Знаменательные события 19 марта

19 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 19 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Пьер Жозеф Гийом Циммерман родился 19 марта 1785 года. Французский пианист, композитор и музыкальный педагог окончил Парижскую консерваторию.

В 1811-1848 годах преподавал там же по классу фортепиано. Среди учеников Циммермана, в частности, были Жорж Бизе, Амбруаз Тома, Шарль Валантен Алькан, Сезар Франк, Антуан Мармонтель.

Циммерман оставил учебник «Encyclopédie du pianiste compositeur». Из его двух опер «L’enlèvement» и «Nausicaa» первая была поставлена в 1830 году в Париже.

Пьер Жозеф Гийом Циммерман написал также много фортепианных сочинений.

Он ушел из жизни 29 октября 1853 года.

19 марта 1873 года родился Иоганн Баптист Иозеф Максимилиан Регер – немецкий композитор, дирижер, пианист, органист и педагог.

Изучал музыку в Мюнхене и Висбадене у Гуго Римана. В 1890-1896 преподавал теорию музыки в Висбаденской консерватории, а также игру на фортепиано и на органе. В сентябре 1901 переехал в Мюнхен, где получил предложение выступить с концертами и где началось его быстрое восхождение к славе. Во время своего первого сезона в Мюнхене выступил в десяти концертах как органист, пианист и камерный аккомпаниатор. Макс Регер в этот период создал огромное число произведений для органа и голоса, а также 3 знаменитых «Мюнхенских шедевра»: квинтет для фортепиано и струнных соч. 64 и две сонаты для фортепиано и скрипки соч. 72 и соч. 84.

Макс Регер также активно участвовал в выступлениях за пределами Германии как дирижер и пианист. В 1906 году гастролировал в Санкт-Петербурге. Начиная с 1907 года работал в Лейпциге, где был дирижером в университете до 1908, и затем профессором композиции в консерватории до самой смерти 11 мая 1916 года.

Румынский пианист Дину Липатти родился 19 марта 1917 года. Жизненный путь музыканта стал символом мужества и подлинного служения искусству. Дарование Дину Липатти проявилось очень рано. Он вырос в музыкальной семье, и уже в 15 блестяще закончил Бухарестскую консерваторию. Тогда же получил 1-ю премию на конкурсе имени Энеску за исполнение собственной сонатины.

После окончания консерватории Дину Липатти совершенствовал мастерство в Париже. В 18 лет пианист завоевал столицу. Критики писали: «Соединить самые высокие технические данные с качествами очень серьезного музыканта – удел не слишком многих виртуозов. Таков Дину Липатти, молодой румынский пианист. Перед этим юным и уже крупным пианистом открыто прекрасное будущее».

Но судьба распорядилась иначе. Едва достигнув творческого расцвета, пианист был сражен тяжелым и неизлечимым недугом. До конца своих дней Дину Липатти боролся за каждый концерт и за каждую минуту жизни. На последних концертах пианиста буквально выносили к роялю, но едва пальцы касались клавиш, он играл с прежней силой и вдохновением.

Дину Липатти – автор около 20-ти сочинений, среди которых: «Два румынских танца» для двух фортепиано, «Три румынских танца» для двух фортепиано с оркестром, «Концертино в классическом стиле» для фортепиано и камерного оркестра и симфоническая сюита «Цыганы».

Дину Липатти не стало 2 декабря 1950 года.

19 марта 1930 года родился оперный певец (бас) Борис Штоколов – один из ведущих солистов Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, создавший на сцене этого театра галерею запоминающихся вокально-сценических образов.

Уже в раннем детстве у него проявился хороший голос. Осенью 1948 года Штоколова приняли на вечернее отделение Уральской консерватории имени М. П. Мусоргского, на вокальный факультет. Талантливого студента заметили. В 1950-1951 годах он стал солистом Свердловской филармонии, а 31 декабря 1951 года дебютировал на сцене Свердловского театра оперы и балета имени А. В. Луначарского, в котором ему довелось проработать солистом до 1959 года. Летом 1955 на гастролях в Кисловодске Штоколов впервые спел арию Мефистофеля.

В 1959 году Штоколов получил приглашение от одного из лучших оперных театров страны – Театра оперы и балета имени С. М. Кирова в Ленинграде (ныне – Государственный академический Мариинский театр) и проработал в нем до 1990 года. Параллельно с выступлениями на оперной сцене Штоколов много выступал в концертных программах.

