Знаменательные события 17 мая

17 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 17 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Французский композитор Эрик Сати родился 17 мая 1866 года. В 1879 году он поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключен. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова ее не закончил. Он играл в музыкальных кафе, писал музыку на стихи поэтов из предместий.

В 1898 Сати переселился с Монмартра в предместье Аркей. В 1905 году он решил сменить эстетическую ориентацию и изгнать из своего творчества импрессионизм. Для этого он отправился изучать контрапункт к А. Русселю в «Схола канторум». Прошло время, и Сати стал во главе художественного кружка, так называемой Аркейской школы, которая объединяла ведущих парижских композиторов, художников и поэтов.

Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами, и любил разыгрывать друзей. Он давал такие названия своим произведениям, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Досада» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз.

Он писал главным образом для рояля, но не пренебрегал и музыкальной сценой. Он создал балеты «Парад», «Реляш и Меркурий», музыкальные пьесы «Женевьева де Брабант» и «Сократ», а затем небольшую пантомиму «Джек в шкатулке» (инструментовку последней осуществил Мийо).

Эрик Сати скончался 1 июля 1925 года.

 

 

 

Советская оперная и камерная певица (сопрано) Елена Степанова родилась 17 мая 1891 года. С 1908 пела в хоре Большого театра, в 1912 впервые выступила как солистка в партии Антониды в опере «Жизнь за царя» Глинки. Большое влияние на творчество Степановой оказал Константин Станиславский, в оперной студии которого она исполнила партии Джильды («Риголетто» Верди, 1919) и Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского, 1921).

Степанова выступала также с дирижерами Вацлавом Суком и Николаем Головановым, певцами Федором Шаляпиным, Леонидом Собиновым и Антониной Неждановой.

Среди наиболее известных ролей Елены Степановой – партии в операх Николая Римского-Корсакова: Марфа («Царская невеста»), Снегурочка, Панночка («Майская ночь»), Шемаханская Царица («Золотой петушок»), и многие другие. В 1944 году Степанова покинула сцену, до 1950 года выступала как камерная певица, исполняя песни и романсы русских и зарубежных авторов.

Елена Степанова умерла 26 мая 1978 года.

 

 

 

17 мая 1918 года родилась Биргит Нильссон – шведская оперная певица (драматическое сопрано). Прославилась прежде всего в вагнеровских партиях.

Она родилась в крестьянской семье, с детства пела в церковном хоре. В 1941-46 училась в Королевской музыкальной академии. Затем дебютировала в Королевской опере в Стокгольме в партии Агаты (опера Вебера «Вольный стрелок»). В 1948 году Биргит Нильссон выступила в Германии и Италии. Но основной ее площадкой до 1951 оставался Стокгольм, где она исполняла уже весьма разнообразные для начинающей певицы партии: Донна Анна (в «Дон Жуане» Моцарта), Леди Макбет и Аида (Верди), Лиза (в «Пиковой даме» Чайковского), «Тоска» (Пуччини), Сента и Зиглинда (в «Летучем голландце» и «Валькирии» Вагнера). В 1951 году имела успех на Глайндборнском фестивале в партии Электры в «Идоменее» Моцарта.

Вскоре певица вплотную обратилась к вагнеровским ролям. В 1953 она исполнила в Стокгольме партии Елизаветы в «Тангейзере» и Изольды в «Тристане и Изольде», а в 1954-55 с огромным успехом выступала в роли Брунгильды в «Кольце Нибелунга» в Мюнхене. В репертуаре Биргит Нильссон были не только вагнеровские партии. С не меньшим успехом она выступала в операх Рихарда Штрауса (Саломея и Электра в одноименных операх, Жена красильщика в «Женщине без тени»). К ее величайшим достижениям принадлежит заглавная партия в опере Пуччини «Турандот», впервые спетая в 1958 году на открытии сезона в Ла Скала и затем исполняемая с неизменным триумфом по всему миру и записанная множество раз с различными партнерами и дирижерами.

Биргит Нильссон стала первой женщиной, получившей от шведского правительства медаль «Illis quorum meruere labores» (1981), а в 1984 завершила публичные выступления.

25 декабря 2005 года певица умерла, а в 2009 году Фондом Биргит Нильссон учреждена премия ее имени – крупнейшая в области классической музыки. Ее первым лауреатом стал Пласидо Доминго, а вторым – Рикардо Мути.

