологической подачей. Тео использует язык тела и взгляд не меньше, чем вокал.

По мнению фанатов, Кипр в этом году сделал ставку на утончённость и эмоциональный резонанс, и это должно было сыграть свою роль в голосовании. Несмотря на «негромкость» песни, «Shh» обладает редкой притягательностью.

 

Читайте также:

Конкурс песни Евровидение
Участники и конкурсные песни: 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023.
Победители: 1956-1970, 1971-1985, 1986-2000, 2001-2015, 2016-2023.