Певец ушел из жизни 6 января 2005 года.

Российский певец Валерий Леонтьев родился 19 марта 1949 года в деревне Усть-Уса, Республика Коми.

В детстве занимался рисованием, танцами, ходил в драмкружок, был солистом в школьном хоре. Валерий Леонтьев закончил в 1973 году музыкальную школу по классу фортепиано.

Учился на вечернем отделении в горном институте в Воркуте, на третьем курсе бросил институт, потом учился на режиссерском отделении Ленинградского института культуры имени Н. К. Крупской, затем во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства по классу вокала.

До эстрады перепробовал много профессий: был подсобным рабочим на кирпичном заводе, электриком, портным, почтальоном, тесемщиком-смазочником на льнопрядильной фабрике, оператором налива на Луганском молочном заводе № 11, параллельно с учебой в горном институте работал лаборантом в Научно-исследовательском институте оснований и подземных сооружений и чертежником в проектном институте.

На протяжении карьеры Валерий Леонтьев записал более 30 альбомов, многие из которых расходились миллионными тиражами. Обладатель премий World Music Awards, ZD Awards, «Овация», «Золотой Граммофон», практически бессменный победитель номинаций «Певец года» и «Шоу года» за 1980-2001 годы в российских музыкальных рейтингах того времени.

В прессе Валерия Леонтьева иногда называют «мегазвездой советской эстрады», «легендой российской эстрады», музыкальная критика Индии конца 1980-х называла певца Русским Майклом Джексоном.

21-й студийный микс-альбом новых песен и ремиксов «Художник» вышел в 2011 году.

Надежда Бабкина (фамилия по мужу – Заседателева) родилась 19 марта 1950 года в городе Черный Яр Астраханской области в казачьей семье. Российская певица, основатель и бессменный руководитель ансамбля «Русская песня» (1974) с раннего детства пела. В 10-м классе стала лауреатом конкурса молодежи, заняв 1-е место в жанре русской народной песни. Надежда Бабкина – одна из самых известных исполнителей русских народных песен.

С апреля 1994 года фольклорный центр «Русская песня» стал самостоятельной организацией в ведении Комитета культуры Москвы. В сентябре 2000 года, в связи с дальнейшим усовершенствованием творческого многообразия направлений в работе, Центр был реорганизован в Государственное бюджетное учреждение культуры – Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня», с назначением Надежды Бабкиной на должность художественного руководителя – директора театра.

По состоянию на начало 2012 года, в состав Московского Государственного Музыкального Театра Фольклора «Русская песня» входило 10 коллективов.

Бас-гитарист, участник групп Talas, Mr. Big, Niacin, G3 Билли Шихэн родился 19 марта 1953 года. Он 5 раз занимал первое место в опросе читателей журнала Guitar Player в категории «Лучший бас-гитарист в роке».

В 1972 году, вдоволь наигравшись в любительских командах, Билли основал свой коллектив – Talas. В группе Билли вытворял такие «фишки» на басу, которые в то время никому и в голову не могли прийти. Вскоре Talas становятся безумно популярны. В этот период Шихэн создал такие песни как «Shy Boy» и «NV43345».

Проходит время и Билли покинул Talas. Примерно в это же время Van Halen покидает вокалист Дэвид Ли Рот, который хотел начать сольный проект, а группу Alcatrazz оставляет Стив Вай. Воспользовавшись столь удачным стечением обстоятельств Дэвид Ли Рот взял под свое крыло обоих музыкантов. Так родился дуэт Вай/Шихэн или как его называют Power Twins. За время пребывания Билли в David Lee Roth’s Band записано два «платиновых» альбома – «Skyscraper» и «Eat’Em and Smile». В течение многочисленных гастролей в составе этой группы Билли Шихэн показал новые стандарты игры на басу.

В конце 80-х Билли оставил Дэвида Ли Рота и основал другой проект, который получил название Mr. Big. Проходит немного времени, и о группе много говорят. Такие хиты как «To be with you» и «Just Take my heart» долгое время не покидали верхние строчки чарта Billboard, а клипы на эти композиции не сходили с экранов телевизоров. Но группа продержалась недолго. Билли Шихэн все больше времени посвящает другому своему проекту Niacin.

В 2001 году Билли выпустил сольный альбом «Compression», в 2009 вышел сольный альбом «Holy Cow», а в 2011 выпущен альбом «What if…» вместе с Mr. Big.