6 апреля 2011 года Банк Швеции сообщил о планах выпуска в 2014-2015 году новой серии денежных знаков. На аверсе купюры достоинством 500 шведских крон будет размещен портрет Биргит Нильссон

 

 

 

Николай Зиновьев родился 17 мая 1945 года в семье творческих людей. Его отец был режиссером, а мать – пианисткой. Советский и российский поэт, автор текстов более двухсот песен, восьми сборников стихотворений, автор пьес и романа в стихах, а также многократный лауреат фестиваля «Песня года» окончил Литературный институт имени А. М. Горького (факультет журналистики).

Самую первую песню на стихи Зиновьева «Полет на дельтаплане» (муз. Эдуарда Артемьева) в 1982 году исполнил Валерий Леонтьев, затем последовали песни в исполнении Софии Ротару – «Красная стрела» и «А музыка звучит» (муз. Алексея Мажукова). Наибольшую известность получила композиция «Паромщик» (муз. Игоря Николаева), с которой в 1985 году Алла Пугачёва стала финалисткой телевизионного фестиваля «Песня года».

Известен Николай Зиновьев также и по стихам, которые легли в основу популярных песен на музыку Раймонда Паулса, Игоря Демарина, Юрия Эриконы, Лоры Квинт, Алексея Мажукова, Петрэ Теодоровича. Композиции «Паромщик», «Полет на дельтаплане», «Мастер и Маргарита», «Римская полночь», «Я читаю мысли твои», «Прекрасное нельзя» и др. звучат в исполнении Иосифа Кобзона, Аллы Пугачёвой, Валерия Леонтьева, Александра Малинина, Николая Караченцова, Михаила Боярского, Александра Михайлова, Ларисы Долиной, Лаймы Вайкуле, Людмилы Гурченко и многих других известных артистов.

В 2005 году Николай Зиновьев был вынужден оставить творческую деятельность из-за Болезни Паркинсона. Жил в Подмосковье. Умер поэт 17 августа 2018 года.

 

 

 

17 мая 1947 года родился Эндрю Латимер – британский музыкант-мультиинструменталист. Известен прежде всего как один из основателей прог-рок группы Camel. Он играл в основном на гитаре и флейте, но на некоторых записях играет на клавишных и бас-гитаре. Написал большинство произведений группы (с 1974 по 1977 год – обычно в соавторстве с клавишником Питером Барденсом).

В начале 1980-х Латимер женился на журналистке Сюзан Хувер, взявшей у него однажды интервью и впоследствии ставшей автором слов большинства песен группы и исполнительным продюсером. Эндрю Латимер – единственный участник Camel, оставшийся после всех изменений составов.

В 2006 году Эндрю Латимер был приглашен Роджером Уотерсом сопровождающим музыкантом в его туре. Уотерсу был нужен гитарист, который мог бы играть и петь как Дэвид Гилмор. Однако при прослушивании оказалось, что голос Латимера на полтора тона ниже, поэтому Уотерс пригласил другого гитариста.

В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Латимера в свой список величайших гитаристов всех времен.

 

 

 

Уильям (Билл) Скотт Бруфорд родился 17 мая 1949 года.

Английский барабанщик известен своим яростным, виртуозным, полиритмичным стилем игры. Он был первым барабанщиком известной британской прог-рок группы Yes. Бруфорд провел Genesis в 1976 году, поэтому записи альбомов Seconds Out и Three Sides Live прошли с его участиемИграл также в King Crimson, UK и многих других коллективах, со многими известными музыкантами, занимался сольными проектами.

В 1980-е – 90-е Уильям Скотт Бруфорд много экспериментировал с электронными барабанами и перкуссией, но в итоге вернулся к обычной акустической ударной установке.

В 2009 году прекратил активную концертную деятельность и студийную работу.

 

 

 

Павел Кузин родился 17 мая 1958 года. Российский барабанщик, участник групп «Закат солнца вручную», «Постскриптум», «Браво», Mess Age, «Бригада С», «Неприкасаемые».

В начале 1980-х Кузин играл вместе с Гариком Сукачевым, Евгением Хавтаном в группе «Постскриптум». Затем после распада команды принял предложение Хавтана стать барабанщиком его новой группы, названной «Браво».

