Знаменательные события 3 мая

3 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 3 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Русский композитор Григорий Казаченко родился 3 мая 1858 года. Учился в Императорской певческой капелле и Санкт-Петербургской консерватории. С 1889 – хормейстер Санкт-Петербургской Императорской оперы. Как капельмейстер выступал в симфонических и общедоступных концертах Императорского русского музыкального общества и в своих «Русских концертах» в Париже (1898).

С 1924 года Григорий Казаченко руководил хоровым классом Ленинградской консерватории (с 1926 – профессор).

Лучшие произведения композитора – оперы: «Князь Серебряный» (поставлена в 1892 в Мариинском театре под управлением автора) и «Пан Сотник» (1902, поставлена в Санкт-Петербургском Народном доме). Григорий Казаченко написал также симфонию, две восточные сюиты, фантазию на русские темы для альта-соло и оркестра, кантату «Русалка» (сопрано, смешанный хор и оркестр).

Григорий Казаченко умер 18 мая 1938 года.

Французский композитор, пианист и органист Марсель Дюпре родился 3 мая 1886 года. Был вундеркиндом и рано проявил способности к музыке. В 1904 поступил в Парижскую консерваторию по классам фортепиано, органа и композиции. Через 10 лет получил Римскую премию за кантату Psyché, а в 1926 году был назначен профессором консерватории и оставался на этом посту до 1954 года. С 1954 по 1956 год он был ее ректором.

Среди учеников Дюпре был, например, Оливье Мессиан. В 1934 году он также занял место органиста в Сен-Сюльпис, которое ранее занимал Шарль-Мари Видор, и оставался на нем до своей смерти 30 мая 1971 года.

Дюпре много концертировал и знаменит в первую очередь своим исполнением органной музыки. Среди прочего, в 1920 и 1921 годах он дал две серии по десять концертов, включавших все органные произведения Баха, при этом исполнил их по памяти.

Марсель Дюпре написал 65 произведений, которые считаются трудными для исполнения. Наиболее исполняемые его произведения – ранние, в частности, три прелюдии и фуги для органа op. 7 (1914). Первая и третья прелюдии из этого произведения столь сложны, что в течение нескольких лет никто, кроме самого Дюпре, не мог их исполнить. Часто его сравнивают с Паганини, имея в виду, в первую очередь, сложность техники исполнения.

Американский исполнитель-вундеркинд Вирджил Фокс родился 3 мая 1912 года. Начал играть на органе во время церковной службы в возрасте 10 лет, в 14 дал первый концерт перед огромной аудиторией школьников в одном из учебных заведений Цинциннати. В 1926-1930 годах учился в Чикаго у Вильгельма Миддельшульте, затем в течение года прошел курс Консерватории Пибоди. Среди наставников Фокса был также Марсель Дюпре.

В 1936 Вирджил Фокс стал органистом одной из пресвитерианских церквей Балтимора и начал преподавать в Консерватории Пибоди. Через два года состоялись его гастроли в Великобритании и Германии, во время которых он стал первым ненемецким исполнителем, давшим в Лейпциге концерт на органе Церкви Святого Фомы, в которой двумя столетиями раньше работал Иоганн Себастьян Бах. С началом Второй мировой войны Фокс ушел в отставку с поста церковного органиста и начал давать концерты для военнослужащих, к 1946 году записав на свой счет около 600 выступлений. Демобилизовавшись, Фокс до 1965 года занимал пост титулярного органиста известной Риверсайдской церкви в Нью-Йорке, а затем полностью посвятил себя концертной деятельности.

Наибольшую известность принесли Вирджилу Фоксу концертные туры 1970-1975 годов, прошедшие под названием «Heavy Organ». Используя перевозной электроорган, музыкант выступал с академическим репертуаром в концертных залах, предназначенных для поп- и рок-музыки. По воспоминаниям очевидца, «он выглядел как Элтон Джон органа – с диковинной бабочкой, в пестром пиджаке, украшенном переливающимся шелком, с фальшивыми бриллиантами на пятках органных ботинок». Исполнительский стиль Фокса был нацелен на всемерную популяризацию классической музыки в аудиториях, обычно от нее далеких.

