Знаменательные события 2 августа

2 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 2 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

2 августа 1891 года родился британский композитор Артур Эдуард Драммонд Блисс. Он окончил Королевский колледж музыки. Во время Первой мировой войны был пехотным офицером. По возвращении в Англию Блисс быстро стал заметной фигурой в британской музыке благодаря ряду экстравагантных сочинений: Концерту для тенора, фортепиано и струнных (вокальная партия без слов), Цветной симфонии (1922), основанной на идее о наличии звуковых ассоциаций у каждого цвета, и др. В дальнейшем тяга Блисса к экспериментам носила более умеренный характер.

Наиболее известные сочинения Блисса – опера «Олимпийцы» (1949), телеопера «Товия и ангел» (1960), балет «Шах и мат» (1937), симфония «Герои утра» (с чтецом и хором, 1930), концерт для виолончели с оркестром.

В 1953 году Блисс был удостоен звания Королевского мастера музыки.

Композитора не стало 27 марта 1975 года.

Гундула Яновиц – австрийская оперная и камерная певица (сопрано) — родилась 2 августа 1937 года. Она училась в Граце. В 1960 Герберт фон Караян пригласил певицу в Венскую государственную оперу. Карьера Яновиц была быстрой и успешной. В 1960-1962 годах выступала на Байройтском фестивале в небольших партиях, в 1964 – на Глайндборнском фестивале. C 1963 года певица почти ежегодно была участницей Зальцбургского фестиваля. Много гастролировала.

Центральное место в репертуаре Яновиц занимали партии в операх Моцарта (Графиня в «Свадьбе Фигаро», Фьордилиджи в «Так поступают все», Памина в «Волшебной флейте» и т. д.).

В 1964 году она впервые обратилась к более драматическим партиям, исполнив роль Императрицы в опере P. Штрауса «Женщина без тени». Другие штраусовские партии – Маршальша в «Кавалере розы», Ариадна в «Ариадне на Наксосе», Арабелла в одноименной опере. В 1969 году Гундула Яновиц с успехом исполнила партию Амелии-Марии в «Симоне Бокканегра» Джузеппе Верди и с тех пор неоднократно обращалась к итальянскому репертуару (ее большими достижениями стали Елизавета в «Дон Карлосе» и Дездемона в «Отелло»). Яновиц исполняла даже такие тяжелые партии, как Зиглинда в «Валькирии» и Леонора в «Фиделио».

С 1970-х Яновиц уделяла особенное внимание песенному репертуару, исполняла много произведений ораториального жанра. Гундула Яновиц сотрудничала со многими дирижерами мировой величины. В 1990-1991 годах была директором Грацского театра.

Массиель (Мария де лос Анхелес Фелиса Сантамария Эспиноса) – испанская певица, победитель конкурса песни Евровидение 1968 – родилась 2 августа 1947 года.

Ее первые записи были выпущены в 1966 году. В 1968 певице предложили заменить Хуана Мануэля Серрата, победившего на национальном отборе, как представитель Испании на конкурсе песни Евровидение из-за того, что Серрат собирался исполнять свой номер на каталонском языке. С песней «La, la, la» Массиель победила на конкурсе. Исполненная композиция заслужила наибольшую критику за ее качественный уровень по сравнению со всеми песнями, когда-либо побеждавшими на Евровидении.

После победы Массиель была встречена на родине как национальная героиня и награждена испанским правительством Бантом Изабеллы Католической, но певица отказалась от награды, за что в течение года ее не допускали на испанское телевидение.

На протяжении 1960-80-х певица была очень популярна не только в Испании, но и в странах Латинской Америки. За свою продолжительную карьеру выпустила более 50 альбомов. Исполнила ряд ролей в драматическом театре.

В вышедшем в 2008 году документальном фильме «1968: «Я в мае того года»» испанский журналист Хосе Мария Иньиго выдвинул версию о нечестном характере победы Масиель на Евровидении, якобы организованной испанскими представителями для поднятия авторитета режима Франко, однако представители Европейского вещательного союза заявили о том, что итоги конкурса пересмотрены не будут.

Стивен Хиллидж родился 2 августа 1951 года. Известный британский рок-музыкант, гитарист. С конца 60-х участвовал в разнообразных экспериментальных проектах, и в основном ассоциируется с кентерберийской сценой. Помимо сольной деятельности, был также членом известных групп Gong и System 7.

