Знаменательные события 5 мая

5 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 5 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Станислав Монюшко – польский композитор, родившийся 5 мая 1819 года на территории современной Беларуси. Автор песен, оперетт, балетов, опер (творец польской национальной оперы, классик вокальной лирики) музыке учился у матери. Позднее, обучаясь в школе пиаров в Варшаве, Монюшко брал уроки у Августа Фрейера (фортепиано, орган 1827-1830). Затем музыкальное образование было усовершенствовано в Минске и Берлине.

В Вильну Станислав Монюшко приехал впервые в 1836 году. Служил органистом в костеле Святых Иоаннов. Кроме того, давал уроки фортепиано и композиции (среди его учеников был и будущий известный композитор Ц. Кюи).

В 1842 году побывал в Санкт-Петербурге, предприняв неудавшуюся попытку получить место придворного композитора в оперном театре. В 1849 и 1856 давал в Санкт-Петербурге авторские концерты. Был знаком с русскими композиторами М. И. Глинкой, А. С. Даргомыжским, А. Н. Серовым, которые высоко ценили его творчество. С 1850 года Монюшко дирижировал в виленском городском театре на оперных спектаклях.

С 1858 жил в Варшаве, был дирижером Большого театра, в 1864-1872 годах – профессор Музыкального института. В 1858 во время поездки в Германию познакомился с Ференцом Листом.

Первое изданное сочинение Монюшко – «Три песни» на слова Адама Мицкевича (1838). С 1842 года сочинял песни (всего около 400), издаваемые сборниками «Домашние песенники» (сборник 1-6, 1844-1859; посмертно сборники 7-12 издал польский фольклорист, музыковед и филолог Ян Карлович). Песни Монюшко заложили основы польской национальной вокальной музыки. А его главная заслуга – создание национальной оперы (написал свыше 15).

Композитора не стало 4 июня 1872 года.

 

 

 

5 мая 1858 года родился итальянский скрипач, композитор и музыкальный педагог Пьер Адольфо Тиринделли.

Окончил Миланскую консерваторию, затем 2 года изучал композицию. В 1878-1881 годах руководил городскими музыкантами в Гориции. Продолжил обучение в Вене и Париже. С 1884 года преподавал скрипку в венецианском Музыкальном лицее им. Марчелло, в 1893-1895 – его директор.

В 1895 году Тиринделли отправился на гастроли в США, где получил предложение преподавать в Консерватории Цинциннати и на протяжении 22 лет был в этом учебном заведении профессором скрипки. В 1922 он вернулся в Италию и до конца жизни жил в Риме, сочиняя музыку.

Пьер Тиринделли скончался 6 февраля 1937 года. Его основные произведения Тиринделли – оперы «Атенаида» (1892) и «Белое и черное» (1897), два скрипичных концерта, многочисленные пьесы для скрипки и фортепиано, песни, транскрипции итальянской музыки XVII века. Переложение ранней мазурки Тиринделли принадлежит Ференцу Листу.

 

 

 

Выдающийся немецкий композитор, дирижер, оперный режиссер и публицист Ганс Пфицнер родился в семье музыкантов 5 мая 1869 года в Москве. Первоначальное образование получил в Академии музыки во Франкфурге-на-Майне. С 1892 работал преподавателем музыки и дирижером в различных городах Германии, в том числе в Страсбурге, где с 1908 он занимал пост директора Консерватории, а в 1910-26 директора Муниципальной оперы.

В 1921 году написал одно из самых известных своих произведений «О немецкой душе». Также известность Пфицнеру принесли работы, в которых он развивал эстетику позднего романтизма: «Бедный Генрих» (1895), «Роза сада жизни» (1901) и самое известное произведение – музыкальная легенда «Палестина» (1917). В 1934 году Ганс Пфицнер награжден медалью Гете.

Ганс Пфицнер стал одним из наиболее видных представителей националистического движения в европейской музыке в послевоенный период. Считал себя последователем Рихарда Вагнера.

Ганс Пфицнер умер 22 мая 1949 года.

 

 

 

Евгений Долматовский, советский поэт, автор слов многих известных советских песен, родился 5 мая 1915 года.

Во время учебы в педагогическом техникуме начал публиковаться в пионерской прессе. В 1932-1934 годах работал на строительстве московского метро. В 1937 закончил Литературный институт. Первая книга лирических стихов Долматовского опубликована в 1934 году.

