Знаменательные события 11 марта

11 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 11 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

11 марта 1868 года родилась Елизавета Азерская – украинская и российская оперная и камерная певица (меццо-сопрано). Жена оперного певца Степана Трезвинского.

Она окончила Киевское музыкальное училище. В 1892-1894-х совершенствовалась в Милане и Париже. Дебютировала в Киеве в 1891 году дебютировала в антрепризе И. Сетова в «Орлеанской деве» Чайковского. Выступала в различных городах России. В 1897-1918 годах – солистка московского Большого театра.

Азерская была первой исполнительницей партии Тизбы во второй редакции оперы Цезаря Кюи «Анджело» (1901) и партии Лауры в переоркестрованной Римским-Корсаковым опере Даргомыжского «Каменный гость» (1906). Среди других заметных партий Азерской прежде всего, оперы Римского-Корсакова: Отрок в «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Насонова в «Боярыне Вере Шелоге», Любава в «Садко», Весна-красна в «Снегурочке», Ганна в «Майской ночи», Любаша в «Царской невесте». Азерская пела также Кончаковну в «Князе Игоре», Эпихарису в «Нероне» Антона Рубинштейна, Лолу в «Сельской чести», Шарлотту в «Вертере», Рогнеду в одноименной опере Александра Серова и Груню в его же «Вражьей силе», Ольгу в «Евгении Онегине», Марину в «Добрыне Никитиче» Александра Гречанинова и т. д.

С 1918 года Елизавета Азерская занималась преподавательской деятельностью. 13 марта 1946 года певица ушла из жизни.

Пианистка, педагог, музыкально-общественный деятель Евгения Гнесина (в замужестве Савина) родилась 11 марта 1870 года. Когда ей исполнилось 14 лет, родители отправили Евгению поступать в Московскую консерваторию. Евгения Фабиановна окончила в 1889 году фортепьянный факультет консерватории, занималась также композицией. Была тесно связана с кружком любителей литературы и искусства, которым руководил молодой купеческий сын Константин Алексеев – в будущем К. С. Станиславский.

В 1895 году Евгения Гнесина основала вместе с сестрами Еленой и Марией «Музыкальное училище сестер Е. и М. Гнесиных», ставшее в дальнейшем Российской академией музыки имени Гнесиных. Евгения Фабиановна преподавала фортепиано, детское сольфеджио, элементарную теорию музыки, хор, заведовала фортепьянным отделением. Она осуществляла общее художественное руководство училищем (с 1920-х совместно с сестрой Еленой Фабиановной).

Евгения Гнесина умерла 6 апреля 1940 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

В Копенгагене 11 марта 1919 года родился джазовый трубач, аранжировщик, руководитель оркестра Мерсер Эллингтон, сын Дюка Эллингтона. Отец способствовал становлению Мерсера как музыканта, даже записал в 1937 году его композицию «Pigeons And Peppers», но в дальнейшем слава Дюка Эллингтона мешала сыну сделать карьеру бэнд-лидера и композитора. Он собирал биг-бэнды в 1939, 1943-46 и 1959 годах. Помогал создавать оркестр Кути Уильямсу (1941-43), был музыкальным директором бэнда вокалистки Деллы Риз (1960-62), затем 3 года работал ди-джеем на радио в Нью-Йорке.

В 1965-74 Мерсер Эллингтон играл на трубе в оркестре отца и был его менеджером. В 1974 возглавил биг-бэнд, гастролировал по Европе. В начале 80-х годов дирижировал бродвейским мюзиклом «Sophisticated Ladies», составленным из хитов Дюка Эллингтона. В конце десятилетия поселился в Дании и выступал очень редко. Самые известные композиции – «Things Ain’t What They Used To Be», «Jumpin’ Punkins», «Moon Mist», «Blue Serge», «John Hardy’s Wife».

Мерсер Эллингтон умер в 77 лет 8 февраля 1996 года.

11 марта 1921 года родился Астор Пьяццолла – музыкант и композитор, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго.

Детство будущего композитора прошло в Нью-Йорке. Здесь мальчик начал осваивать бандонеон. В 1937 году семья вернулась в Аргентину, и тут, конечно же, Пьяццолла увлекся музыкой танго, которая в те годы буквально затопила эфир. Через два года юноша переехал в Буэнос-Айрес. Благодаря прекрасному владению бандонеоном Пьяццолла довольно скоро приняли в прославленный оркестр Анибала Троило, который играл в ночных увеселительных заведениях. Но мечтал он тогда о другом – о серьезном классическом образовании.