В ноябре 2006 года состоялось неожиданное возвращение Стива в состав Gong. Гитарист принял участие в концерте своей бывшей команды в Амстердаме. Им были исполнены композиции из альбома «Fish Rising», новый материал теперешнего проекта Хиллиджа System 7, а также состоялось совместное выступление бывших участников Gong. Изюминкой мероприятия стал номер «Glissando Orchestra», когда более часа около десятка гитаристов, включая самого Хиллиджа и Дэвида Аллена, играли одну продолжительную волнообразную ноту.

В январе 2007 года четыре сольных альбома Хиллэджа («Fish Rising», «L», «Motivation Radio» и «Rainbow Dome Musick») были переизданы в формате CD. При этом каждый диск, за исключением последнего, содержал в себе неизданные ранее композиции. В феврале на компакт дисках были выпущены и остальные альбомы («Green», «Live Herald», «Open» и «For To Next/And Not Or»).

Барабанщик рок-группы Garbage и продюсер Бутч Виг (Брайан Дэвид Виг), родился 2 августа 1955 года. Рано стал заниматься музыкой, брал уроки игры на фортепиано. Играл в нескольких группах в колледже, бросил учебу в Висконсинском университете в Мадисоне чтобы посвятить себя музыке. Первая группа Бутча называлась Eclipse. Чуть позже он со Стивом Маркером, Филом Дэвисом и Томом Вордой основал First Person. В 1978 появилась творческая команда под названием Spooner. К 1986 году вышло два альбома и два сингла. Большого коммерческого успеха группа не имела и распалась.

Также Бутч Виг создал группу, которую назвал Garbage вместе с друзьями Стивом Маркером и Дюком Эриксоном, с которыми познакомился в университете и во время своей музыкальной карьеры. Позднее, они все решили, что в группе должна петь девушка, и пригласили вокалистку из уже распавшейся Angelfish – Ширли Мэнсон. Она и сегодня поет в коллективе. В мае 2012 года они выпустили пятый альбом «Not Your Kind of People».

Бутч Виг также подготовил альбом группы Green Day «21st Century Breakdown», спродюсировал первый сингл из саундтрека к фильму «Сумерки. Сага. Затмение» – песню «Neutron Star Collision (Love Is Forever)», которую рок-группа Muse записала специально для киноленты. Также Бутч Виг продюсировал два альбома Foo Fighters, последний из которых – очень успешная пластинка «Wasting Light». А еще Бутч Виг – продюсер нескольких рок-альбомов, которые стали символом поколения 1990-х, таких как Nirvana, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, а также менее известных групп.

Российский музыкант, автор песен, писатель, лидер группы «Пилот» Илья Чёрт (Илья Кнабенгоф) родился 2 августа 1972 года. Окончил 8 классов средней школы и поступил в Ленинградский кинотехникум, где проучился 3 курса. Тогда же была создана первая рок-группа «Эксгуматор», игравшая классический треш-метал, в которой Илья был гитаристом.

В 1989 Илью пригласили в группу «Агрессор», где он играл на гитаре до 1991 года. Из-за длительных гастролей с коллективом ушел из кинотехникума и в 1990 поступил в Ленинградский Архитектурный техникум, где проучился 1 год и из-за гастролей снова был вынужден уйти.

На конкурсной основе Илью в 1991 году взяли вокалистом в рок-группу AL.EX, с которой он выпустил один студийный альбом. В декабре 1994 из составов групп AL.EX и Surfing stone была образована команда «Милитари Джейн», выпустившая в течение двух лет два студийных альбома – «Blackest paint colorеd brush» и «Home». 11 января 1997 года «Милитари Джейн» прямо на концерте объявили о смене названия в «Пилот», на счету которой 12 студийных альбомов, не считая 4-х сольных Ильи Чёрта.

Илья Кнабенгоф участвовал в проекте «Рок-группа» вместе с Юрием Шевчуком, Васей Васиным, Ксенией Ермаковой, группами «Бригадный Подряд», «Король и Шут», «Кукрыниксы» и другими.