В конце 1980-х Гарик Сукачев пригласил Кузина в «Бригаду С». После ухода из этого коллектива в 1991 году Павел собрал свою группу Mess Age, куда вошли также Артем Павленко и вокалист Роберт Ленц, исполнявшую англоязычный рок. К 1995 году группа прекратила существование. Кузин вернулся в «Браво».

В 1999 году певец выпустил альбом ремиксов на песни Агузаровой «Браво, Жанна».

 

 

 

Пол Ди’Анно родился 17 мая 1958 года. Первый вокалист британской хэви-метал группы Iron Maiden (1978-1981). В пост-Maiden карьере Ди’Анно записал множество альбомов и как соло-артист и как участник таких групп как Gogmagog, Di’Anno, Battlezone, Praying Mantis и Killers.

После смерти отца семья Пола переехала ближе к Ист-Энду. Он учился в местной школе, там же выступал как вокалист в нескольких панк-группах пока не присоединился к Iron Maiden.

Именно с именем Ди’Анно связаны первые успехи коллектива: запись успешной демо-кассеты «The Soundhouse Tapes», издания первого и второго студийных альбомов, выступление вживую на теле-программе «Top of the Pops», совместный тур по Европе с Kiss, а позже – американское и японское турне.

После ухода из Iron Maiden Ди’Анно занялся сольной карьерой. Di’Anno стал его первым проектом в этом направлении. Был записан единственный одноименный альбом. Во время тура Пол отказался играть какие-либо песни Iron Maiden, исполняя только собственный материал и некоторые кавер-версии. После скромного успеха тура группа распалась. Единственным ее наследием, помимо альбома, стали синглы «Heartuser», «Flaming Heart» (издан лишь в Японии) и шведское издание VHS «Live at the Palace» (переиздано как DVD «Di’Anno Live From London»).

В 1985 году Пол участвовал в несостоявшемся суперпроекте английского предпринимателя от телевизионного и музыкального бизнеса Джонатана Кинга Gogmagog. Проект просуществовал недолго, так и не получив достойного контракта, и оставил после себя один виниловый EP «I Will Be There», состоящий из 3-х песен и изданный уже после распада коллектива.

Сейчас на голосе Пола сказывается возрастное напряжение, влияние алкоголя и табака. Его голос стал более хриплым, мрачным и агрессивным, что в принципе не мешает ему радовать фанатов оригинальными «хэви-боевиками».

 

 

 

Эния (Энья Патриша Ни Бреннан) – ирландская певица, автор музыки к фильмам. Младшая сестра певицы Мойи Бреннан.

Родилась 17 мая 1961 года. Мама была учительницей музыки, и девочка росла в атмосфере, где окружает только прекрасная музыка. В 1968 году родилась семейная группа Бреннанов, исполняющая традиционную ирландскую музыку. Ее создали дяди и старшие братья Энии. Первоначально коллектив назывался An Clann As Dobhar, но позже название сократилось до Clannad. Только после окончания школы в 1980 году Эния присоединилась к группе и сразу же приняла участие в записи двух альбомов: «Crann Ull» и «Fuaim». Кроме вокала, она играла на клавишных (сначала на электропианино, а затем на мощном синтезаторе).

Карьера в семейном кругу была недолгой. В 1982 году группу покинул менеджер и продюсер Ники Райан. Эния переехала в Дублин, чтобы начать сольную карьеру. Ники Райан стал ее менеджером. Первые плоды сотрудничества появились, когда кинопродюсер Дэвид Патнэм прослушал демо-кассеты с записями Энии и попросил ее написать музыку к фильму «The Frog Prince» (1984). В 1986 году BBC приступила к работе над документальным сериалом, рассказывающим об истории и культуре кельтов. Эния должна была написать музыкальное сопровождение. Музыка настолько понравилась телезрителям, что BBC решила издать самостоятельный альбом с избранными композициями. Альбом был назван «Enya».

В 1987 году Эния подписывает контракт с Робом Дикинсом, главой Warner Music UK. Благодаря его поддержке в 1988 году выходит альбом «Watermark», еще больше расширивший круг поклонников Энии. Чуть позже был выпущен сингл «Orinoco Flow», сразу же ставший британским хитом. Строки с именем Энии взлетели на первые места в музыкальных чартах многих стран. Новый диск – «Shepherd Moons» – вышел лишь через 20 месяцев, в 1991 году.