С 1939 по 1945 годы Долматовский как военный корреспондент находился в действующих частях РККА. В августе 1941 попал в Уманское окружение и был взят в плен, из которого бежал снова на фронт (эти события отражены в поэме «Пропал без вести» и в воспоминаниях «Было. Записки поэта». Боям под Уманью посвящена военно-историческая документальная повесть «Зеленая брама»).

Наибольшую известность поэту принесли написанные на его слова песни («Случайный вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы» М. Г. Фрадкина, «Сормовская лирическая» Б. А. Мокроусова, «Моя любимая» М. И. Блантера, «Второе сердце», «Любимый город» и «Лизавета» Н. В. Богословского), многие из которых звучали в популярных кинофильмах («Истребители», «Александр Пархоменко», «Встреча на Эльбе»).

Евгения Долматовского не стало 10 сентября 1994 года.

 

 

 

Вели (Велимухамед) Мухатов родился 5 мая 1916 года. Туркменский композитор, автор музыки гимна Туркменской ССР, использующегося по сей день. Первоначальное музыкальное образование получил в Ашхабадском музыкальном училище. Учился в Туркменской студии при Московской консерватории. В 1941 году ушел на фронт в пехотные войска. После войны обучался по классу композиции в Московской консерватории.

В сочинениях Вели Мухатова органично сочетаются народные мотивы и композиторская техника XX века.

Будучи одним из основоположников современной туркменской профессиональной музыки, Мухатов в 1954-1959 годах возглавлял Союз композиторов Туркменской ССР, был членом правления Союза композиторов СССР.

Вели Мухатов ушел из жизни 6 января 2005 года.

 

 

 

Владимир Вавилов родился 5 мая 1925 года. Русский советский композитор, гитарист и лютнист окончил Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу гитары. Во время Великой Отечественной войны служил в армии, демобилизован по ранению.

В 1949 образовал со Львом Андроновым гитарный дуэт семи- и шестиструнной гитар. В их репертуаре были «Полька» Рахманинова и «Вальс» Дюрана, произведения Грига, Дебюсси, Альбениса. Также дуэт исполнял многочисленные русские романсы, в том числе и в сопровождении вокалистов. Большая часть аранжировок была сделана самими музыкантами. В 1957 году дуэт был удостоен серебряной медали на международном конкурсе, организованном в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

Владимир Вавилов – автор многочисленных музыкальных мистификаций. В 1970 году записал пластинку лютневой музыки, приписанной разным авторам, среди произведений которой значились «Канцона и танец» и «Павана и гальярда».

Как аранжировщик Владимир Вавилов участвовал в издании более 20 выпусков «Альбома гитариста» под редакцией А. А. Ашкенази. Составил методическое пособие «Начальный курс игры на 7-струнной гитаре».

11 марта 1973 года Владимир Вавилов скончался.

 

 

 

5 мая 1931 года родился Николай Кондратюк – украинский оперный певец. В армии был строевым запевалой и активно участвовал в самодеятельности. После демобилизации поступил в КГК имени П. И. Чайковского. На четвертом курсе был приглашен хормейстером Григорием Веревкой в его Украинский народный хор.

В 1959 году после победы на международном конкурсе в Вене Кондратюка заметил директор Киевской оперы Виктор Гонтарь, который пригласил его в свой коллектив. С 1959 по 1966 годы – солист Киевского театра оперы и балета. В 1963 году Кондратюк прошел многотрудный отбор и был направлен на стажировку в «Ла Скала».

В отличие от современных ему эстрадных артистов-баритонов с консерваторским образованием Кондратюк привнес на эстраду оперную монументальность, академичность звучания и высокую требовательность к музыкальному материалу.

Со второй половины 1960-х Кондратюк активно участвовал в съемках «Новогоднего голубого огонька», выступал как соло, так и в дуэте с тенором Георгием Андрющенко. Исполнил много украинских песен и оперных произведений. Оперные партии, исполненные Николаем Кондратюком – Игорь («Князь Игорь» А. П. Бородина, Онегин в «Евгении Онегине», Елецкий в «Пиковой даме» П. И. Чайковского, Остап («Тарас Бульба» Н. В. Лысенко), Граф ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Яго («Отелло» Дж. Верди), Максим («Арсенал» Г. И. Майбороды).

Николай Кондратюк исполнял также песни, известные и любимые многими. Вот только некоторые из них: «Если бы парни всей земли» (музыка: Василий Соловьев-Седой, слова: Евгений Долматовский); «Киеве мий» (музыка: Игорь Шамо, слова: Дмитрий Луценко); «Прощайте, скалистые горы» (музыка: Е. Жарковский, слова: Н. Букин) и многие-многие другие. Много песен в репертуаре певца были на украинском языке.

