Знаменательные события 4 мая

4 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 4 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

4 мая 1655 года родился Бартоломео Кристофори (Кристофали) ди Франческо – итальянский мастер-изготовитель клавесинов, которого принято считать изобретателем фортепиано.

Кристофори получил известность как мастер по изготовлению клавикордов и спинетов. В 1688 году переехал во Флоренцию и стал работать при дворе принца Фердинандо III Медичи. Активно занимался изобретательством. Серьезно усовершенствовал клавесин.

Начало работы Кристофори по созданию фортепиано датируется не позднее чем 1698 годом. Созданная им в 1726 году модель фортепиано конструктивно практически не отличается от современных моделей.

Мастер скончался 27 января 1732 года.

4 мая 1860 года родился Барон Эмиль Николаус Йозеф фон Резничек – австрийский композитор чешского происхождения. Изучал право и музыку, затем только музыку в Граце, позднее занимался также в Лейпцигской консерватории. В 1886-1894 годах работал в Праге, где сочинил и поставил пользовавшуюся большим успехом оперу «Донна Диана» (1894). Увертюра из этого произведения до сих пор является наиболее исполняемым произведением Резничека. В дальнейшем композитор жил преимущественно в Берлине, в 1909-1911 годах был капельмейстером Берлинской комической оперы, с 1920 преподавал в Берлинской Высшей музыкальной школе.

Творческое наследие Резничека довольно обширно и включает 7 опер, 5 симфоний и другие оркестровые сочинения (в том числе увертюру «Раскольников», 1931), 5 струнных квартетов, фортепьянную и органную музыку.

Эмиль фон Резничек умер 2 августа 1945 года.

С середины 1990-х в Германии и Австрии поднялась новая волна интереса к музыке Эмиля фон Резничека: в 1996 году Квартет имени Шуберта впервые исполнил первый квартет Резничека (1921), в 2000-е начали появляться записи его произведений.

Роберт Тайхмюллер – немецкий пианист и музыкальный педагог – родился 4 мая 1863 года. Окончил Лейпцигскую консерваторию. С 1897 года преподавал там же.

Среди учеников Тайхмюллера разного времени – Зигфрид Карг-Элерт, Рудольф Мария Брайтхаупт, Эрвин Шульхоф, Вилли Буркхард, Отмар Шёк, Эйлин Джойс, Балис Дварионас, Польди Мильднер и др.

Роберт Тайхмюллер редактировал различные издания фортепианной литературы, от Гайдна до Макса Регера. В 1927 году составил и опубликовал (совместно с Куртом Германом) аннотированный справочник для пианистов «Международная современная фортепианная музыка».

Пианист умер 6 мая 1939 года.

Николай Малько родился 4 мая 1883 года. Русский советский дирижер с 1929 года жил и работал за рубежом.

В начале советской эпохи Малько, положительно относившийся к новому режиму, стал одной из ведущих фигур музыкального общества. В 1918-1925 преподавал в Московской консерватории, в 1925-1929 – в Ленинградской. Руководил различными оркестрами (в том числе Ленинградским филармоническим), осуществил ряд премьер, среди которых – Пятая симфония Мясковского (1920), Первая Шостаковича (1925).

В 1929 году Николай Малько покинул СССР, работая приглашенным дирижером в Вене, Праге, Копенгагене, Лондоне и других городах. В 1940 поселился в Чикаго, где руководил различными коллективами «второго эшелона» и преподавал в колледже Миллс в Калифорнии. С 1957 руководил симфоническим оркестром Сиднея, в 1959 году гастролировал с ним в СССР.

Дирижер сделал ряд записей с Копенгагенским королевским и Лондонским филармоническим оркестрами, написал книгу об искусстве дирижирования «Дирижер и его палочка», изданную в Копенгагене, а также ряд других литературно-музыкальных работ по вопросам дирижерского искусства.

Николай Малько умер 23 июня 1961 года.

4 мая 1897 года родился советский дирижер и педагог Сергей Ельцин. Окончил Петроградскую консерваторию по классам фортепиано (у Л. Николаева), дирижирования (у Э. Купера) и композиции (у М. Штейнберга и B. Калафати).