 

 

 

Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года. Американский музыкант и продюсер, основатель, бессменный лидер и единственный официальный участник рок-группы Nine Inch Nails. Лауреат премий «Оскар» и «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Социальная сеть».

Резнор в Кливленде (штат Огайо) примкнул к группе The Innocent как клавишник. Участвовал в записи единственного альбома группы «Livin’ in the Street» и покинул коллектив спустя три месяца. Затем Резнор сотрудничал еще с несколькими местными командами, в том числе с Exotic Birds. Вместе с этой группой он снялся в фильме Пола Шредера «При свете дня» (1987). В это же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас – Midtown Recording). Ее владелец Барт Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы. Начинающий музыкант записал демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом.

«Pretty Hate Machine» (1989) принес автору общенациональную известность. Альбом никоим образом не соответствовал духу времени. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это он позже называл своим достижением. В течение следующих 3-х лет Резнор гастролировал, выступал в первых отделениях других групп, сыграл на самом первом фестивале серии Lollapalooza. Одним из самых запоминающихся для него стало фиаско на Уэмбли, где NIN, вышедшие на сцену перед Guns N’ Roses, были освистаны фанатами последней.

Рассорившись с лейблом TVT Records, Резнор создал собственную записывающую компанию Nothing Records, на которой вышел «Broken» EP. Мини-альбом оказался даже мрачнее предшественника. В феврале 2009 года Трент Резнор впервые дал понять, что история NIN «как концертного феномена» подходит к концу. В апреле 2010 года Трент Резнор представил свой новый проект – трио How to Destroy Angels, в котором помимо него самого участвует его жена Мэрикуин Маандиг и музыкант Аттикус Росс. Коллектив специализируется на композициях в стиле дарк-эмбиент с женским вокалом.

 

 

 

17 мая 1987 года родился Отт Лепланд – эстонский певец, представитель Эстонии на конкурсе песни Евровидение 2012 во втором полуфинале.

Лепланд начал петь в детстве. Первые альбомы с детскими песнями были выпущены им в 1995-1996 годах. Отт Лепланд учился в музыкальной школе Георга Отса в Таллине по классу поп- и джаз-музыки. Также в течение нескольких лет учился играть на фортепиано. Отт Лепланд – победитель третьего сезона местного исполнительского конкурса «Eesti otsib superstaari».

Конкурсную композицию «Kuula» Отт Лепланд исполнил во втором полуфинале, вошел в первую десятку. В финале занял 6-е место.

 

 

 

18 июля 1821 года родилась Полина Виардо – французская певица, вокальный педагог и композитор. Она – дочь певца Гарсиа и сестра знаменитой Марии Малибран. Пению училась у своего отца, по фортепиано была ученицей Ференца Листа, по теории композиции – Рейха. Полина Виардо обладала превосходным контральто, но, пожалуй главное, – она была удивительно артистической натурой.

Певица начала концертную деятельность в 1837 и уже через 2 года дебютировала в Лондоне. В том же году она выступила в Париже, в итальянской опере, находившейся под дирекцией Виардо, за которого и вышла замуж несколько лет спустя.

Блестящий успех не покидал ее на оперных сценах Вены, Берлина, Петербурга, Москвы и др. В 1849 году Виардо, по желанию Мейербера, исполнила в Париже парию Фидес в «Пророке». В этой роли она показала себя не только замечательной певицей, но и отличной актрисой. Необычайный успех имела Полина Виардо в «Орфее» Глюка в Theatre-Lyrique в Париже.

Из сочинений Виардо большой популярностью пользуются серия романсов на французские тексты, двенадцать русских романсов, шесть мазурок Шопена, переложенных для пения. Кроме того, Виардо написала три небольшие оперы: «Le dernier sorcier», «L’orgie», «Trop de femmes». Полина Виардо занималась и педагогической деятельностью, ее советами пользовались многие русские и иностранные певицы. Из детей Виардо получил большую известность скрипач Поль Виардо, ученик Леонарда.

Известна многолетняя дружба, соединявшая Тургенева с Виардо и ее мужем.

Полина Виардо ушла из жизни 17 или 18 мая 1910 года.

 

 

 

Французский композитор, театральный критик Поль Абрахам Дюка появился на свет 1 октября 1865 года. Его первыми крупными сочинениями стали две увертюры, написанные в 1883. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант покинул консерваторию.

