Знаменательные события 1 августа

1 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 1 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

1 августа 1779 года родился Фрэнсис Скотт Ки (или Кей) – американский юрист и поэт, автор текста государственного Гимна США.

Во время Войны 1812 года Фрэнсис Ки вместе с полковником Джоном Скиннером отправились на встречу с представителями британского флота для ведения переговоров по освобождению взятого в плен доктора Уильяма Бинса, друга Ки. Переговоры закончились успешно и Скиннеру, Бинсу и Ки разрешили вернуться на свое судно.

Однако им не позволили возвратиться в Балтимор, поскольку переговорщикам стали известны расположения британских войск, а также их намерения по нападению на город. В результате за ходом бомбардировки форта Макгенри в Балтиморе Ки наблюдал со своего судна.

Героическая защита форта вдохновила Фрэнсиса Ки на написание поэмы «Оборона Форта Макгенри». Отрывок этого произведения лег в основу текста государственного гимна США – «Знамя, усыпанное звездами».

В послевоенное время Ки служил окружным прокурором в Вашингтоне, а также, будучи поэтом-любителем, время от времени писал стихи.

Скончался Фрэнсис Ки 11 января 1843 года от плеврита.

Милослав Кабелач родился 1 августа 1908 года. Чешский композитор, дирижер, педагог, один из крупнейших композиторов Чехии, наряду с А. Дворжаком, Л. Яначеком и Б. Мартину.

Закончил Пражскую консерваторию, с 1958 преподавал в ней. Руководил оркестром Пражского радио (1932-1954). Как композитор был оттеснен в социалистической Чехословакии от публичной сферы. Его сочинения в 1950-1970-х исполнялись за рубежом (в том числе – французским ансамблем Les Percussions de Strasbourg, который заказал Кабелачу несколько сочинений).

Милославу Кабелачу принадлежат 8 симфоний, камерные, вокальные и хоровые сочинения, сюита «Электра» для альта, женского хора и оркестра и др. сочинения. Среди немногих пропагандистов творчества Кабелача в социалистической Чехословакии был крупный дирижер Вацлав Нойман.

17 сентября 1979 года Милослава Кабелача не стало.

1 августа 1926 года родился Тео Адам – немецкий оперный певец и оперный режиссер. Был членом церковного хора в Дрездене, затем как солдат вермахта попал в плен. С 1946 по 1949 годы он был новым преподавателем в Дрездене, брал уроки пения у Рудольфа Диттриха и получил приглашение в государственную оперу Дрездена. С 1953 года Тео Адам был участником ансамбля Берлинской государственной оперы, уже в 1952 дебютировал в Байрейте и с 1954 был приглашен в оперу Франкфурта-на-Майне и Венскую государственную оперу.

В 1969 Тео Адам дебютировал в Метрополитен-опера Нью-Йорка и работал с 1972 года режиссером опер композиторов Вагнера, Моцарта, Чайковского и Р. Штрауса. В 1979 году Адам преподавал в Дрезденской Высшей школе музыки им. Карла Марии фон Вебера и получил почетное звание каммерзенгера Венской оперы. В 1980 году стал каммерзенгером Баварии. С 1981 по 1999 годы участвовал в Зальцбургских фестивалях.

В 1990 году Адам стал почётным членом Немецкого музыкального совета, а в 1994 году почётным членом оперы Земпера в Дрездене. В 1995 году получил орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». 2 декабря 2006 года Тео Адам в последний раз вышел на сцену, исполнив партию отшельника в опере «Волшебный стрелок» Вебера в Дрезденской опере.

Бас-баритон Адам имел, прежде всего, мировое значение как интерпретатор партий из опер Вагнера и Штрауса, как интерпретатор песен Брамса, Шуберта, Штрауса и Вольфа и как певец ораторий. Его интерпретация Вотана в «Кольце Нибелунгов» установила мировые стандарты. Он обладал бархатистым «тёмным» тембром, искусством звуковедения владел в совершенстве.

Тео Адам скончался 10 января 2019 года в Дрездене.

Жорди Саваль родился 1 августа 1941 года. Испанский (каталонский) дирижер и исполнитель старинной европейской музыки, прежде всего эпохи барокко.

Учился в Барселонской консерватории (виолончель), где познакомился со своей будущей женой, певицей Монтсеррат Фигерас. Во время пребывания в Париже обнаружил в Национальной библиотеке рукописи Марена Маре, ради того, чтобы его исполнять, переключился на виолу да гамба. Продолжил учебу в Базельской Schola Cantorum. Создал ансамбли старинной музыки Hespèrion XX (1974, теперь – Hespèrion XXI), Capella Reial de Catalunya (1987) и Le Concert des Nations (1989).