С 1918 года Сергей Витальевич работал в Петроградском (Ленинградском) театре оперы и балета (до 1928 – концертмейстер, затем дирижер, в 1953-1956 – главный дирижер). Под управлением Сергея Ельцина ставились спектакли русского и зарубежного репертуара, в общей сложности под его управление на сцене театра прошло более шестидесяти оперных произведений. Ельцину довелось сотрудничать со многими выдающимися, певцами, в том числе с Ф. Шаляпиным и И. Ершовым.

В разнообразном репертуаре дирижера ведущее место принадлежало русской классике (Глинка, Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, Чайковский, Направник, Рубинштейн). Он дирижировал и премьерами советских опер («Черный яр» А. Пащенко, «Щорс» Г. Фарди, «Федор Таланов» В. Дехтярева). Кроме того, Сергей Ельцин постоянно обращался к выдающимся образцам зарубежной классики (Глюк, Моцарт, Россини, Верди, Бизе, Гуно, Мейербер и др.).

Сергей Ельцин преподавал дирижирование в Ленинградской консерватории, был одним из инициаторов создания Оперной студии при ней.

Дирижер умер 26 февраля 1970 года.

4 мая 1914 года родился Марк Фрадкин – советский композитор, автор многих популярных в середине XX столетия песен и музыки к кинофильмам.

В детстве увлекался техникой и после школы поступил в городской политехникум. Музыкальный талант будущего композитора проявился не сразу. После техникума молодого специалиста направили на швейную фабрику инженером по технике безопасности, где он проработал 2 года, а затем поступил в 3-й Белорусский театр актером.

В 1934 году Марк Фрадкин приехал в Ленинград и пошел на второй курс театрального института, там же начались его первые композиторские пробы. По окончании института Фрадкин работал в Минском ТЮЗе и параллельно учился в консерватории. В 1939 году Марка Фрадкина привали в РККА, в стрелковый полк в Виннице, где он быстро организовал самодеятельный ансамбль. Во время войны дирижировал ансамблем Киевского военного округа. Примерно в это же время началось его сотрудничество с поэтом Евгением Долматовским. В 1944 году Фрадкин начал работать в Москве.

Марк Фрадкин – автор музыки более чем к 50 кинофильмам. Много выступал с авторскими концертами.

Скончался Марк Григорьевич 4 апреля 1990 года.

Советская пианистка, преподаватель и композитор Татьяна Николаева родилась 4 мая 1924 года. На фортепьяно начала играть с 3-х лет. Закончила Московскую консерваторию по специальности «фортепиано» и в 1950 году как композитор.

В этом же году Николаева выиграла главный приз Международного баховского конкурса, посвященного 200-летию смерти И. С. Баха. Членом жюри этого конкурса был Д. Д. Шостакович. В дальнейшем Татьяна Николаева стала первым исполнителем 24-х Прелюдий и фуг Шостаковича. С тех пор композитора и пианистку связывала глубокая пожизненная дружба.

Татьяна Николаева записала около 50 пластинок, среди которых много Баха, включая его «Искусство фуги». Ею был записан альбом со всеми сонатами Л. Бетховена. За исполнение произведений Р. Шумана в 1971 году она была удостоена в ГДР Премии Роберта Шумана.

Ее третья запись 24 Прелюдий и фуг Шостаковича в 1991 году принесла Николаевой премию Gramophone в инструментальной категории.

Однако на Западе известность пришла к ней уже только под конец жизни. После прекращения существования СССР Николаева сделала несколько концертных туров по Европе и Америке, и принята была с большим успехом.

13 ноября 1993 года во время исполнения этого произведения на концерте в Сан-Франциско, Николаева была поражена кровоизлиянием в мозг и вынуждена была прервать свое выступление. Она умерла девять дней спустя, 22 ноября 1993 года. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

Российский дирижер Геннадий Рождественский родился 4 мая 1931 года.

Творческий диапазон выдающегося музыканта был необыкновенно многогранен: блестящий симфонический и театральный дирижер, пианист, педагог, композитор, автор книг и статей, великолепный оратор, исследователь, редактор и реставратор многих партитур.