Вот уже более 30 лет Билли Шихэн на сцене. В течение, своей долгой карьеры, он успел поиграть во многих коллективах, обогатив их музыку потрясающим басом.

4 июля 1874 года в семье священника родился Александр Никольский – русский церковно-певческий деятель, писатель, духовный композитор и педагог. По окончании Пензенской духовной семинарии поступил в московское Синодальное училище и окончил его в 1896. В следующем году поступил в Московскую консерваторию. Затем перешел в Филармоническое училище, которое окончил в 1902 году со званием свободного художника по теории композиции. По предложению первого регентского съезда в Москве открыли регентские курсы, заведование которыми поручили Никольскому. До 1918 года он также преподавал хоровое пение в московских гимназиях, институтах, Строгановском художественном училище. В 1919 году преподавал гармонию в Шестой московской государственной музыкальной школе.

После Октябрьского переворота Никольский до 1925 года работал в «Пролеткульте» как автор пролетарских песен, после чего перешел к музыкально-этнографической работе. В 1928 году он стал педагогом хоровой кафедры Московской консерватории, где и остался работать до самой смерти. Александр Никольский скончался 19 марта 1943 года.

После смерти Никольского остался его личный архив: печатные и рукописные ноты, книги, песни, конспекты лекций С. В. Смоленского, Н. Д. Кашкина, записанные Никольским в бытность его учения в Синодальном училище, многочисленные записи уроков по работе в консерватории, собрание программ концертов, где исполнялись его сочинения.

Пол Фрэнсис Коссофф родился 14 сентября 1950 года. Британский гитарист, автор песен, наиболее известный как участник группы Free.

Коссофф занимает 51-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Rolling Stone.

В середине 1960-х играл в любительских группах. Первым профессиональным коллективом стал Black Cat Bones. Команда играла на разогреве у Fleetwood Mac. В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом ибас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.

Проблемы с наркотиками ускорили распад Free и подкосили здоровье гитариста. После ухода из Free Пол Коссофф выпустил свой первый сольный альбом «Back Street Crawler» и выпал из музыкального бизнеса почти на два года. Оставался в тени до весны 1975 года, когда совершил турне по Англии. Позже группа стала регулярной и получила название Back Street Crawler по дебютному сольнику Коссоффа.

Во время перелета из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 сердце Пола Коссоффа отказало. Ему было всего 25 лет.

В 1977 году был выпущен ретроспективный альбом «Koss» из 16 треков, записанные Полом в разное время. В конце 1990-х в связи с новой волной интереса к Кософфу был выпущен еще один подобный альбом «Blue Soul», включивший 14 песен.

6 декабря 1956 года родился Рэндалл Уильям «Рэнди» Роадс – американский гитарист. В начале музыкальной деятельности был членом группы Quiet Riot, затем играл с Оззи Осборном. Несмотря на то, что карьера Рэнди была недолгой, многие известные гитаристы признают его влияние на их творчество. Роадс увлекался классической гитарой и старался совместить этот стиль со своим собственным.

Последний концерт Рэнди состоялся в четверг 18 марта 1982 года в городе Ноксвилл. 19 марта группа направлялась на фестиваль в Орландо. После длительного ночного переезда музыканты остановились возле городка Лисбург во Флориде. Чтобы скоротать время члены группы решили покататься на самолете. Первым полетел клавишник группы Дон Эйри. Рэнди полетел следующим.

Во время полета Оззи, его жена Шэрон и басист Руди Сарзо спали в автобусе и для того, чтобы их разбудить, пилот сделал три резких снижения. Во время четвертого, самолет летел примерно в трех метрах над землей и своим левым крылом задел заднюю часть автобуса. Большая часть самолета пролетела над автобусом и врезалась в большую сосну, прежде чем рухнуть на северную стену и крышу гаража в западной части дома. Врезавшись в дом, самолет тут же взорвался. Все три пассажира погибли.

Рэнди Роадс похоронен на одном кладбище со своими родителями в Сан-Бернардино (Калифорния).

strong>Лев Гуров – российский музыкант, ритм-гитарист и солист группы «Ариэль» родился 8 мая 1949 года. Его отец был врачом и солистом самодеятельного оркестра при Челябинской областной больнице, в этом же коллективе играли известные ныне музыканты Олег Тергалинский и Станислав Бережнов. В 12 лет Лев Гуров стал приходить на репетиции к отцу, учился играть на контрабасе, а в старших классах школы взял в руки гитару. Хотел стать врачом, но мединститут так и не закончил – его судьбой стала музыка и «Ариэль».