С 2003 года Илья Кнабенгоф продюсирует сборник молодых и малоизвестных рок-музыкантов «Рок из подворотен». К 2012 году вышло и поступило в свободную продажу пять выпусков, и конкурс продолжается. Наряду со своими Илья Чёрт исполняет также понравившиеся ему песни друзей.

2 августа 1975 года родилась Наталия Могилевская – украинская эстрадная певица, актриса театра и кино, телеведущая, продюсер. Она окончила Киевское эстрадно-цирковое училище.

В 1995 Могилевская начала сольную карьеру. В этом же году победила на «Славянском базаре». Первые хиты певицы – «Девчонка с волосами цвета лилий», «Подснежник» и «Иерусалим».

Первый альбом Наталии Могилевской «Ла-ла-ла» вышел в 1997. Продано более миллиона копий. Уже через год вышел альбом «Подснежник». 1999 год запомнился выходом сборника «Только я», из которого композиция «Місяць» стала песней года в Украине, а Наталия признана лучшей певицей. На следующий год она отправилась во всеукраинское турне в поддержку альбома.

В 2001 году вышел альбом «Не такая». Наталия признана лучшей певицей Украины и получила премию «Золотая Жар-птица». Затем альбом «Зима». Видеоклип на песню «Зима (плюшевый мишка)» с Дмитрием Гордоном. А в 2003 свет увидел альбом «Самое… самое», который был переиздан в 2004 году с новой песней «Полюби меня такой». Наталия Могилевская становится телеведущей и получает премию «Телетриумф» как лучшая телеведущая года.

Музыковед и хоровой дирижер Степан Смоленский родился 20 октября 1848 года. Во время учебы руководил студенческими хорами, устраивал благотворительные концерты, активно концертировал в составе камерных ансамблей. По окончании университета вместе с ученым Николаем Ильминским основал Казанскую учительскую семинарию, где преподавал пение.

17-летний опыт педагогической, музыкально-исполнительской и научно-просветительской деятельности казанского периода позволили Степану Смоленскому в 1889 году возглавить и затем полностью реформировать Московское Синодальное училище. В 1889-1901 Степан Смоленский работал директором этого заведения. С его приходом Синодальное училище и хор поднялись на невиданный ранее уровень профессионализма и художественного совершенства, в исторической перспективе послужившего фундаментом для нового этапа развития отечественной хоровой культуры, исполнительства и образования.

Степан Смоленский умер 2 августа 1909 года.

Великий итальянский оперный певец (тенор) Энрико Карузо родился 25 февраля 1873 года. Дебютировал в Неаполе 15 марта 1895 года. Известность пришла в 1897, когда он исполнил в Палермо партию Энцо («Джоконда» Понкьелли). В 1900 году певец впервые выступил на сцене миланского театра «Ла Скала» (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти), а в 1902 дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром «Метрополитен-опера», ведущим солистом которого он был с 1903 по 1921 год.

Энрико Карузо много записывался. Он одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Обладал голосом неповторимого тембра. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства XX века, образцом для будущих поколений оперных теноров.

Энрико Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди и композиторов-веристов. Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Энрико Карузо основное место занимали неаполитанские песни.

Энрико Карузо скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. В его честь изготовили гигантскую восковую свечу на средства благодарных ему людей. Эта свеча должна зажигаться раз в году перед лицом Мадонны. По расчетам ее должно хватить на 500 лет.

4 мая 1860 года родился Барон Эмиль Николаус Йозеф фон Резничек – австрийский композитор чешского происхождения. Изучал право и музыку, затем только музыку в Граце, позднее занимался также в Лейпцигской консерватории. В 1886-1894 годах работал в Праге, где сочинил и поставил пользовавшуюся большим успехом оперу «Донна Диана» (1894). Увертюра из этого произведения до сих пор является наиболее исполняемым произведением Резничека. В дальнейшем композитор жил преимущественно в Берлине, в 1909-1911 годах был капельмейстером Берлинской комической оперы, с 1920 преподавал в Берлинской Высшей музыкальной школе.

Творческое наследие Резничека довольно обширно и включает 7 опер, 5 симфоний и другие оркестровые сочинения (в том числе увертюру «Раскольников», 1931), 5 струнных квартетов, фортепьянную и органную музыку.

Эмиль фон Резничек умер 2 августа 1945 года.