Дирижерское искусство Мастера покорило весь мир. Выдающийся интерпретатор музыкальной классики и произведений современных композиторов, Рождественский входил в мировую исполнительскую элиту.

Дирижерский репертуар Геннадия Рождественского насчитывает почти 2000 произведений. Дискография дирижера составляет более 400 компакт-дисков. Почти треть репертуара – премьеры. Крупнейший интерпретатор музыки ХХ века, Рождественский познакомил отечественную публику со многими неизвестными ей сочинениями Брукнера, Шенберга, Хиндемита, Бартока, Мартину, Мессиана, Мийо, Онеггера; по существу, он вернул России наследие Стравинского.

Значительной была подвижническая деятельность дирижера в освоении наследия С. Прокофьева и Д. Шостаковича, в частности, запись на пластинки полных циклов их симфоний (за грамзапись всех симфоний Прокофьева дирижер награжден дипломом Академии Шарля Кро в Париже, 1969), возрождение ранее не звучавших опер, балетов и оркестровых партитур этих композиторов.

В разные годы Геннадий Рождественский работал со многими зарубежными оркестрами. Был главным дирижером и генеральным художественным директором Большого театра (сезоны 2000–2001 годов), а с сентября 2012 – музыкальным руководителем Московского государственного академического камерного музыкального театра им. Б. Покровского. Кроме этого Рождественский вел активную педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность. Великий Геннадий Рождественский скончался 16 июня 2018 года.

Главный гитарист американской рок-группы Mötley Crüe Мик Марс (Боб Алан Дил) родился 4 мая 1951 года.

Бросил школу и в течение 1970-х играл на гитаре в нескольких не подающих надежду группах. Через 10 лет неудовлетворенности калифорнийской музыкальной сценой, Дил решил начать с нуля, изменив имя на «Мик Марс» и покрасив волосы в черный цвет. В надежде найти группу в 1981 он поместил в Лос-Анджелесскую газету «The Recycler» объявление, описывая себя как «громкого, грубого и агрессивного гитариста». Никки Сикс и Томми Ли связались с ним. Когда к ним присоединился Винс Нейл, коллективу понадобилось название, и Марс предложил Mötley Crüe.

Мик Марс создал репутацию таинственной личности.

Во время намечавшегося распада Mötley Crüe, у Марса усугубились проблемы со здоровьем и началась депрессия (были слухи, что он перестал играть на гитаре). Но его состояние улучшилось, когда группа воссоединилась. Осенью 2003 года ему сделали операцию, за которой последовала интенсивная физиотерапия. Несмотря на сомнительное состояние здоровья, он отправился в тур «Carnival of Sins» (2005) и в «Route of All Evil Tour» (2006) с Aerosmith. Марс записал партию лидер-гитары для группы Hinder в песне «Take It to the Limit» из одноименного альбома и гитарное соло в песне «Into the Light» группы Papa Roach. Он также работал с группой Murderdolls над их альбомом «Women & Children Last».

Майк Дирнт (Майкл Райан Причард) – бас-гитарист и бэк-вокалист группы Green Day – родился 4 мая 1972 года.

Майк снимал комнату в доме Билли Джо Армстронга. Все выходные Майк и Билли проводили вместе с группой Gilman Street. В то время Майк продолжал учиться, играл в Sweet Children, подрабатывал поваром. С трудом окончил школу из-за разногласий с приемной матерью. Посещал курсы при колледже. Потом Майк, Билли Армстронг и Тре Кул образовали свою группу Green Day.

Сейчас Майк владеет сетью кафе-ресторанов Rudy’s Can’t Fail Cafe, названных в честь песни группы «The Clash».

Также Майк Дирнт выступал в таких коллективах, как the Frustrators (где играет до сих пор), Screeching Weasel, Crummy Musicians, Squirtgun. Его музыкальным амплуа является бас-гитара. Однако ему еще близки акустическая гитара и ударная установка. Кроме того, в некоторых песнях можно услышать его бэк-вокал.