В 1991 году Жорди Саваль сотрудничал с французским кинорежиссером Аленом Корно в фильме «Каждое утро мира». Впоследствии работал с Ж. Риветтом и другими кинорежиссерами.

Саваль и его музыканты исполнили и записали произведения Монтеверди, Люлли, Куперена, М. Маре, М.-А. Шарпантье, Боккерини, Дж. Габриэли, Пёрселла, Д. Доуленда, О. Гиббонса, Вивальди, Телемана, Баха, Моцарта, Бетховена старинной испанской музыки.

1 августа 1942 года родился Джерри Гарсия – американский музыкант, гитарист группы The Grateful Dead, основоположник психоделического рока на западном побережье США. Стать виртуозом Гарсия смог, даже несмотря на искалеченную правую руку – в юности он случайно лишился двух фаланг на среднем пальце правой руки, когда колол дрова.

В 1965 году ансамбль Mother McCree’s Uptown Jug Champions преобразовался в рок-группу The Grateful Dead, а сам Гарсия перешел на электрогитару. С 1964 по 1966 годы Джерри был участником коммуны «Веселые проказники». Большинство их акций происходило с участием The Grateful Dead.

В 1969 году Джерри Гарсия выступал вместе с группой на фестивале в Вудстоке, однако коллектив не имел успеха. Карьера The Grateful Dead продолжалась очень долго и прервалась лишь в 1995 году, когда Джерри Гарсия скончался 9 августа от сердечного приступа в одной из клиник во время реабилитационного периода, который музыкант проходил после лечения от наркотической зависимости. Согласно желанию покойного прах был развеян над Тихим океаном.

Вскоре после смерти Джерри Гарсия в нью-йоркские универмаги Bloomingdales и Macy’s хлынули покупатели за галстуками и шарфами, дизайнером которых был гитарист.

Боз Баррел (Рэймонд Баррел) родился 1 августа 1946 года. Британский бас-гитарист и певец, известный как участник групп King Crimson и Bad Company. Карьеру начинал исключительно как вокалист и работал с различными группами в Норфолке. Оставив колледж, работал в Lombard and the Tea Time Four. После того, как к проекту присоединился клавишник Йэн МакЛэган, звучание группы стало более джазовым, а название сменилось на The Boz People. Именно с этого времени у Баррела появилось прозвище Boz. Группа много концертировала, а также аккомпанировала певцу Кенни Линчу, выпустила 4 сингла, но успеха не добилась и распалась.

После этого Баррелл участвовал в нескольких соул-проектах, нигде не задерживаясь надолго. В 1968 году ему удалось выпустить два сингла под именем Boz: «I Shall Be Released / Down In The Flood» и «Light My Fire». В записи первого участвовали Ричи Блэкмор и Иэн Пэйс. Весной 1970 года Баррел стал вокалистом King Crimson. С его участием был записан альбом «Islands», а также концертный альбом «Earthbound». По возвращении в Англию в конце 1972 года, Боз Баррел получил предложение от Пола Роджерса и Мика Ралфса стать бас-гитаристом новой группы, которая получила название Bad Company. В 1974 вышел их дебютный альбом с одноименным названием. Тогда же вышел и первый сингл группы «Can’t Get Enough». На протяжении 10 лет Bad Company были весьма популярны, после выпуска альбома «Fame & Fortune» (1986), Барелл покинул группу.

Боз Баррел скончался 21 сентября 2006 года от сердечного приступа в 60 лет.

1 августа 1951 года родился Томас Ричард Болин – американский гитарист, певец, автор песен. Известен как гитаpист гpуппы Deep Purple.

Выступал в составе американских групп Zephyr (вместе с ними записал два альбома – «Zephyr ’69» и «Going Back To Colorado ’71»), Energy (его собственная группа), James Gang (записал с ними 2 альбома – «Bang ’73» и «Miami ’74»). В молодом возрасте Болин сотрудничал с легендами американской джазовой сцены – Billy Cobham (в альбоме «Spectrum»), Alphounce Mouzon (альбом «Mind Transplant»), Jeremy Steig.

После 1975 года сосредоточился на сольной работе, параллельно сотрудничая с британской группой Deep Purple (альбом «Come taste the band ’75»). Записал два студийных альбома – «Teaser ’75» и «Private Eyes ’76».

После своего последнего концерта, который состоялся вечером 3 декабря, Болин скончался в гостиничном номере в Майами от передозировки наркотиков. Дата смерти музыканта – 4 декабря 1976 года.

Джо Томас Эллиот родился 1 августа 1959 года. Известен как вокалист легендарной группы Def Lepards, играющей в стиле «хард-рок».