Успех пришел к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт». Другие известные сочинения 1890-х – Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея». Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.

В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.

Поль Абрахам Дюка ушел из жизни 17 мая 1935 года.

 

 

 

Русская камерная, оперная певица (сопрано), педагог Нина Дорлиак родилась 7 июля 1908 года в Санкт-Петербурге. Ее отцом был финансист Лев Дорлиак, на протяжении долгих лет личный секретарь министра финансов В. Н. Коковцова. Мать – оперная певица Ксения Дорлиак (урожд. Фелейзен) – в 1913-14 годах гастролировала в Берлине; после смерти мужа оставила сцену. Нина Дорлиак училась сначала у матери, потом в Московской консерватории, где преподавала мать. В 1935 окончила аспирантуру консерватории.

В 1933-35 пела в Оперной студии Московской консерватории. С 1935 года Нина выступала в концертах, в том числе в ансамбле со Святославом Рихтером. Дорлиак была женой пианиста.

Профессор Московской консерватории с 1947 года. Впервые исполнила ряд камерных произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича.

Скончалась Нина Дорлиак 17 мая 1998 года, не пережив мужа и на год. Похоронена на Новодевичьем кладбище. Завещала квартиру Рихтеров Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина.

 

 

 

Один из пионеров хэви-метал и хард-рока в СССР и в Эстонии, которого сравнивали с Миком Джаггером и Элисом Купером, называя «Железным человеком», известный певец и музыкант (барабанщик), легенда эстонского рока Гуннар Грапс родился 27 ноября 1951 года.

Он начинал музыкальную карьеру в 1965 с группой «Микронид», позже играл в ансамблях «Руя» и «Орнамент». В декабре 1977 года Грапс собрал команду под названием «Магнетик бэнд», принесшую ему всесоюзный успех. В разное время коллектив играл джаз-рок, ритм-энд-блюз и хард-рок.

В 1980 году на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси группа получила первую премию, а две песни – «Трубадур на магистрали» и «Леди блюз» попали в вышедший после фестиваля двойной альбом. В 1981 году группа выступила на Ереванском международном поп-рок фестивале, о них написал журнал «Тайм». В 1982 из фонограмм разных лет был составлен первый альбом «Магнетик бэнд» – «Розы для папы».

Через год группа была запрещена, но ее состав оказался устойчивым и с января по август 1984 года под новым названием «Группа Гуннара Грапса» продолжал работать и даже выступил на фестивале в Тарту.

Второй альбом «Горение», выполненный в сильном (и на тот момент наиболее популярном) жанре тяжелой музыки хэви-метал, вышел в 1988 году на «Мелодии». После распада СССР группа редко выезжала за пределы Эстонии.

Гуннар Грапс в 1989 году эмигрировал в США, где пытался проявить себя в местной музыкальной сфере. Попытка не увенчалась успехом, в результате музыканту приходилось перебиваться случайными заработками. Вернувшись в 1992 году в Эстонию, Грапс работал музыкальным редактором на Эстонском радио и музыкантом на пароме, перевозившем пассажиров в Хельсинки и Стокгольм. Летом 1993 года Грапс был арестован за перевозку анаболиков и провел два месяца в шведской тюрьме. Выйдя на свободу, музыкант записал альбом «Пустые пазухи», включающий как новые песни, так и ранее неопубликованные записи «Магнетик бэнда», но сборник не имел успеха. Поступления от дальнейших альбомов Грапса тоже были незначительными. В 2003 году у музыканта появилась надежда отправиться в гастрольный тур по России, где «Магнетик бэнд» по-прежнему помнили. Но этого не произошло из-за болезни и смерти Грапса.

Гуннар Грапс умер 17 мая 2004 года от инфаркта у себя дома в Таллине.

 

 

 

Донна Саммер родилась 31 декабря 1948 года. Популярная американская певица, исполнявшая композиции в музыкальных направлениях ритм-н-блюз и диско. Наибольшим успехом пользовались ее танцевальные записи со второй половины 1970-х и до начала 80-х, изменившие лицо популярной музыки.

Ее называли «Королевой диско», одну из немногих «долгожителей» музыкального стиля диско. Донна Саммер была причислена к категории наиболее успешных певиц 1970-80-х. До сих пор ей принадлежит рекорд по количеству выпущенных подряд двойных альбомов, которые занимали первую строчку в музыкальных чартах (3 таких альбома). Также стала первой в музыкальной истории певицей, чьи синглы за год 4 раза пробивались на вершину хит-парада «Billboard Hot 100».