К началу 1950-х годов композитор уже выработал свой стиль, однако никак не мог определиться: танго или классика. Он сочинял и то, и другое. В 1954 году Астор выиграл стипендию на обучение в Париже.

С этой поры музыкант целиком посвятил себя танго и больше никогда ему не изменял, хотя это было не просто. Как жаловался сам Пьяццолла, «в Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго – вещь неприкосновенная». И все-таки композитора признали и на родине. В 1985 году ему присвоили звание почетного гражданина Буэнос-Айреса, к тому времени Пьяццолла был весьма знаменит и в Европе, и в США. Жаль, что своим триумфом на родине Астору Пьяццолле пришлось радоваться недолго. В 1990 году он перенес сильнейший инсульт и спустя два года, 4 июля 1992, скончался. А весь мир продолжает наслаждаться его музыкой.

Американский джазовый певец и дирижер, десятикратный лауреат премии Grammy Роберт «Бобби» Макферрин-младший родился 11 марта 1950 года в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. С детства увлекался музыкой. Как вокалист дебютировал в 1977, а со следующего года начал петь в коллективе Astral Project. Важную роль в жизни музыканта сыграло знакомство с комиком Биллом Косби, который в 1980 году организовал его вокальный дебют на Playboy Jazz Festival. Представление имело внушительный успех, так же как и последовавшее за ним выступление на фестивале Kool Jazz в Нью-Йорке.

Первый альбом Бобби Макферрина, получивший название «Bobby McFerrin», вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка («The Voice»), выпущенная в 1984, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента – в стиле а-капелла. Через год Бобби Макферрин выпустил свой новый альбом – «Spontaneous Inventions», в записи которого участвовали джазовый музыкант Херби Хэнкок, вокальная группа The Manhattan Transfer и актер Робин Уильямс.

Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года «Don’t Worry, Be Happy», получившая премии Grammy в номинациях «Песня года» и «Запись года».

На пике популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско, за которым вскоре последовали оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Лондона и других городов.

В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию «Боббл», в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни. В последующие годы опера ставилась в других странах, в том числи и в России.

Нина Хаген (Катарина Хаген) родилась 11 марта 1955 года. Немецкая певица, панк-рок музыкант, автор песен, актриса, которую телеканал MDR назвал «Матерью немецкого панка». Она обладает уникальным голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей уверенно исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до «соль» большой октавы, характерного для баритона.

В 1970-х Нина Хаген пела в разных коллективах. Получила известность в ГДР как участница группы Automobil. В 1977 основала собственный музыкальный коллектив Nina Hagen Band. Через года вышел первый альбом, также носящий название «Nina Hagen Band», принесший Нине Хаген международную известность. Первое выступление состоялось на немецком фестивале Rockpalast. В 1979 вышел второй альбом «Unbehagen», после чего Нина распустила группу и отправилась в Голландию на поиски нового коллектива, с которым она могла бы покорить Запад.

В 1982 году под опекой продюсера Беннета Глотцера, в свое время занимавшегося такими известнейшими музыкантами, как Фрэнк Заппа и Дженис Джоплин, Нина выпустила третий по счету и первый международный альбом «Nunsexmonkrock», принесший ей известность в США и ряде других стран. В 1983 и 1984 годах вышел двойной (англо- и германоязычный) альбом «Fearless»/«Angstlos» с хитом «New York, New York».

Второй двойной и пятый номерной альбом Нины Хаген «In Ekstasy»/«In Ekstase» появился на свет в 1985 году. С этой программой которого певица производит фурор во все более новых странах, таких как Бразилия (фестиваль «Rock in Rio») и Япония. Год спустя Нина Хаген объединилась со своей давней подругой и певицей Лене Лович для выпуска сигнла-манифеста в защиту животных «Don’t kill the animals», а также перепела знаменитый хит Майкла Джексона «We are the world» на немецком языке («Wir sind die Welt»).

В 2011 году вышел очередной альбом Нины Хаген «Volksbeat».