В ноябре 1977 года его взяли в Atomic Mass, где он должен был играть на бас-гитаре. Но со временем участники группы разглядели в нем прекрасные вокальные данные, и Джо Эллиот стал вокалистом. Он также много писал песен для группы.

Эллиотт участвовал во множестве сайд-проектов, выступая с такими известными музыкантами, как Фредди Меркьюри, Alice Cooper, Мик Ронсон, Ian Hunter Дэвид Боуи. Он имел честь открытия концерта памяти Фредди Меркьюри в 1992 году. Также музыкант работал над несколькими проектами, в том числе гитариста The Rolling Stones — Ронни Вуда.

Группа Def Lepards до сих пор является одной из самой популярных и влиятельных в мире. Они дают концерты, выпускают диски, устраивают концертные туры. Def Lepards и в наши дни задает тон в музыкальной индустрии, не позволяя предприимчивым дельцам опускать планку рок-музыки ради сиюминутных интересов публики.

Эллиотт в настоящее время живет в Дублине. Он владеет студией звукозаписи, которая находится в его доме и называется Joe’s Garage. В ней записывались многие известные исполнители.

Украинский оперный и камерный певец (бас) Борис Гмыря родился 5 августа 1903 года в семье каменщика.

Будущий певец работал сначала грузчиком, затем матросом в Черноморском торговом флоте. В 1935 году окончил инженерно-строительный институт в Харькове, С 1936 Борис Гмыря выступал на сцене ХАТОБ имени Н. В. Лысенко, а 1939 – окончил ХГК (класс пения П. В. Голубева) и стал солистом КУАТОБ имени Т. Г. Шевченко.

Обладая голосом широкого диапазона и мягкого, бархатного тембра, Борис Гмыря был одним из ведущих мастеров советской оперной сцены. Он исполнял партии в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» (М. И. Глинка), «Борис Годунов» (М. П. Мусоргский), «Русалка» (А. С. Даргомыжский), «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» (П. И. Чайковский), «Моцарт и Сальери» (Н. А. Римский-Корсаков), «Тарас бульба» (Н. В. Лысенко), «В бурю» (Т. Н. Хренников) и др. В 1951 году на Декаде украинского искусства в Москве, по личной подписи И. В. Сталина Борису Гмыре присвоено звание Народный артист СССР, вместо Народный артист Украинской ССР.

Скончался великий певец 1 августа 1969 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище. В 2004 основан Международный конкурс вокалистов имени Бориса Гмыри.

18 марта 1882 года родился Джан Франческо Малипьеро – итальянский композитор и музыковед.

Для самообразования он изучал и копировал партитуры ранних итальянских классиков. Переехал в Болонью, а в 1908 отправился для завершения образования в Берлин и Париж, где познакомился и сблизился с Альфредо Казеллой. Они учредили Объединение новой музыки (1923).

В 1921-1924 Малипьеро преподавал в Пармской консерватории. Здесь началась его многолетняя работа над полным собранием сочинений Монтеверди. В 1932 Малипьеро стал профессором Венецианской консерватории, а в 1940 возглавил ее. В 1953 композитор отошел от преподавательской работы, продолжая, однако, музыковедческие труды: именно с 1950-х под редакцией Малипьеро были изданы многие произведения Вивальди. Малипьеро также написал книги о Монтеверди (1930), Стравинском (1945), Вивальди (1958), ряд других музыковедческих сочинений.

Композиторское наследие Малипьеро включает 17 симфоний, инструментальные концерты, 8 струнных квартетов. Среди вокальных произведений Малипьеро – мистерия для солистов, хора и оркестра «Святой Франциск Ассизский» (1921), «Земля» (1946), «Смерть Макбета» для баритона с оркестром (1958) и многие другие сочинения. Наиболее значительными операми Малипьеро считаются посвященные Муссолини «Юлий Цезарь» (1936) и «Антоний и Клеопатра» (1938), обе по пьесам Шекспира.

Джан Франческо Малипьеро скончался 1 августа 1973 года.

Фрида Боккара родилась 29 октября 1940 года. Французская эстрадная певица, победитель I фестиваля песни в Пальма-де-Майорка в 1964 году и конкурса песни Евровидение 1969. Обладательница Гран При Академии Шарля Кро, а также «платинового» и двух «золотых» дисков.

В 1966 году Фрида Боккара приехала на гастроли в СССР с программой «Сто один день в Париже» и дала серию концертов. Выступления прошли с большим успехом. Продажи пластинок певицы в СССР превысили 1 млн экземпляров. Две популярные песни советских композиторов, исполненные певицей на русском языке, вышли на пластинке «Поет Фрида Боккара» (1967): «Белый свет» (музыка Оскара Фельцмана, стихи Михаила Танича и Игоря Шаферана) и «Нежность» (музыка Александры Пахмутовой, стихи – Сергея Гребенникова и Николая Добронравова).