Под конец жизни Николай Кондратюк страдал склерозом и прогрессирующим параличом, стал инвалидом. Умер 16 ноября 2006 года. Похоронен на Байковом кладбище в Киеве.

 

 

 

5 мая 1932 года родился Марк Эрмлер – российский дирижер. Его творческая жизнь была связана с Москвой. Сразу после окончания Ленинградской консерватории в 1956 году Марк Эрмлер был приглашен в труппу Большого театра, дебютировал в 1957 в опере «Сельская честь» Маскани. С тех пор творчество маэстро было тесно связано с этим коллективом.

В Большом театре дирижер провел более двух тысяч оперных и балетных спектаклей. Среди самых известных его работ как дирижера-постановщика – опера «Иоланта» Чайковского, «Каменный гость» Даргомыжского, «Тоска» Пуччини. Именно Эрмлер вернул в репертуар Большого театра редко исполняемую оперу Чайковского «Опричник».

Вместе с труппой Большого театра Марк Эрмлер осуществил более 20 записей опер, которые составляют «золотой фонд» оперного наследия. По словам Ирины Архиповой, которая долгое время работала с дирижером: «Марк Эрмлер был дирижером, который знал все, с которым можно было в любом спектакле в любом концерте выйти совершенно спокойным и быть уверенным, что все будет в высшей степени профессионально».

Имя Марка Эрмлера было хорошо известно за приделами России. Он работал в лучших оперных театрах мира. Как симфонический дирижер Марк Эрмлер имел солидную репутацию. Его абонементные концерты с различными симфоническими оркестрами Москвы в 1980-е годы снискали большую популярность.

Дирижер ушел из жизни 14 апреля 2002 года.

 

 

 

5 мая 1942 года родилась Тэмми Уайнетт (при рождении Вирджиния Уайнетт Пью) – американская исполнительница кантри, получившая на родине звание «Первая леди кантри».

В 1965 году она спела в передаче «Country Boy Eddie» местной телестудии WBRC-TV в Бирмингеме (штат Алабама). В 1966 Уайнетт со своими тремя дочерьми переехала из Бирмингема в Нэшвилл в надежде заключить договор со студией звукозаписи. После прослушивания продюсер «Epic Records» Билли Шеррил подписал с ней контракт.

Ее первая песня, которая стала хитом, – «Apartment #9». В 1967 году становятся популярными «Your Good Girl’s Gonna Go Bad», «My Elusive Dreams» (дуэт с Дэвидом Хьюстоном) и «I Don’t Want To Play House». В 1968 году три песни Тэмми становятся хитами – «Take Me to Your World», «D-I-V-O-R-C-E» и «Stand By Your Man», которую она написала за 15 минут. В 1969 году к ним добавились «Singing My Song» и «The Ways to Love a Man». В конце 1960-х и начале 1970-х годов песни Уайнетт регулярно занимали первые строчки в хит-парадах кантри, а 17 ее произведений выходили на первое место. Тэмми Уайнетт вместе с Лореттой Линн и Долли Партон заставили переоценить место и роль женщин в исполнении кантри. Уайнетт также была первой женщиной, альбом которой был продан миллионным тиражом – это был ее первый сборник лучших произведений («Greatest Hits Collection») в 1969 году.

Визитной карточкой Уайнетт на протяжении всей карьеры являлась записанная в 1968 году песня «Stand By Your Man», которая призывает женщин оказывать поддержку своим мужчинам в годы невзгод. Эту композицию впоследствии исполняли многие известные певицы – Долли Партон, Тина Тернер, Dixie Chicks, Лайл Ловетт, а также (на альбоме, посвященном памяти Уайнетт) сэр Элтон Джон.

В мае 1975 года «Stand By Your Man» выпущена отдельным синглом в Великобритании и возглавила национальный хит-парад. Такой успех кантри-песни – редкость в стране, весьма далекой от мира кантри-музыки. Среди фильмов, в которых прозвучала эта композиция, – «Пять легких пьес» (1970) и «Братья блюз» (1980).

Тэмми Уайнетт умерла 6 апреля 1998 года.

 

 

 

Рафаэль (Мигель Рафаэль Мартос Санчес) – испанский певец с широким диапазоном голоса и со своеобразной манерой исполнения песен – родился 5 мая 1943 года в городе Линарес (провинция Хаэн, Андалусия). В 1946 его семья переехала в Мадрид.

