Знаменательные события 28 июля

28 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 28 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Итальянская оперная певица (меццо-сопрано) Джудитта Гризи родилась 28 июля 1805 года.

Училась в Миланской консерватории. После дебюта в Вене (1826) выступала на сценах ведущих оперных театров Италии. Гастролировала в Париже, Лондоне, Мадриде.

Джудитта Гризи пользовалась славой выдающейся певицы. Голос ее, густой, насыщенный, отличался легкостью и чистотой. Среди лучших партий: Норма («Норма» Беллини), Золушка, Семирамида, Дездемона («Золушка», «Семирамида», «Отелло» Россини), Анна Болейн («Анна Болейн» Доницетти) и др.

В 1830 году Винченцо Беллини специально для Джудитта Гризи написал партию Ромео в опере «Капулетти и Монтекки».

Певица умерла 1 мая 1840 года. Джудитта Гризи принадлежала к итальянской театральной династии Гризи. Она и ее сестра Джулия Гризи (сопрано) были представительницами искусства бельканто.

Владимир Нечаев родился 28 июля 1908 года. Советский певец, лирический тенор занимался в Оперно-драматической студии имени К. С. Станиславского у А. В. Неждановой и М. И. Сахарова. В 1932-1935 служил в Московском центральном театре рабочей молодежи.

С 1942 года Владимир Нечаев был солистом Всесоюзного радио и первым исполнителем песен популярнейших композиторов: «Осенние листья», «Сормовская лирическая», «Зажглась заря вечерняя», «Костры горят далекие», «Мы с тобою не дружили», «Вьется вдаль тропа лесная» Б. А. Мокроусова, «Где ж ты, мой сад», «Матросские ночи», «Услышь меня, хорошая» В. П. Соловьева-Седого, «Моя любимая» М. И. Блантера, «Далеко-далеко» А. Г. Новикова, «Сирень-черемуха», «Ленинские горы» Ю. С. Милютинаи др.

В 1944-1969 Владимир Нечаев выступал в дуэте с Владимиром Бунчиковым, с которым их называли «вокальными братьями». Началом совместной 25-летней работы стала песня В. Соловьева-Седого и А. Чуркина «Вечер на рейде». В репертуаре певцов были такие известные песни, как «Давно мы дома не были», «На солнечной поляночке», «Заздравная», «Звездочка», «Азовская партизанская», «Мы – люди большого полета» и др. Дуэт имел огромную популярность, много гастролировал.

5 апреля 1969 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся концерт, посвященный 25-летию совместной творческой деятельности Нечаева и Бунчикова. Все заботы по организации юбилейного вечера Владимир Нечаев взвалил на себя. 8 апреля на другом концерте он пел уже с микроинфарктом. Это выяснилось позже, после его смерти от обширного инфаркта, 11 апреля 1969 года.

Александр Колкер родился 28 июля 1933 года. Российский композитор – автор свыше 100 песен, в том числе «Туман», «Дождик», «Парень с Петроградской стороны», «Карелия», «Качает, качает…», «Стоят девчонки», «Опять плывут куда-то корабли» и других. Автор музыки к нескольким кинофильмам.

Колкер окончил музыкальную школу по классу скрипки, а в 1956 году – Ленинградский электротехнический институт, во время учебы в котором занимался на семинарах начинающих композиторов Ленинграда и писал музыку к студенческим спектаклям. По окончании института получил распределение в заводскую лабораторию, где и начал трудовую деятельность.

С 1958 года Александр Колкер стал профессиональным композитором. Большинство песен написано в соавторстве с Кимом Рыжовым и впервые исполнено супругой композитора Марией Пахоменко. Помимо песен известны его мюзиклы, оперетты, рок-оперы и музыка к спектаклям и фильмам. Сочиненные композитором песни вошли в репертуар Майи Кристалинской, Эдуарда Хиля, Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева и других артистов.

Скончался 1 августа 2023 года в Санкт-Петербурге на 91-м году жизни.

Итальянский дирижер Риккардо Мути родился 28 июля 1941 года. Его можно назвать покорителем вершин музыкального Олимпа: много лет был главным дирижером миланского театра «Ла Скала», возглавляет два ведущих оркестра – Лондонский филармонический и Филадельфийский симфонический. Кроме того, его имя можно увидеть на афишах других ведущих театров и оркестров мира.

Риккардо Мути встал за дирижерский пульт в 1966 году, успешно исполнив со студенческим оркестром Консерватории Неаполя три концертные программы. Затем была победа на Международном конкурсе дирижеров имени Гвидо Кантелли в Наварре.

Среди оперных записей дирижера – «Вильгельм Телль», «Макбет», «Дон Паскуале». Записал также полные циклы симфоний Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса, Александра Скрябина, Петра Чайковского, Франца Шуберта, Роберта Шумана.