4 мая 1987 года родилась Анастасия Каменских – украинская певица, участница дуэта «Потап и Настя» (2006–2017).

В 5 лет ездила во Францию по программе обмена детьми, но пробыла там совсем недолго и вскоре вернулась на родину. С семилетнего возраста, каждые полгода в течение 7 лет, жила в Италии по программе обмена детьми.

С раннего детства под влиянием родителей начала заниматься вокалом, в 6 лет пошла в музыкальную школу по классу фортепиано, которую закончила в 14 лет.

В 2004 году выиграла гран-при фестиваля «Черноморские игры». В 2005 получила в Лондоне награду UBN Awards «Открытие года». С 2006 года – участница дуэта «Потап и Настя», работа в котором принесла певице популярность, многочисленные награды и премии. В 2007 году в Сочи на конкурсе «Пять звезд» дуэт стал абсолютным победителем.

В 2013 году «Потап и Настя» выпустили клип «Вместе», а через четыре года, 31 октября 2017, стало известно, что музыканты начинают сольную карьеру под именами ПТП и NK.

Не заставил себя ждать первый сольный клип NK «#ЭтоМояНочь», затем вышел Рождественский альбом и телешоу «Xmas with NK» в котором были собраны самые известные рождественские композиции совместно с песнями собственного сочинения, а сольный альбом «No Komments», состоящий из десяти композиций на трех языках, вышел 12 октября 2018 года.

8 июля 2019 года ожидается участие NK в первом концерте латиноамериканского исполнителя Maluma во Дворце Спорта Киева в качестве специального гостя.

Победительница международных детских конкурсов Детское Евровидение 2012 (Амстердам) и Детская «Новая Волна» (Артек, август 2010) Анастасия Петрик родилась 4 мая 2002 года. Ее старшая сестра Виктория заняла 2-е место на Детском Евровидении 2008.

Впервые о Насте заговорили, когда она выступила на телевизионном шоу «Украiна мае талант», отборочный тур которого проходил в Одессе. Успешно выступала на конкурсах: «Детская Новая Волна» (1-е место), «Молодая Галична» (1-е место), «Черноморские игры» (2-е место).

Анастасия Петрик обладает джазовым вокалом. Украинская певица Ани Лорак оценила его так: «Эта маленькая девочка поет как Элла Фицджеральд!».

Популярность юной певице принес конкурс «Новая волна», а ролик на песню в исполнении Насти Петрик с Филиппом Киркоровым «Снег» просмотрен более 7 млн раз.

В 2012 году Анастасия совместно с T-killah записала песню «Маленький солдат», которая вошла в дебютный альбом российского хип-хоп исполнителя.

19 августа 1881 года родился один из наиболее значительных европейских художников первой половины ХХ столетия. Джордже Энеску принадлежит к числу тех музыкантов, чьи имена еще при жизни становятся легендами. По выражению самого Энеску, в нем сочетались «пять музыкантов» – композитор, скрипач, дирижер, пианист и педагог.

Его исключительный по силе и многообразию талант проявлялся во всем, что он делал во славу родного румынского искусства. Джордже Энеску заложил фундамент современной композиторской школы Румынии и ввел ее в панораму европейского и мирового искусства ХХ века.

Музыкальное образование Энеску получил в двух старейших консерваториях Европы: в Венской и Парижской. Как артист дебютировал в конце XIX века: это было выступление 9-летнего скрипача. А первым выступлением Энеску-дирижера стал концерт в 1898 в Бухаресте, когда он исполнил свою «Румынскую поэму» (в дальнейшем под управлением Энеску впервые в Румынии были исполнены 9-я симфония Бетховена, «Осуждение Фауста» Берлиоза, 7-я симфония Шостаковича). Многих поражала феноменальная музыкальная память Энеску, исполнявшего наизусть сложнейшие партитуры. Он был также тонким мастером камерного ансамблевого музицирования. Музыкальная разносторонность Энеску, широта его художественных взглядов нашли блестящее отражение в его педагогической деятельности. Он воспитал целую плеяду видных скрипачей.