Один из первых современных певцов Испании, которые вышли на эстрадные площадки всего мира. Рафаэль начал петь с трех лет, в четыре года пел в хоре. У себя на родине его называют «Соловьем» и «Дивом Линареса.» В 9 лет в Зальцбурге (Австрия) его голос был признан лучшим в Европе.

Огромную популярность Рафаэль получил в Латинской Америке. В 1975 году он вел свою собственную телепередачу, где встречался и пел с выдающимися звездами мира. Вместе со своей женой Наталией Фигероа у него была и своя программа на радио.

Большую популярность в СССР певцу принес музыкальный фильм «Пусть говорят» (1968). После такого успеха на фирме «Мелодия» по лицензии фирмы Hispavox (Испания) в 1974 году вышел двойной альбом «Поет Рафаэль» (С 04603-4, С 04605-6), пользовавшийся повышенным спросом. Кроме того, Рафаэль обладатель 49 «платиновых», 327 «золотых» дисков и одного «уранового», нескольких премий Grammy, символических ключей от Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Майами.

Много лет Рафаэль активно продолжает творческую деятельность. В 2009 году он начал многомесячный тур по странам мира с программой «50 лет на сцене». В рамках этого тура он побывал и в Москве. Диски с записью программы стали «платиновыми» в ряде стран.

 

 

 

Билл Уорд (Уильям Томас Уорд) родился 5 мая 1948 года. Британский барабанщик, автор песен, известный как участник группы Black Sabbath.

В конце 1960-х играл в Mythology вместе с Тони Айомми. В 1968 году они, вокалист Оззи Осборн и басист Гизер Батлер создали группу Rare Breed, переименованную вскоре в Earth, а потом в Black Sabbath. Уорд играл в коллективе до августа 1980 года, покинув его во время турне в поддержку альбома «Heaven and Hell». Он вернулся в группу в 1983 году, записав с командой альбом «Born Again». Но из-за проблем со здоровьем вынужден был вновь оставить коллектив. Билл Уорд официально вернулся в Black Sabbath летом 1984, но группа в тот момент не концертировала и не записывала альбомов.

В 1988 году Уорд выступал в составе Blue Thunder вместе с гитаристом Уолтером Траутом и басистом Тимом Богертом.

До полного воссоединения в оригинальном составе Билл Уорд дважды выступал с Осборном, Айомми и Батлером в Black Sabbath. Еще раз ненадолго примкнул к группе в 1994 году во время южноамериканского турне. 4 и 5 декабря 1997 года были отыграны концерты на стадионе NEC в Бирмингеме в рамках воссоединения Black Sabbath в классическом составе. Записи с концертов изданы в 1998 году на альбоме «Reunion». Однако в мае следующего года Уорд вынужден был вновь оставить группу из-за проблем с сердцем. Уорд вернулся в строй в 1999 году.

В феврале 2012 года Уорд окончательно покинул Black Sabbath, объявив, что ему не удалось достичь соглашения по поводу его контракта.

 

 

 

Российская эстрадная певица и актриса Ирина Салтыкова (до замужества Сапронова) родилась 5 мая 1966 года. До пятого класса занималась художественной гимнастикой. С 1981 по 1985 год училась в строительном техникуме, затем заочно в Московском государственном университете экономики, статистики и информатики (бывшем МЭСИ). В 1986 году познакомилась с будущим мужем Виктором Салтыковым. В 1988 выступила на гастролях группы «Мираж» в Саранске. Недолго работала в варьете.

В 1994 году состоялся дебют певицы на концертной эстраде в Москве в кинотеатре «Варшава». На концерте она исполнила песню «Отпусти меня», которая позже вошла в дебютный альбом. 1 февраля 1995 года записала свою первую песню «Серые глаза» на музыку Олега Молчанова.

Для записи первого альбома и клипа певице пришлось заложить драгоценности и собственную квартиру в Москве. Салтыкова делает ставку на сексуальность и поэтому видео получается достаточно провокационным для того времени. Через две недели, после того как клип попадает в телеэфир, Ирина получает предложения от звукозаписывающих компаний о покупке альбома. Певица отдала предпочтение студии «Союз» и в середине 1995 года вышел ее первый альбом, который стал бестселлером, став вторым по продажам 1995 года, уступив лишь альбому Аллы Пугачевой. Еще две песни из альбома становятся хитами – «Да и Нет» и «Сокол ясный». На первую композицию так же снят видеоклип.