К состоявшемуся 7 декабря 2004 года открытию «Ла Скала» после реконструкции Риккардо Мути поставил оперу Антонио Сальери «Признанная Европа», которой в 1778 году открывался театр, заново отстроенный после пожара.

В 2011 году Риккардо Мути получил приз имени Биргит Нильсон – самую большую награду в мире классической музыки – за «выдающийся вклад в развитие оперы и концертов».

Ричард Уильям Райт (также Рик Райт) родился 28 июля 1943 года. Британский пианист, клавишник, автор песен и певец, более всего известный участием в группе Pink Floyd. Изящные клавишные партии Райта были неотъемлемыми компонентом и отличительной чертой подавляющего большинства альбомов Pink Floyd. Райт нередко выступал как бэк-вокалист, а в некоторых композициях был основным вокалистом.

После ухода из Pink Floyd на обложке альбома «A Momentary Lapse of Reason» имя Райта значилось среди сессионных музыкантов, но к моменту выхода «The Division Bell» (1994) Райт был полностью восстановлен в правах участника группы.

Второй сольный альбом Рика Райта, «Broken China» (1996), был преисполнен меланхолией. Райт мечтал еще раз записаться с Pink Floyd, но этим мечтам не суждено было сбыться. Он сыграл на сольном альбоме Гилмора «On an Island» (2006). Во время последовавшего турне Райт исполнял свою классику: «Echoes», «Time», «The Great Gig In The Sky». Райт говорил, что это был для него счастливейший тур всей жизни.

15 сентября 2008 года Рик Райт умер от неизвестной формы рака в 65 лет. Смерть прервала работу над новым сольным альбомом, который должен был состоять из серии инструментальных произведений.

Майкл (Майк) Бернард Блумфилд – американский блюзовый гитарист, певец, автор песен – родился 28 июля 1944 года. Одним из первых стал применять технику слайд-гитары в рок-музыке. Талант молодого гитариста «был с самого начала очевиден для его наставников», – написал Эл Купер в 2001 году. – «Они знали, что это был не просто еще один белый парень, это был тот, кто по-настоящему понял, что такое блюз». Среди тех, кто его поддержал в стремлении играть блюз были Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Боб Дилан и Бадди Гай.

И личная, и творческая судьба Блумфилда драматично связана с «рок-революцией»: он был первопроходцем в своем жанре во времена больших надежд, а умер 15 февраля 1981 года от передозировки наркотиков.

В 2003 году Майкл Блумфилд занял 22-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала «Rolling Stone».

Стив Морс (Стивен Джей Морс) родился 28 июля 1954 года. Американский гитарист, автор песен и пилот несколько раз был признан лучшим гитаристом года по версии журнала «Guitar Player». Играет в группе Deep Purple c 1994 года, а также в Steve Morse Band.

Стиву не было 10-ти лет, когда он вместе с братом Дэйвом организовал группу The Plague. К концу 1960-х Морсы переехали в Джорджию, где братья вошли в состав ансамбля Dixie Grit, которые выступали в кофейнях и на танцплощадках, играя чужой материал, в том числе каверы Led Zeppelin и Cream. В начале 1970-х группа распалась, и Морс со своим партнером Энди Вестом организовали проект Dixie Dregs, ставший впоследствии профессиональным. В составе этой команды гитарист провел без малого 13 лет.

С 1982 по 1986 Морс ежегодно признавался читателями журнала «Guitar Player» лучшим гитаристом по совокупности показателей. В 1983 году Стив начал вести колонку «Open ears» в журнале «Guitar for the practicing musician». Вскоре Морс создал сольный проект – Steve Morse band. Первый же альбом принес хит «Cruise missile». В 1985 вышла вторая работа, «Stand up», а после релиза музыканты провели турне на разогреве у Rush. В середине 1980-х Стива пригласили в турне Джон Маклафлин, Эл Ди Меола, Пако де Люсия. В 1986-1987 годах Морс играл в группе Kansas.

Устав от шоу-бизнеса, в 1989 году Стив Морс неожиданно ушел со сцены и стал пилотом на внутренних рейсах в одной из американских авиакомпаний. В 1994 музыкант возродил Steve Morse Band, а в ноябре того же года получил приглашение играть в Deep Purple. После нескольких концертов он стал постоянным гитаристом группы

В 2009 году журналом Classic Rock Стив Морс включен в «Список величайших гитаристов всех времен».

28 июля 1955 года родился Томас Хэмпсон – американский оперный певец, солист «Метрополитен Опера», которого называют «одним из самых блистательных баритонов нашего времени» и «ведущим баритоном Америки».