29 марта 1969 года Фрида Боккара стала победительницей на 14-м конкурсе Евровидение в Мадриде, исполнив в сопровождении оркестра под управлением Франка Пурселя песню «Un Jour, Un Enfant» и разделив 1-е место с тремя другими исполнителями – Ленни Кюр, Саломе и Лулу. (Это был первый и последний раз, когда в конкурсе было 4 победителя.) «Un Jour, Un Enfant» была визитной карточкой певицы до конца жизни. За полгода до смерти, 30 января 1996 года, в одном из последних выступлений на французском телевидении, Фрида, при всем богатстве своего репертуара, исполнила именно ее.

Фрида Боккара умерла 1 августа 1996 года.

Пианист Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года. Он был живой легендой, а родилась она так. В 1941 году Прокофьев попросил сыграть его Пятый концерт: в собственном исполнении он не имел никакого успеха. Рихтеру было 26. Спустя два десятилетия он впервые выступил в Карнеги-холл, ему уже 46. В обоих случаях был эффект разорвавшейся бомбы, после которого никому, ничего и никогда не надо было доказывать.

Рихтер отрицал какой бы то ни было распорядок, играл, где и когда заблагорассудится, отменял выступления, потому что не было вдохновения, на ходу заменял программы. Он то давал серию концертов, о которых вспоминали спустя десятилетия, то пропадал на целые месяцы. Однажды поехал на дачу на машине, а исчез на полгода: решил махнуть на Дальний восток и в Сибирь. В результате – импровизированные гастроли (почти 100 концертов!). У него было 80 сольных программ. Святослав Рихтер играл со всеми крупнейшими дирижерами ХХ века, но любил двоих – Вацлава Талиха и Карлоса Клейбера.

Он не любил говорить, не любил журналистов и всегда был мишенью для слухов. «Я обрел свободу, замкнувшись в себе», – написал Рихтер в своем дневнике.

В последние годы жизни Рихтер из-за болезней часто отменял концерты, но продолжал выступать. Во время исполнения по его требованию на сцене была полная темнота, и лишь ноты, стоящие на пюпитре фортепиано, освещались лампой. По мнению пианиста, это давало публике возможность сконцентрироваться на музыке, не отвлекаясь на второстепенные моменты.

Последний концерт пианиста состоялся в 1995 году в Любеке. Святослав Рихтер скончался 1 августа 1997 года.

Святослав Рихтер – это эпоха в пианизме.

Александр Колкер родился 28 июля 1933 года. Российский композитор – автор свыше 100 песен, в том числе «Туман», «Дождик», «Парень с Петроградской стороны», «Карелия», «Качает, качает…», «Стоят девчонки», «Опять плывут куда-то корабли» и других. Автор музыки к нескольким кинофильмам.

Колкер окончил музыкальную школу по классу скрипки, а в 1956 году – Ленинградский электротехнический институт, во время учебы в котором занимался на семинарах начинающих композиторов Ленинграда и писал музыку к студенческим спектаклям. По окончании института получил распределение в заводскую лабораторию, где и начал трудовую деятельность.

С 1958 года Александр Колкер стал профессиональным композитором. Большинство песен написано в соавторстве с Кимом Рыжовым и впервые исполнено супругой композитора Марией Пахоменко. Помимо песен известны его мюзиклы, оперетты, рок-оперы и музыка к спектаклям и фильмам. Сочиненные композитором песни вошли в репертуар Майи Кристалинской, Эдуарда Хиля, Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева и других артистов.

Скончался 1 августа 2023 года в Санкт-Петербурге на 91-м году жизни.

1 августа 1964 года впервые прозвучали позывные радиостанции «Маяк» («Подмосковные вечера»). С этого дня их можно было слышать в эфире каждые полчаса.

1 августа 1969 года The Beatles начали запись песни Джона Леннона «Because», вошедшей в альбом «Abbey Road».

1 августа 1971 года Джордж Харрисон провел одно из первых в истории рок-музыки благотворительных шоу «Concert For Bangladesh» в зале Madison Square Garden в Нью-Йорке (США). На нем выступили Боб Дилан, Эрик Клэптон, Ринго Старр, Билли Престон, Леон Расселл и Рави Шанкар.

Рик Уэйкман 1 августа 1971 года присоединился к группе Yes.

1 августа 1981 года – день рождения музыкального телевизионного канала MTV. К концу 1980-х музыкальная индустрия и MTV уже не могли существовать друг без друга. MTV дебютировал в США показом клипа «Video Killed The Radio Star» группы Buggles. Ровно через шесть лет он начал работать и в Европе.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.