25 октября 1980 года Вирджил Фокс умер от рака простаты. За месяц до этого он в последний раз выступил перед публикой в сопровождении Далласского симфонического оркестра. Записи органиста 1950-60-х годов переизданы на CD, мемориальный концерт в Риверсайдской церкви к 20-летию его смерти собрал около 1500 слушателей. Сборник воспоминаний о Фоксе издан в 2002 году.

3 мая 1933 года родился Джеймс Джозеф Браун мл. – американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула», «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк. В 2004 году журнал «Rolling Stone» поставил его на 7-е место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.

Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крестного отца фанка» перестали пользоваться спросом у молодежи. Браун все больше воспринимался как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появлялся с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 году, при создании «Зала славы рок-н-ролла», его объявили одним из его отцов-основателей.

В 1991 году в прессе прошел слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» («Джеймс Браун мертв!»). В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?». На следующий год Брауну была присуждена премия Grammy за выдающийся вклад в развитие музыки.

Умер певец 25 декабря 2006 года, когда ему было 73, от острой пневмонии.

3 мая 1962 года родился Юрий Наумов – российский гитарист, композитор и поэт, создатель группы «Проходной двор».

Еще в школе Наумов играл в группе, бас-гитаристом которой был Дмитрий Селиванов, впоследствии один из основателей коллективов «Калинов мост» и «Промышленная архитектура». Кроме того, посещая репетиции студенческих групп НЭТИ, познакомился со многими знаменитыми в дальнейшем музыкантами – Дмитрием Ревякиным, с основателями самой известной в то время новосибирской группы «Ломбард» Владимиром Бугайцом и Геннадием Пестуновым (позже «Небесное Электричество»), звукорежиссером и будущим директором «Калинова моста» Александром Кирилловым. Окончив школу, Юрий Наумов по настоянию отца поступил в Новосибирский медицинский институт. В январе 1983 года была образована группа «Проходной двор».

Перебравшись в Ленинград, Наумов в 1987 году стал лауреатом V Ленинградского рок-фестиваля. В январе 1990 выступил на фестивале «Рок-акустика-90» в Череповце. Много гастролировал по стране, выступая в небольших залах и давая квартирники. Осенью того же года эмигрировал в США.

Обосновался Юрий Наумов в Нью-Йорке. Продолжает зарабатывать на жизнь музыкой, а с 1994 года регулярно приезжает на гастроли в Россию. В США был награжден премией мира за вклад в развитие культуры.

Российский автор-исполнитель Дмитрий Авилов родился 3 мая 1967 года.

Участник творческих объединений «32 августа» и «Союз литераторов».

Играет на шестиструнной гитаре и балалайке. Первая песня, написанная Дмитрием около 1982 года, называется «Фургон». Песни Дмитрий Авилов пишет (за малым исключением) на свои стихи, 3 композиции написаны на стихи И. Жданова.

Дмитрий Авилов неоднократно участвовал в конкурсах, слетах, фестивалях. Отмечена песня «Завтра я повешусь по утру». Авилов – член жюри Обнинского фестиваля и Второго канала Грушинского фестиваля.

Раньше Дмитрий Авилов увлекался туризмом, сейчас считает своим хобби «… то ли песню, то ли реставрацию».

Мириам Фарес родилась 3 мая 1983 года. Ливанская поп-исполнительница, которая поет на арабском языке, с детства занималась балетом. В 9 лет победила в конкурсе ливанского телевидения по восточным танцам. Училась в Национальной академии музыки.

В 16 лет Мириам Фарес победила на ливанском фестивале песни, в 17 выиграла первый приз на конкурсе «Студио Фан 2000». В 2003 году подписала контракт со студией Music Master International и выпустила первый альбом «Myriam». Песня из этого альбома «Ana Wel Shouk» стала хитом на радио и телевидении страны, а за свой видеоклип «La Tis’alni» Мириам Фарес получила Приз лучшей молодой артистки в Египте.

В 2005 году Мириам Фарес выпустила второй альбом «Nadini», а в 2008 – третий альбом «Bet’oul Eih». В 2009 певица сыграла в своем первом фильме «Silina», в главной роли.

1 сентября 2011 вышел четвертый альбом Мириам Фарес «Min Oyouni».