Томас Хэмпсон дебютировал в опере «Гензель и Гретель» Гумпердинка. С 1980 года – солист Дюссельдорфской, а с 1984 – Цюрихской оперы. Совершенствовал вокальное мастерство Томас Хэмпсон у Элизабет Шварцкопф.

В 1986 году певец дебютировал в «Метрополитен Опера» и Венской государственной опере.

Томас Хэмпсон – обладатель множества наград и премий, а также обширной дискографии, которая ведет свое начало с 1978 года.

Дюша Романов (Андрей Романов) – российский рок-музыкант, более всего известный как участник рок-группы «Аквариум» – родился 28 июля 1956 года. Учился в одном классе с Александром Ляпиным и в одной школе с Александром Титовым, которые позже тоже играли в составе коллектива. С 13 лет Дюша участвовал в самодеятельных рок-группах вместе с Ляпиным. Примерно в 1968 году познакомился с Борисом Гребенщиковым.

В 1972 Дюша Романов основал свою группу «Странно растущие деревья». С 1973 года играл на клавишных в составе «Аквариума», через некоторое время под влиянием знакомства с американским музыкантом Ричардом Майером начал играть на флейте. В 1970-е Дюша увлекся театром и едва не оставил музыку. Дюша Романов – автор музыки нескольких произведений «Аквариума» – «Странные объекты между светом и звуком», «Гиневер», «Крюкообразность» и др. Исполнял песню «Холодное пиво».

После распада «Аквариума» первого созыва в 1991 году Дюша пробовал свои силы в журналистике, живописи, театре, написал музыку к нескольким спектаклям и фильмам. Играл в собственной группе «Трилистник» и записал с ней десять альбомов. Кроме того, выпустил альбом электронных кавер-версий песен «Аквариума» – «Виртуальная оборона» (1997). Автор книги «История Аквариума. Книга флейтиста», первое издание которой вышло уже посмертно.

Скончался Дюша Романов 29 июня 2000 года от острой коронарной недостаточности во время концерта с Николаем Рубановым (группа «Аукцыон») в петербургском клубе «Спартак».

Леонор Уотлинг (Леонор Элизабет Себальос Уотлинг) родилась 28 июля 1975 года. Испанская актриса и певица, вокалистка группы Marlango, играющей смесь джаза, блюза и рока.

Ее актерская карьера началась с эпизодической роли в испанском комедийном телесериале «Дежурная аптека» в 1992 году, а дебют Уотлинг в кино состоялся в 1993 с фильма Пабло Льорки «Висячие сады». В 1990-х актриса работала в основном на телевидении, играла небольшие роли в телефильмах и сериалах. Первый успех пришел к ней в 1998 году, когда за роль в драме «Час храбрецов» Уотлинг была номинирована на главную кинопремию Испании, «Гойя» за лучшую женскую роль.

После роли находящейся в коме балерины в хорошо принятом критиками фильме Педро Альмодовара «Поговори с ней» Уотлинг стала известна зрителям за пределами Испании. В 2003 году она вновь была номинирована на премию «Гойя», на этот раз за главную роль в комедии «Моя мама любит женщин». Уотлинг снимается в фильмах на испанском, английском и французском языках.

В конце 1990-х Леонор Уотлинг, которая уже была известна на джазовой сцене Мадрида, вместе с Алехандро Пелайо создала группу Marlango, играющую смесь джаза, блюза и рока. В 2002 году группа выпустила свой дебютный альбом, получивший статус «золотого», и гастролировала по Испании, Португалии и Японии.

Современная исландская актриса и певица Агуста Ева Эрленсдоттир родилась 28 июля 1982 года.

Актерское мастерство изучала в Париже. С 2005 года выступает в комедийном шоу на исландском телевидении «Sjáumst með Silvíu Nótt». Ее характерная роль – образ эксцентричной Сильвии Нётт (Найт), за которую актриса была награждена исландской кинопремией Edda Award (2005). Фигура Сильвии в современной Исландии стала культовой.

В 2006 Агуста Эрленсдоттир актриса сыграла роль Евы Линд в киноленте «Плохая кровь». В том же году с большим отрывом выиграла исландский отборочный конкурс на право участия в песенном конкуре Евровидение 2006. Она исполнила песню «Til hemingju Island» («Мои наилучшие пожелания, Исландия»), которая для выступления уже на самом Евровидении была переведена на английский язык («Congratulations»). Заняв на дофинальном отборе Евровидения лишь 13-е место и не пройдя в финал, Агуста Эрленсдоттир своим выступлением тем не менее привлекла внимание зрителей и завоевала международную известность.

Итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года.

Сначала Антонио учился играть на скрипке у своего отца Джамбаттиста, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал свое первое сочинение.

Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством. Например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.

Антонио Вивальди создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта – кончерто гроссо. Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму и выделил виртуозную партию солиста.