Джордже Энеску неоднократно бывал в России (1909, 1917, 1946). Его первое выступление состоялось 10 ноября 1909 года в петербургском зале Дворянского собрания (ныне – Большой зал Петербургской филармонии) на открытии VII сезона симфонических концертов А. Зилоти.

Джордже Энеску не стало 4 мая 1955 года. В количественном отношении его наследие сравнительно невелико. Композитор неоднократно повторял, что тщательно обдумывал свои произведения, прежде чем отдать их на суд слушателей. Кроме того, много времени отнимала исполнительская и общественная деятельность. И все же творчество Энеску охватывает почти все музыкальные жанры.

Адам Натаниэль Яук родился 5 августа 1964 года. Американский рэппер, композитор, режиссер наиболее известен как один из основателей хип-хоп группы Beastie Boys.

В средней школе самостоятельно научился игре на бас-гитаре. Яук основал группу Beastie Boys совместно с Джоном Берри, Kate Schellenbach и Michael Diamond. Когда Яуку было 22 года, коллектив выпустил первый альбом «Licensed to Ill». Яук был режиссером многих музыкальных видео, исполненных группой Beastie Boys, под псевдонимом «Nathanial Hörnblowér».

К 2010 году команда продала 40 млн звукозаписей по всему миру. В апреле 2012 года эта группа была внесена в Rock and Roll Hall of Fame в отсутствии Яука из-за его болезни. Члены его ансамбля воздали почесть Яуку, письмо от него прочли перед собравшейся толпой поклонников.

В 2011 году Адам Яук получил в награду Charles Flint Kellogg Award in Arts and Letters от колледжа Bard College, того самого, который он посещал в течение двух лет. Награда «вручена в знак признания значительного вклада в американское артистическое и литературное наследство».

В 2009 году у Яука диагностировали рак околоушной слюнной железы и лимфатического узла, он подвергся хирургическому и радиационному лечению. Это задержало выпуск альбома «Hot Sauce Committee Part Two» и последующего турне. По состоянию здоровья он не смог появиться в клипах к этому альбому. 4 мая 2012 года Адам Яук умер в возрасте 47 лет.

Популярная российская эстрадная певица Галина Ненашева родилась 18 февраля 1941 года. В 1958 году, после окончания чербакульской средней общеобразовательной школы, ее приняли в хор Челябинского оперного театра. Через 3 года девушка перешла на драматическую сцену, а затем – в оперетту. С песней «Мосты» армянского композитора Арно Бабаджаняна состоялся певческий дебют Галины Ненашевой в Прибалтике.

В 1963 году под руководством Эдуарда Михайловича Смолького начала выступать в составе вокально-инструментального ансамбля «Молодость» Тамбовской филармонии, где проработала около 5-ти лет. После ухода из ВИА в 1968 году выступала в мюзик-холле Москвы в постановке А. Конникова «Я – песня!».

В 1969 на фирме «Мелодия» вышел 1-й миньон певицы. Наиболее известные песни в исполнении Галины Ненашевой: «Белая лебедь» (из кинофильма «Русское поле», 1971), «Калинка», «Ямщик, не гони лошадей», «Любите Россию», «Я люблю тебя, Россия», «А лес стоит загадочный».

9 ноября 2010 года в Москве в Театре эстрады состоялся юбилейный бенефис Галины Ненашевой «Не лети так, жизнь…».

Скончалась 4 мая 2026 года в Москве в возрасте 85 лет.

4 мая 1875 года в Большом театре прошла постановка оперы Петра Чайковского «Опричник».

Первое публичное выступление рок-группы The Moody Blues прошло 4 мая 1964 года. Дату считают днем рождения коллектива.

Первый концерт группы Kiss состоялся 4 мая 1976 года.

Евровидение 1985 года стал 30-м конкурсом. Он прошел 4 мая 1985 года в городе Гётеборг.

36-й конкурс песни Евровидение прошел 4 мая 1991 года в Риме.

На сцене B&W Hallerne в Копенгагене 4 мая 2014 года состоялась торжественная церемония открытия 59-го песенного конкурса Евровидение, в котором участвовало 37 стран.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.