Лев Гуров по праву считается одним из основателей ансамбля, а его голос – визитной карточкой коллектива. Вся лирика ВИА исполнялась только ним. Он был не только гитаристом и солистом, но и автором некоторых песен. Например, знаменитой «Тишины». Благодаря Гурову «Ариэль» остался коллективом и стал брендом Южного Урала и страны.

Лев Гуров ушел из жизни 19 марта 2011 года.

25 декабря 1945 года родился Михаил Юровский – российский дирижер, много лет проработавший в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко.

Михаил Юровский известен как популяризатор незаслуженно забытой музыки. В 1980-е благодаря ему в Москве впервые прозвучала «Мнимая садовница» В. А. Моцарта, вернулись из небытия оперы Дмитрия Бортнянского, состоялась мировая премьера «Мастера и Маргариты» Сергея Слонимского.

Более 15 лет Юровский проработал в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко (вел почти весь основной репертуар), изредка появлялся на концертной эстраде и за пультом Большого театра, а в годы перестройки основал антрепризный Театр «Форум».

В начале 1990-х Михаил Юровский уехал в Германию, где успешно продолжил дирижерскую карьеру. Он работал в оперных театрах Дрездена, Лейпцига, Ростока, Берлина. Свою страсть к открытию нового он продолжил и за границей, знакомя европейского слушателя с музыкой композиторов XX столетия – русских, скандинавских, немецких, за что был удостоен премии немецких критиков. Одно из направлений поисков – забытая киномузыка Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева.

В 1992 и 1996 годах Юровский получил приз немецких музыкальных критиков в области звукозаписи. В 2001 году был номинирован на премию «Грэмми» за записи оркестровой музыки Римского-Корсакова с симфоническим оркестром Берлинского радио. В 2012 году стал лауреатом Международной премии Шостаковича в Германии.

Дирижер Михаил Юровский умер на 77-м году жизни 19 марта 2022 года.

19 марта 1799 года в Вене прошла премьера оратории Йозефа Гайдна «Сотворение мира».

19 марта 1859 года в Париже в зале Theatre Lyrique прошла премьера оперы Шарля Гуно «Фауст».

В «Метрополитен Опера» (Нью-Йорк) 19 марта 1913 года была впервые исполнена целиком опера «Борис Годунов» композитора Модеста Мусоргского.

Компания «Big Records» 19 марта 1958 года выпустила сингл «Our Song» дуэта из Куинса (Нью-Йорк) Tom and Jerry. Известность к музыкантам пришла в 1960-х, когда они начали издаваться под своими настоящими именами – Пол Саймон и Арт Гарфанел.

Билли Джей Крамер и группа The Dakotas 19 марта 1964 года заняли первое место в британском сингловом чарте с песней «Little Children».

19 марта 1965 года британский журнал «The Tailor And Cutter» в интервью с группой The Rolling Stones попросил музыкантов вновь начать носить галстуки. В то время этот аксессуар вышел из моды, из-за чего многие производители столкнулись с серьезными финансовыми трудностями. Мик Джаггер на это ответил: «Главная проблема галстуков в том, что они лезут к тебе в суп. К тому же это еще одна вещь, за которую тебя могут схватить фанаты, когда ты заходишь или выходишь из здания концертного зала».

Группа T. Rex заняла первое место в британском чарте с песней «Hot Love» 19 марта 1971 года.

Jefferson Airplane 19 марта 1974 года переименовались в Jefferson Starship.

19 марта 1978 года Билли Джоэл впервые дал концерт в Великобритании.

19 марта 1981 года The J. Geils Band заняли первое место в США с синглом «Centrefold».

Нидерландский инструментальный дуэт Doop 19 марта 1994 года возглавил британский чарт с синглом «Doop», сделав их артистами одного хита.

19 марта 1995 года Брюс Спрингстин на 2 недели занял первое место в американском альбомном чарте со сборником лучших песен.

19 марта 1996 года вышел диск группы Beatles «Anthology Volume 2».

Около 150 человек сгорели заживо 19 марта 1996 года в дискотеке Ozone Disco Pub в столице Филиппин Маниле.

19 марта 1996 года Майкл Джексон и саудовский принц-миллиардер организовали совместное предприятие Kingdom Entertainment.

Orson заняли первое место в британском сингловом чарте с песней «No Tomorrow» 19 марта 2006 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.