Только в ХХ веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года».

Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года.

Немецкий композитор и органист Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года. Написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы. Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах жил и творил в эпоху, когда музыка в Германии звучала повсюду, и каждый, даже самый маленький город гордился своими музыкантами. Бах был знаменит. Его знали жители многих немецких городов.

Вскоре с молодым органистом и композитором познакомились жители Арнштадта, Веймара и Мюльхаузена. А через некоторое время Бах состоял на службе у герцога Саксен-Веймарского. Отныне ему был открыт путь в самые высокие сферы. С огромными трудностями покинув капеллу герцога, который всеми силами старался удержать Баха, знаменитый уже композитор переехал в Кётен. Здесь он мог сочинять так, как ему хотелось, не прислушиваясь к требованиям «просвещенных властителей». В этом городе были созданы Бранденбургские концерты и первая часть знаменитого «Хорошо темперированного клавира». Здесь же Бах женился на Анне Магдалене Вюлькен – для нее написана «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».

Ради детей Бах подыскивал место в городе с университетом. Очень кстати освободилось место органиста в Гамбурге, но пост занял другой. Через полгода Бах узнал о вакансии кантора в Лейпцигской церкви св. Фомы. В этом городе Иоганну Себастьяну Баху суждено было остаться до конца жизни.

Иоганн Себастьян Бах скончался 28 июля 1750 года.

1 декабря 1729 года родился итальянский композитор Джузеппе Сарти. Он внес заметный вклад и в развитие русской музыкальной культуры.

Начальное музыкальное образование Джузеппе получил в церковно-певческой школе, а в дальнейшем брал уроки у профессиональных музыкантов. К 13 годам Сарти занял должность органиста в родном городе. С 1752 года начал работать и в оперном театре. Его первая опера «Помпей в Армении» была встречена с большим энтузиазмом, а вторая, написанная для Венеции, – «Король-пастух» – принесла композитору настоящий триумф и славу. Сарти пригласили в Копенгаген капельмейстером итальянской оперной труппы, где он начал сочинять наряду с итальянскими операми зингшпили на датском языке. За годы пребывания в Копенгагене Сарти создал 24 оперы. Считается, что своим творчеством Джузеппе Сарти во многом положил начало датской опере. В 1772 году итальянская антреприза потерпела крах, у композитора оказался крупный долг и в 1775 по приговору суда он вынужден был покинуть Данию.

В следующее десятилетие жизнь Сарти была связана в основном с Венецией и Миланом. Творчество композитора в этот период достигло европейской славы – его оперы ставились на сценах Вены, Парижа, Лондона (среди них – «Деревенская ревность» «Ахилл на Скиросе», «Двое ссорятся – третий радуется»).

В 1784 году по приглашению Екатерины II Сарти прибыл в Россию. Занимая должность придворного капельмейстера, создал 8 опер, балет и около 30 произведений вокально-хорового жанра.

В 1802 году Джузеппе Сарти решил вернуться на родину, но по дороге заболел и скончался в Берлине 28 июля 1802 года.

10 декабря 1934 года родился хормейстер, художественный руководитель Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне – Большой детский хор Российской государственной радиокомпании «Голос России») Виктор Попов. Одновременно он возглавлял Хор мальчиков Московского хорового училища им. Свешникова. Под его руководством два этих коллектива обрели мировую славу.

В 1991 году Попов основал Академию хорового искусства (сейчас носит его имя). Единство школы и исполнительских принципов превратили хоры Академии вкупе с Большим Детским хором в уникальный, мобильный по составу и высочайший по качеству организм, работавший на лучших сценах, фестивалях и с лучшими музыкантами мира.

С Большим детским хором, имевшим статус самодеятельного, неизменно сотрудничали Геннадий Рождественский, Рудольф Баршай, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, исполняя с ним сложные программы. Специально для хора создавали и создают свои произведения лучшие композиторы нашей страны. Творческая история хора связана с такими именами как Александра Пахмутова, Родион Щедрин, Владимир Шаинский, Евгений Крылатов, Олег Хромушин, Юрий Чичков и многие другие.

Коллективы Академии часто выступают с концертами в России в странах Европы, Азии, США. Со второй половины 1990-х многократно участвовали в фестивалях «Пасхальный», «Московская осень», «Черешневый лес», «Моцартиана», фестивалях в Брегенце, Кольмаре, Рейнгау Музикфестиваль.

28 июля 2008 года Виктора Попова не стало.

28 июля 1969 года The Beatles закончили запись песен «Polythene Pam» и «She Came In Through The Bathroom Window», вошедших в альбом «Abbey Road».

Гари Глиттер 28 июля 1973 года с песней «I’m the Leader of the Gang (I Am)» занял первое место в британском хит-параде.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.