С середины 1990-х в Германии и Австрии поднялась новая волна интереса к музыке Эмиля фон Резничека: в 1996 году Квартет имени Шуберта впервые исполнил первый квартет Резничека (1921), в 2000-е начали появляться записи его произведений.

Итальянский композитор Пьетро Масканьи – один из представителей оперного веризма. Он родился 7 декабря 1863 года в Ливорно. Завершив музыкальное образование в Миланской консерватории, несколько лет работал капельмейстером и городским музыкальным руководителем в Чериньоле.

Характерные черты веризма воплотились в его первой опере «Сельская честь» («Деревенское рыцарство»), написанной для конкурса, устроенного издателем Сондзоньо в Милане в 1890 году, и получившей первую премию. Опера быстро обошла все европейские сцены, составив композитору громкую славу.

После успеха «Сельской чести» Масканьи был назначен директором музыкального лицея в Пезаро, а затем директором Национальной музыкальной школы в Риме. Масканьи создал еще 14 опер, среди них «Друг Фриц» (1891), «Вильям Ратклиф» (1895), «Ирис» (1898), «Маски» (1901), «Нерон» (1935). Его перу принадлежат также хоровые сочинения, музыка к кинофильмам.

Пьетро Масканьи умер 2 августа 1945 года в Риме.

28 ноября 1947 года родился Мишель Берже (Мишель Жан Амбюрже) – французский певец, композитор, продюсер и автор песен. Он начинал в 1960-х, участвуя в проекте «Salut les copains», запущенном на радио Europe 1. В то же время начал писать песни для других исполнителей. Так в 1967 году написал для Бурвиля песню «Les Girafes». В начале 1970-х Берже спродюсировал два первых альбома молодой певицы Вероник Сансон. В 1973 году Франсуаз Арди записал первый за несколько лет большой хит «Message personnel», вошедший в ее 14-й студийный альбом, получивший такое же название. Продюсером этого альбома и автором заглавной песни из него также стал Берже.

Разрыв отношений с Вероник Сансон вдохновил музыканта на запись первого сольного альбома «Cœur brisé» (в официальной дискографии певца этот альбом именуется также «Michel Berger»). В 1974 году Берже встретил певицу Франс Галль, для которой стал продюсером, а затем и мужем. В 1978 Мишель Берже завершил работу (совместно с Люком Пламандоном, автором либретто) над рок-оперой «Starmania». Ее премьера состоялась 16 апреля 1979 года в парижском Дворце конгрессов.

12 июня 1992 года Берже и Галль выпустили совместный альбом «Double jeu». Через несколько недель, 2 августа, 44-летний Берже, занятый несколькими проектами одновременно, умер от сердечного приступа, вызванного переутомлением.

Музыкант Баглан Садвакасов родился 17 октября 1968 года. В 1989 он пришел в группу «А-Студио». С его участием коллектив записал и выпустил альбомы «Джулия» (1990), «A`Студио» (1993), «Солдат любви» (1994), «A`Studio Live» (1995), «Нелюбимая» (1996), «The Best» (1997), «Живая коллекция» (1998), «Грешная страсть» (1998), сингл «S.O.S.» (2001), «Такие дела» (2001), «Улетаю» (2005). За все время существования «А-Студио» вышло 12 альбомов. Для многих песен Баглан Садвакасов сам писал музыку.

В 2004 году Баглан Садвакасов выпустил свой первый и единственный сольный альбом «Homework». Музыкант сотрудничал со многими российскими исполнителями и поп-командами. Писал музыку для группы «Динамит», молодой певицы Алены Кравец, оказал большую помощь в создании клипа на песню «Черный ворон» группы Hi-Fi.

2 августа 2006 года перестало биться сердце Баглана Садвакасова или Баги, как звали его друзья. Он погиб в автомобильной аварии на Звенигородском шоссе. Его джип «Мицубиси», за рулем которого находился музыкант, врезался в КАМАЗ.

Румынская пианистка Михаэла Урсуляса родилась 27 сентября 1978 года. Ее отец – джазовый пианист, мать – певица. Девочка с детских лет отличалась необычайными музыкальными способностями. В 13 уже получила стипендию от известного итальянского дирижера Клаудио Аббадо и в течение восьми лет училась в Венской консерватории.