Владимир Вавилов родился 5 мая 1925 года. Русский советский композитор, гитарист и лютнист окончил Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу гитары. Во время Великой Отечественной войны служил в армии, демобилизован по ранению.

В 1949 образовал со Львом Андроновым гитарный дуэт семи- и шестиструнной гитар. В их репертуаре были «Полька» Рахманинова и «Вальс» Дюрана, произведения Грига, Дебюсси, Альбениса. Также дуэт исполнял многочисленные русские романсы, в том числе и в сопровождении вокалистов. Большая часть аранжировок была сделана самими музыкантами. В 1957 году дуэт был удостоен серебряной медали на международном конкурсе, организованном в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

Владимир Вавилов – автор многочисленных музыкальных мистификаций. В 1970 году записал пластинку лютневой музыки, приписанной разным авторам, среди произведений которой значились «Канцона и танец» и «Павана и гальярда».

Как аранжировщик Владимир Вавилов участвовал в издании более 20 выпусков «Альбома гитариста» под редакцией А. А. Ашкенази. Составил методическое пособие «Начальный курс игры на 7-струнной гитаре».

11 марта 1973 года Владимир Вавилов скончался.

Клод Франсуа, сокращенно Клокло, – французский автор и исполнитель, популярный в 1960-х и особенно в 70-х годах на волне успеха стиля диско — родился 1 февраля 1939 года.

Известность Клоду Франсуа принесли не только незаурядные вокальные данные, но и талант шоумена: яркие блестящие костюмы, танцевальные номера с девушками-«клодеттами», необычные декорации характеризовали каждое его выступление.

В воскресенье, 12 марта 1978 года , Клод Франсуа должен был участвовать в телевизионном шоу. Для этого он вернулся в Париж из Швейцарии, где записывал свои композиции для «BBC». Но накануне намеченного эфира появилась шокирующая новость: Клод Франсуа погиб от удара электротоком.

Певца похоронили 15 марта на кладбище коммуны Даннемуа, где у него был свой дом и куда он любил приезжать, чтобы отдохнуть и набраться сил. В день похорон певца вышел в свет его сингл «Alexandrie Alexandra» (дату релиза Клод Франсуа выбрал сам, за несколько дней до смерти).

Кит Ноэль Эмерсон родился 2 ноября 1944 года. Британский клавишник и композитор наиболее известен как участник групп The Nice и Emerson, Lake and Palmer. Наряду с Джоном Лордом и Риком Уэйкманом признан одним из лучших клавишников в истории рок-музыки.

В детстве Кит Эмерсон получил музыкальное образование по классу фортепиано. В юности увлекся джазом и уже к 14 годам был известен в своем городе. Эмерсон переехал в Лондон, где присоединился к группе V.I.P.’s. В 1965 году он оказался в составе Gary Farr and the T-Bones, аккомпанируя известным американским блюзменам. Осенью следующего года группа распалась, и Эмерсон, прорепетировав два месяца с The Vip’s, принял предложение Эндрю Олдэма возглавить группу сопровождения для британского турне американской соул-блюзовой певицы Пипи Арнолд.

В мае 1967 года Кит Эмерсон создал группу The Nice, стиль которой сочетал в себе элементы классики, блюза, джаза и рока. Эмерсон окончательно остановил свой выбор на органе Hammond. The Nice выпустили несколько альбомов.

Совместно с Карлом Палмером и Грэгом Лэйком в 1970 году Кит Эмерсон создал ставшую легендарной группу Emerson, Lake & Palmer (ELP). Они стали популярны после своего дебюта на фестивале «Isle Of Wight Festival». Трио выступило с агрессивной рок-адаптацией «Картинок с выставки» Мусоргского, которая завершалась выстрелом из пушки. ELP выпустили шесть «платиновых» альбомов между 1970 и 1977, включая «E,L&P», «Tarkus», «Trilogy», «Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends» и «Works Vol. 1». Они возглавили грандиозный фестиваль «California Jam» в 1974 году, где выступали перед аудиторией более чем в 500 000 человек. Позже, в 1977, ELP совершили турне с симфоническим оркестром, который исполнял «Piano Concerto No.1» Эмерсона. После этого коллектив выпустил еще два альбома – «Works Vol. 2» и «Love Beach» и в 1979 распался.