За всю карьеру Донны Саммер было продано более 130 млн записей. Она выступала как в США, так и за пределами. Певица 7 раз давала успешные мировые гастроли по странам Европы, Латинской Америки, Азии и в Австралии. С большим успехом проходили концерты Саммер в Великобритании, Бразилии, Германии и в других странах.

Певица – обладатель 6 наград Grammy. В 1992 году на Голливудской аллее славы установили звезду ее имени.

Донна Саммер умерла 17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком.

 

 

 

Российский композитор, пианист, аранжировщик и дирижер Теодор Ефимов (Гринштейн) родился 15 апреля 1947 года. В 1966-м окончил Музыкальное училище при Московской консерватории по классу фортепиано и композиции. Автор сонат для фортепиано, скрипки, виолончели, двух квартетов, фортепианного трио, концерта для фортепиано с оркестром, а также вокальных сочинений.

Теодором Ефимовым написано много песен для взрослых (в том числе «В семь часов у Никитских ворот») и детей («Помогите кенгуру» и другие). Песни Ефимова написаны в соавторстве с такими поэтами, как Симон Осиашвили, Давид Усманов, Лариса Рубальская, Юрий Ряшенцев. В разное время их исполняли Михаил Боярский, Николай Караченцов, Армен Джигарханян, Светлана Лазарева и другие артисты.

Теодор Ефимов – автор музыки к киножурналу «Ералаш» (около 60 выпусков) и к художественным фильмам. Длительное время был музыкальным руководителем пародийно-эксцентрического ансамбля Экс-ББ, затем – Театра пародий Владимира Винокура.

Совместно с Марком Розовским Теодор Ефимов создал телефильм «Золотая рыбка», спектакль «Брехтиана», мюзиклы «Как поссорился И. И. с И. Н.» и «Мирандолина».

Композитор Теодор Ефимов жил и работал в Москве. Он умер 17 мая 2016 года от болезни сердца.

 

 

 

Вангелис (полное имя Эвангелос Одиссеас Папатанасиугреч) родился 29 марта 1943 года. Греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам творческим псевдонимом, понятным англоязычной публике, выбрал сокращенную версию своего первого имени – Вангелис. Музыкальные таланты стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены в 6 лет.

Фашистский путч «черных полковников» (1967) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину приняли единогласно. Но оставаясь патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная Aphrodite’s Child («Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, Демис Руссос отвечал за вокал, а Лукас ограничился ролью барабанщика. Первый же альбом «Rain and Tears» принес мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении 3-х лет неизменно занимали 1-е место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности, они записали на двойной альбом электронную ораторию «666 – Apocalypse of John». После выхода этого альбома друзья решили разойтись.

Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Следующие 2 года были, вероятно, не самыми лучшими в жизни композитора. Несколько дисков, вышедших за это время, были неудачными в коммерческом плане. Но затем было множество работ, альбомов, слава и уважение. В 2002 году Вангелис стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее.

Через 20 лет Вангелис вернулся в Грецию. Ему поручили создание музыки для самых знаменательных празднеств: открытие Олимпийских игр в Афинах. На сцене с успехом идут балеты Вангелиса, которые остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции. Последний его альбом вышел в 2021 году и назывался «Juno to Jupiter» («Юнона к Юпитеру»).

Скончался 17 мая 2022 года от сердечной недостаточности в одной из больниц Парижа, где лечился от COVID-19.

 

 

В Бонне 17 мая 1805 года состоялась премьера Крейцеровой сонаты Бетховена.

17 мая 1846 года бельгиец Адольф Сакс запатентовал саксофон.

Премьера кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский» состоялась 17 мая 1939 года.

17 мая 1963 года в Монтерее (штат Калифорния) прошел первый фолк-фестиваль, на котором выступили Джоан Баэз, Боб Дилан, Пит Сигер.

17 мая 1987 года Алла Пугачева спела дуэтом с Барри Манилоу в Вене в большом концерте, посвященном открытию монумента, символизирующего планету Земля.

Пол Маккартни получил по Интернету за 30 минут более 3 млн вопросов, поставив таким образом 17 мая 1997 года мировой рекорд.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.