В 1998 году Михаэла Урсуляса дебютировала на Зальцбургском фестивале с оркестром Моцартеума. Пианистка играла с лучшими оркестрами Европы. В камерных ансамблях ее партнерами были Соль Габетта и Патриция Копачинская. В 1999 году Михаэла Урсуляса выиграла международный Конкурс пианистов имени Клары Хаскил.

Михаэла Урсуляса умерла рано утром 2 августа 2012 года в своей квартире в Вене (Австрия) от инсульта, за месяц до 34-летия. У нее осталась 5-летняя дочь.

Российская эстрадная и фольклорная певица Ольга Воронец родилась 12 февраля 1926 года.

В 1943 окончила школу и поступила во ВГИК. Затем перешла в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение. В 1947 – первые выступления на сцене Центрального клуба милиции, затем в вокальной группе Оркестра народных инструментов Московской областной филармонии.

С 1956 года Ольга Воронец – солистка Мосэстрады. Прекрасная внешность, голос широкого диапазона способствовали успеху. Воронец много выступала за границей. В те годы она исполняла легкие эстрадные песни советских композиторов и была далека от народного творчества. На одном из концертов она познакомилась с трио баянистов (А. Кузнецов, Я. Попков, А. Данилов), и тем удалось уговорить ее попробовать свои силы в русской народной песне.

В 1956 на Международном фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка.

С 1960-х Воронец стала появляться на телевидении, звучать по радио, выступать на центральных эстрадных площадках. Она активно работала с Государственным русским народным оркестром им. Осипова. Многие композиторы писали песни специально для нее. Наиболее ярко талант певицы раскрывается в песнях «Ехал на ярмарку ухарь-купец», «Мой костер», «То не ветер ветку клонит», «Хаз-Булат удалой», «По муромской дорожке», «Живет моя красотка», «Гляжу в озера синие», «Деревенька моя», а также в лирических – «Сладка ягода», «Ромашки спрятались», «А где мне взять такую песню» и др.

Ольга Воронец ушла из жизни 2 августа 2014 года после тяжелой болезни.

Американский пианист и дирижер Леон Флейшер родился 23 июля 1928 года. Концертировал с 8 лет, в 16 выступил как солист с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. В 1952 году Флейшер стал первым лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы среди пианистов. Однако дальнейшему расцвету его концертной карьеры помешала торсионная дистония, из-за которой он практически потерял возможность пользоваться правой рукой. Поэтому в дальнейшем, не оставляя полностью концертной деятельности, Флейшер много преподавал в Консерватории Пибоди и Кёртисовском институте, в 1986-1997 годах был художественным руководителем Тэнглвудского музыкального центра.

Леон Флейшер также пробовал себя как дирижер, некоторое время был главным дирижером симфонического оркестра Аннаполиса, работал с Балтиморским симфоническим оркестром. В репертуаре Флейшера-пианиста оставались сочинения разных композиторов для левой руки, в том числе специально написанный для него и его коллеги Гэри Граффмана (страдавшего тем же заболеванием) концерт для двух фортепиано с оркестром Уильяма Болкома, в котором обе фортепьянные партии предназначены для исполнения одной рукой. Благодаря новейшим достижениям медицины правую руку Флейшера вылечили инъекциями ботокса, и в 2004 году была опубликована первая после 40-летнего перерыва запись игры Леона Флейшера в две руки.

Он продолжал заниматься музыкой, дирижируя и преподавая более 60 лет в Институте Пибоди Университета Джона Хопкинса, Музыкальном институте Кертиса и Королевской консерватории в Торонто. Леон Флейшер также был тесно связан с Музыкальным центром Тэнглвуд.

Мемуары «Мои девять жизней», написанные в соавторстве с музыкальным критиком «Вашингтон пост» Энн Миджетт, вышли в свет в ноябре 2010 года.

Леон Флейшер умер 2 августа 2020 года. «Один из самых изысканных и выдающихся музыкантов, которые когда-либо рождались в Соединенных Штатах», – так его назвал музыкальный корреспондент Элайджа Хо.

2 августа 1998 года – официальный день рождения группы Hi-Fi.

Фильм о Ларисе Мондрус – «Спасти себя. Лариса Мондрус» (2008) был показан повторно на канале «Россия-1» 2 августа 2010 года (первый показ прошел 25 января 2009 года).

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.