Кит Эмерсон продолжил сольную карьеру. Выпустил несколько пластинок с музыкой к фильмам. В 2008 с музыкантом Марком Бониллой записал первый со времен ELP студийный сольный альбом, полностью выдержанный в стиле ELP, и провел успешное турне в поддержку альбома, включая Россию и страны Балтии. В 2009 году у музыканта обнаружилась фокальная дистония, проявлением которой являются мышечные спазмы и непроизвольные движения.

В ночь с 10 на 11 марта 2016 года Кит Эмерсон застрелился в собственном доме в Санта-Монике.

11 марта 1851 года прошла премьера оперы «Риголетто» в Фениче (Венеция). Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшему с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры, исторический король был заменен неким герцогом, а безобразный шут Трибуле – Риголетто.

В Париже 11 марта 1867 года прошла премьера оперы Джузеппе Верди «Дон Карлос».

11 марта 1878 года Французской Академии был продемонстрирован фонограф, но изобретение объявили шарлатанством.

11 марта 1956 года The Dream Weavers заняли первое место в британском чарте с песней «It’s Almost Tomorrow». Очередной пример артистов одного хита.

Конкурс песни Евровидение 1959 стал 4-м конкурсом песни Евровидение. Он прошел 11 марта 1959 года во Дворце фестивалей города Канны. Начиная с этого конкурса, профессиональным композиторам было запрещено входить в состав национального жюри.

Том Джонс 11 марта 1965 года возглавил британский сингловый чарт с песней «It’s Not Natural».

Выпуск телешоу ITV «Ready Steady Go» 11 марта 1966 года был полностью посвящен музыке Джеймса Брауна.

The Supremes заняли первое место в США с синглом «Love Is Here And Now Your Gone» 11 марта 1967 года.

Музыкальный издатель Дик Джеймс 11 марта 1967 года объявил о том, что в мире на этот день зафиксировано более 446 разных версий песни The Beatles «Yesterday».

Первый сингл группы Pink Floyd, включающий в себя две композиции – «Arnold Layne» и «Candy And А Currant Bun», вышел 11 марта 1967 года.

11 марта 1968 года сингл Отиса Реддинга «Dock Of The Bay» получил «золотой» статус в США спустя три месяца после смерти музыканта.

11 марта 1972 года Нил Янг занял первое место в американском и британском альбомных чартах с пластинкой «Harvest».

Гарри Нильссон возглавил британский сингловый чарт 11 марта 1972 года со своей версией песни Питера Хэма и Тома Эванса «Without You». Впервые композиция была записана в исполнении Badfinger в 1970 году, а в 1994 ее спела Мэрайа Кэри.

11 марта 1978 года альбом Мит Лоуфа «Bat Out Of Hell» на 416 недель «поселился» в британском чарте, продавшись общим тиражом более 2 млн копий.

11 марта 1989 года Дэбби Гибсон на 5 недель возглавила американский чарт с альбомом «Electric Youth».

Австралийский актер Джейсон Донован, начавший музыкальную карьеру, 11 марта 1989 года занял первое место в Великобритании с песней «Too Many Broken Hearts».

Oasis 11 марта 1993 года записали первые демо-версии своих песен в студии «The Real People’s studio» в Ливерпуле. Ими стали «Rock ‘n’ Roll Star», «Columbia» и «Fade Away».

Van Halen отправились в 131-концертный мировой гастрольный тур 11 марта 1995 года.

11 марта 1995 года группа Marilyn Manson завершила тур по США в поддержку альбома «Portrait Of An American Family». Перед окончанием поездки музыканты коллектива приготовили сюрприз своей разогревающей команде Monster Voodoo Machine: участников группы обваляли в майонезе, кетчупе, винегрете и сырых яйцах и в таком виде оставили на одной из проселочных дорог.

Destiny’s Child заняли первое место в США с синглом «Say My Name» 11 марта 2000 года.

Группа Dave Matthews Band 11 марта 2001 года на 2 недели возглавила американский чарт с альбомом «Everyday».

Westlife 11 марта 2001 года заняли первое место в Великобритании со своей версией песни Билли Джоэла 1983 года «Uptown Girl».

Саундтрек к фильму «Классный мюзикл» 11 марта 2006 года возглавил альбомный чарт США.

11 марта 2008 года Мадонну ввели в «Зал славы рок-н-ролла».

DJ Bobo 11 марта 2011 года выпустил сингл «Volare».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.