В ноябре 1996 года певица выпустила второй альбом – «Голубые глазки». В 1998 вышел третий альбом певицы. Пластинка «Алиса» посвящена дочери певицы. В этом альбоме певица смягчила имидж и на пластинке было больше романтичных композиций. Песни «Белый шарфик» и «Бай-бай» стали хитами.

Певица владеет Домом красоты и стиля «Ирина Салтыкова». Здесь представлены эксклюзивная коллекция одежды, салон красоты, ателье. Занимается салон пошивом и ремонтом одежды из трикотажа, меха и кожи.

 

 

 

Русский композитор Степан Дегтярев родился в 1766 году в семье крепостного крестьянина, служившего у графа Н. Н. Шереметева. Учился в певческой школе графа, с семи лет пел в крепостном хоре, в 15 уже выступал в оперных спектаклях, ставившихся в домашнем театре усадьбы Шереметевых в Кускове. Изучал теорию музыки у Антонио Сапиенце и Джузеппе Сарти, в 1790 вместе с последним, по некоторым сведениям, ездил в Италию, по возвращении служил при дворе Шереметева регентом и дирижером оркестра.

В 1803 Дегтярев получил вольную и поселился в Москве, через два года опубликовал в Петербурге перевод с итальянского языка теоретического пособия Винченцо Манфредини «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки…». Последние годы жизни провел на службе у одного из помещиков в Курской губернии.

Наиболее известное произведение Дегтярева – оратория (первое русское сочинение в этом жанре) «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (1811), по масштабу приближающаяся к опере. Она пользовалась большой популярностью и исполнялась на открытии памятника Минину и Пожарскому в Москве в 1818 году. Вдохновленный событиями Отечественной войны 1812, композитор начал писать ораторию «Торжество России, или Бегство Наполеона», но смерть 5 мая 1813 года помешала ее окончить. Дегтярев – автор около 60 духовных концертов для хора без сопровождения. Большинство его сочинений не напечатаны, по утверждению современников, некоторую их часть композитор уничтожил.

 

 

 

Русский композитор Михаил Гнесин родился 2 февраля 1883 года. Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции, затем преподавал в музучилище Екатеринодара, руководил музыкальной школой и Народной консерваторией в Ростове. В 1914 и 1922 годах ездил в Палестину для изучения музыкального фольклора еврейских общин. С 1923 в Москве: преподавал в Музыкальном техникуме, руководимом его сестрами. В 1925-1936 – профессор Московской, в 1936-1944 – Ленинградской консерватории, в 1941-1942 годах в эвакуации заведовал музыкальной частью Марийского музыкального театра в Йошкар-Оле. С 1944 по 1951 год заведовал кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных.

В дореволюционный период творчества Михаилом Гнесиным были созданы вокальные циклы, симфонический дифирамб «Врубель», музыка к трагедиям Софокла и Еврипида. В 1910-1920-е в творчестве Гнесина сильны еврейские мотивы: среди произведений этого периода – опера «Юность Авраама» (1923), «Страницы из Песни Песней» (1919), «Пляски галилейских рабочих для оркестра» (1923), вокальный цикл «Повесть о рыжем Мотэле» (1929), но такие мотивы стали в СССР нежелательными, и опера Гнесина «Бар-Кохба» осталась незаконченной. C середины 1920-х Гнесин пытался влиться в советскую официальную музыкальную культуру: он сочинил симфонию-монумент «1905-1917» (1925), обрабатывал музыкальный фольклор народов СССР.

Среди поздних произведений композитора – кантата «Красной Армии» и трио «Памяти наших погибших детей». Оба произведения написаны в 1943 году.

Михаил Гнесин ушел из жизни 5 мая 1957 года.

 

 

 

Французский певец Жан-Клод Паскаль (Вильмино) родился 24 октября 1927 года. После окончания Сорбонны, где он изучал экономику и право, работал дизайнером одежды у Кристиана Диора, затем создавал костюмы для театральных и кинопостановок.

В 1949 дебютировал на театральной сцене. Признание на эстраде Жан-Клод Паскаль получил в 1958 году. За время своей карьеры записал более 50 альбомов на разных языках, завоевав популярность во многих странах.

Представляя Люксембург, стал победителем конкурса песни Евровидения 1961 года, исполнив композицию «Nous Les Amoureux». Через 20 лет он снова представлял Люксембург на конкурсе 1981 года, но с песней «C’est peut-être pas l’Amérique» занял лишь 11-е место.