24 июля 1803 года родился Адольф Шарль Адан (Адам) – французский композитор, автор опер и балетов. Сын композитора, пианиста и музыкального педагога Луи Адана учился в Парижской консерватории по классу органа у Франсуа Буальдьё, но не считался успешным учеником. Помогал учителю в работе над известной оперой «Белая дама», много писал музыки к водевилям. В 1829 году сочинил первую одноактную оперу «Петр и Екатерина» на русский сюжет. Тесно сотрудничал с балетмейстером Филиппо Тальони.

В конце 1830-х Адольф Адан работал в Санкт-Петербурге – сначала над постановкой своего балета «Дева Дуная» (1838), а потом над написанным специально для российской премьеры балетом «Морской разбойник» (1840). По возвращении в Париж создал балет «Жизель» (1841) на либретто Т. Готье, утвердивший романтическое направление во французском балетном искусстве. Среди многих других балетов Адана наибольшее значение имеет одна из его последних работ – «Корсар» (1856). Из многих опер Адана наибольшей популярностью пользовались «Почтальон из Лонжюмо» (1836) и «Жиральда, или Новая Психея» (1850), «Катерина», «Фальстаф», «Фауст», «Нюрнбергская кукла». В опере Адольфа Адана «Глухой» (1853) прозвучала французская песня XV века «На мосту в Авиньоне», которая обрела с тех пор вторую жизнь.

В 1847 году Адан открыл в Париже собственный оперный театр, Theatre National (Национальный театр), намереваясь посвятить его новейшему французскому репертуару, однако в результате Революции 1848 года театр закрылся, а Адан на долгие годы оказался в долгах. С 1849 года композитор стал профессором Парижской консерватории.

Один из наиболее знаменитых и любимых композиторов Франции первой половины XIX века Адольф Шарль Адан умер 3 мая 1856 года.

17 января 1933 года родилась Далида (Иоланда Кристина Джильотти) – французская певица и актриса. Когда ей было около 4-х лет, перенесла операцию на глазах. В результате врачебной ошибки появилось косоглазие, из-за которого она не могла находиться в темноте и спала при свете. В 1951 году Иоланда участвовала в конкурсе «Мисс Ундина», а в 1954 победила на конкурсе «Мисс Египет». Делает вторую операцию на глазах, чтобы избавиться от косоглазия. Иоланде предложили сниматься в кино. Тогда же она взяла псевдоним «Далида» в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила». Для фильма «Стакан и сигарета» записала свою первую песню «La luna negra» («Черная луна»).

24 декабря 1954 Далида переехала в Париж, а через два года записала свой первый хит «Bambino» («Бамбино»), за который получила свой первый «Золотой диск». Дальше последовали ее хиты «Gondolier» («Гондольер»), «Come prima» («Как прежде»), «Ciao, ciao Bambina» («Прощай, прощай Малышка»). В 1958 году Далида впервые выступила в Америке, где импресарио Эллы Фицджеральд предложил сделать ей блестящую карьеру в США, но она отказалась. В декабре 1961 года Далида впервые выступила в «Олимпии» как звезда, после чего отправилась в турне в Гонконг и Вьетнам.

В 1973 году Далида и Ален Делон записали знаменитый дуэт «Paroles paroles» («Слова, слова»). Через несколько недель песня заняла первую строчку хит-парадов во Франции, Италии, Бельгии, Швейцарии и Японии. Последующие песни имели грандиозный успех не только во Франции, но и во всем мире.

В 1977 году Далида записала известную народную египетскую песню «Salma ya Salama». Сингл занимал первые места в 17 странах мира. Композиция была записана на 4 языках – арабском, французском, немецком и итальянском.

Осенью 1985 года Далида перенесла еще две операции на глазах, так как яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене.

С начала 1987 года Далида находилась в постоянной депрессии, однако не прекращала творческую деятельность. В конце апреля дала последний концерт в Анталии, прошедший с аншлагом. Внешне для поклонников ничего не предвещало трагедии. В ночь со 2 на 3 мая 1987 года Далида покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного и запив его виски. Проститься с легендой пришел почти весь Париж.