Как актер Жан-Клод Паскаль снялся во многих популярных фильмах 1950-60-х, в том числе, в ряде костюмированных картин («Анжелика и султан» (1968) и др.). В 1970-е снимался в основном в телевизионных постановках.

В 1986 опубликовал автобиографию, после чего написал ряд исторических романов. Жан-Клод Паскаль умер 5 мая 1992 года.

 

 

 

Анатолий Днепров (Гросс) родился 1 апреля 1947 года.

Будущий российский певец, музыкант, композитор и поэт-песенник, исполнитель песен в жанре русского шансона в 1963 году поступил в Днепропетровский индустриальный техникум по специальности мастера контрольно-измерительных приборов, а в 1964 году – в городское музыкальное училище имени Глинки. Служил в армии в составе ансамбля песни и пляски МВД Украины и Молдавии в Киеве, затем работал пианистом в джаз-оркестре Днепропетровского трубопрокатного завода имени Карла Либкнехта. В 1971 году окончил музыкальное училище и поселился в Москве. В 1979-1987 жил в Нью-Йорке, а затем занимался концертной деятельностью в СССР.

Анатолий Днепров – автор песен «Армения», «Телефон доверия», «Еврейский мальчик», «Россия», «Рюмка ностальгии», «Ах, как жаль» и других. Автор песен дебютного альбома Анатолия Могилевского «Разбитое сердце» (1979). Анатолий Днепров также написал музыку к известной песне о любви «Радовать».

Автором слов многих песен в репертуаре Анатолия Днепрова были его жена Ольга Павловна Гросс (псевдоним Ольга Павлова) и тесть, известный импресарио Павел Леонидов.

5 мая 2008 года Анатолий Днепров скоропостижно скончался в автомобиле по пути на концерт из Волгограда в Ростов-на-Дону.

 

 

 

Итальянская оперная певица Джульетта Симионато родилась 12 мая 1910 года. Дебютировала в 1928 году, когда ей было всего 18 лет. С 1935 пела на сцене театра «Комунале» (Флоренция). С 1937 года – в театре «Ла Скала» (Милан).

Джульетта неоднократно исполняла оперные партии и на других знаменитых оперных площадках – в лондонском «Ковент-Гардене», нью-йоркском «Метрополитен-опера», Венской государственной опере. В 1964 году в составе труппы «Ла Скала» выступала в Москве. Лучшие партии Джульетты Симионато – Амнерис, Азучена; Эболи («Дон Карлос»), Адальжиза («Норма»). Среди других партий – Куикли («Фальстаф»), Кармен («Кармен»), Шарлотта («Вертер»), Орфей («Орфей и Эвридика»), Джейн Сеймур («Анна Болейн» Доницетти).

Джульетта Симионато удостоена премия «Золотой Орфей» в 1956 году.

В 1966 году Джульетта Симионато покинула большую сцену, однако не оставила музыку, до последних лет своей жизни посвятив себя преподавательской деятельности. Певица ушла из жизни 5 мая 2010 года.

 

 

 

5 мая 1891 года в Нью-Йорке состоялось торжественное открытие Карнеги-холла. Концертный зал находится на углу Седьмой авеню и 57-й улицы Манхэттена. Здесь исполняется как академическая, так и популярная музыка.

Карнеги-холл сооружен по проекту архитектора Уильяма Татхилла. До 1898 года носил название «Мюзик-холл», затем получил имя Эндрю Карнеги, который финансировал постройку здания. Карнегги-холл включает три зала, главный из которых с 1997 года носит имя Айзека Стерна. Общая вместимость – 2804 места. В 1983 и 2003 здание обновлялось.

Открытие Корнегги-холла было ознаменовано концертом Нью-Йоркского симфонического оркестра, которым дирижировал П. И. Чайковский, исполнив торжественный марш, написанный к церемонии коронации российского императора Александра III в 1883 году.

За более чем столетие в Карнеги-холле состоялись многие знаменитые мировые премьеры.

Последнее публичное выступление французского пианиста и композитора Клода Дебюсси состоялось 5 мая 1917 года.

5 мая 1966 года во второй раз британский хит-парад возглавил Manfred Mann с песней «Pretty Flamingo».

Группа Buffalo Springfield распалась 5 мая 1968 года.

Евровидение 1984 года стал 29-м конкурсом песни, который прошел 5 мая 1984 года в городе Люксембург.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.