6 сентября 1928 года родился Евгений Светланов – российский дирижер, пианист и композитор. Он был назначен художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР в 1965 году. С его именем связана одна из лучших страниц биографии Госоркестра, который он возглавлял до 2000 года. За 35 лет работы с коллективом Светланов преобразовал его в уникальный, грандиозного размаха и мощных творческих возможностей оркестр, за которым закрепился статус одного из лучших оркестров мира. Репертуар коллектива за это время расширился до невиданных ранее границ: теперь он включал практически всю русскую симфоническую музыку, а также огромное количество сочинений западных композиторов и современных авторов. Вместе с Евгением Светлановым оркестр в 1972 году получил звание «академический» и гастролировал во многих странах мира, вызывая восторженные отзывы у публики и похвалу критики. Она не скупилась на эпитеты: «бриллиантовый дирижер», «русский Караян», «последний романтик ХХ века».

В 1960-е записью всех симфоний П. И. Чайковского Евгений Светланов начал свой подвижнический труд по созданию «Антологии русской симфонической музыки», продолжавшийся три десятилетия. Светланов считал эту работу своим жизненным долгом, и ее результатом стал выпуск на фирме «Мелодия» более 200 дисков, включающих всю русскую музыку для симфонического оркестра от Глинки до Рахманинова. В 1969 году за запись всех симфоний П. И. Чайковского Евгений Светланов и Госоркестр были удостоены Grand Prix du Disque Французской академии звукозаписи и Edison Music Award (Нидерланды).

Последними гастролями Евгения Федоровича с Госоркестром стали концерты в Китае на рубеже 1999-2000 годов. Апофеозом этих гастролей явилось совместное выступление российского и китайского оркестров в крупнейшем пекинском зале перед многотысячной аудиторией с исполнением произведений композиторов двух стран.

3 мая 2002 года Евгения Светланова не стало. Он принадлежал к числу гениальных творцов XX века.

Украинский композитор Алемдар Караманов родился 10 сентября 1934 года. Он рано проявил выдающиеся музыкальные способности – первые пьесы будущий композитор сочинил в 5-летнем возрасте. В числе лучших выпускников Симферопольского музыкального училища в 1953 году был направлен в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. После окончания двух факультетов (композиции и фортепиано) оставлен в аспирантуре. Здесь с 1958 по 1963 год его педагогами были Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников.

Московский период в творчестве Караманова отмечен высокой продуктивностью и творческой многожанровостью. Многие произведения тех лет по праву вошли в золотой фонд советской музыкальной культуры. В их числе такие шедевры, как 7-я симфония «Лунное море», драматория «Ленин», Первый и Второй концерты для фортепиано с оркестром, «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром, Второй струнный квартет, «Ave, Maria» для фортепиано и другие произведения, с успехом исполняемые и в наши дни.

В эти же годы в Москве, Большом театре был поставлен балет Алемдара Караманова «Комсомолия», (в соавторстве с Е. Крылатовым) а в Ленинграде – балет «Сильнее любви». По радио часто звучала песня Караманова «Родина» (на слова К. Симонова) в исполнении хора Пятницкого.

Караманов – автор музыки к нескольким фильмам, среди которых «Обыкновенный фашизм» и «Стратегия Победы», а также «Любовь с привилегиями».

В 1992 году Алемдар Караманов написал пьесу «Гимн» которая стала официальным гимном Автономной Республики Крым.

3 мая 2007 года Алемдар Караманов ушел из жизни.

3 мая 1953 года в Германии вышла в эфир радиостанция «Немецкая волна».

3 мая 1989 года состоялось первое выступление группы Metallica в Аделаиде (Австралия).

Евровидение 1986 года стал 31-м конкурсом песни, который прошел 3 мая 1986 года в городе Берген (Норвегия).

42-й конкурс песни Евровидение состоялся 3 мая 1997 года в городе Дублин, принявшем участников конкурса в третий раз.

3 мая 2004 года гитарный рифф в песне «Sweet Child O’Mine» группы Guns N’Roses признан лучшим рок-риффом всех времен. Список ста лучших гитарных риффов был составлен по результатам опроса, проведенного музыкальным журналом Total Guitar. Второе место в рейтинге заняла группа Nirvana с песней «Smells Like Teen Spirit». Третье место досталось песне «Whole Lotta Love» группы Led Zeppelin. В опросе приняли участие более двух тысяч читателей журнала.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.