Знаменательные события 2 февраля

2 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 2 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Итальянская оперная певица Изабелла Анджела Кольбран родилась 2 февраля 1785 года. Она дебютировала в 1801 в Париже. С 1809 выступала в оперных театрах разных городов Италии, в 1811-1822 годах – в труппе оперного театра при королевском дворе в Неаполе.

Жена композитора Джоакино Россини пела на мировых премьерах его опер «Елизавета, королева Английская» (Елизавета), «Отелло» (Дездемона), «Армида» (Армида), «Дева озера» (Элен) и «Магомет II» (Анна).

В 1823 году Изабелла Кольбран в последний раз представила публике новую оперу Россини – «Семирамида», один из его шедевров. В ней Изабелла получила одну из «своих» партий – партию королевы, властительницы оперы и вокала. Благородная осанка, импозантность, незаурядный талант трагической актрисы, необыкновенные вокальные возможности – все это делало исполнение партии выдающимся.

Премьера «Семирамиды» состоялась в Венеции 3 февраля 1823 года. В театре не осталось ни одного свободного места, публика толпилась даже в коридорах. В ложах невозможно было шелохнуться.

Кольбран спела в «Семирамиде» еще в Париже, стараясь изумительным мастерством скрыть слишком явные недостатки голоса. «Семирамида» оказалась последней оперой, в которой она пела.

Вскоре после этого Кольбран перестала выступать на сцене, хотя и появлялась еще изредка в салонных концертах.

Певица умерла 7 октября 1845 года.

 

 

 

2 февраля 1817 года родилась Анна Воробьева (по мужу Петрова) – известная русская оперная певица.

Еще будучи ученицей театрального училища (1833) дебютировала на оперной сцене в партии Пиппо («Сорока-воровка, или Опасность судить по наружности»), позднее выступила в партии Ритты («Цампа, морской разбойник, или Мраморная невеста» Луи Жозефа Фердинанда Герольда). Несмотря на успех, по окончании училища была определена по указанию директора Императорских театров в хористки Петербургской оперы. Однако педагог и одновременно капельмейстер театра Кавос очень скоро выдвинул Воробьеву в солистки, поручая основные партии. Только благодаря настойчивым хлопотам Кавоса Анна Воробьева выступила 30 января 1835 года в парти Арзаче, после чего была зачислена солисткой Императорской оперы.

8 апреля 1836 года Анна выступила в роли невольницы в драме «Молдавская цыганка, или Золото и кинжал» К. Бахтурина, где в начале 3-й картины исполнила арию с женским хором, написанную М. Глинкой специально к постановке.

Из-за большой голосовой нагрузки в мужских низких партиях певица сорвала голос и в 1846 году оставила сцену, хотя официально продолжала числиться в оперной труппе до 1850. В преклонном возрасте она ослепла.

Среди партнеров Анны Воробьевой по сцене были выдающие певцы времени: супруг Осип Петров, Байков, Леон Леонов, А. Лодий, М. Степанова, М. Шелехова.

13 апреля 1901 года Анны Воробьевой не стало.

 

 

 

Лео (Леопольд) Фалль – австрийский композитор, автор популярных оперетт – родился 2 февраля 1873 года в чешском городе Оломоуц в семье берлинского музыканта. Учился музыке в Венской консерватории, затем уехал в Берлин к отцу.

В 1895 году был принят дирижером в гамбургский музыкальный театр. В это время начал писать собственные композиции. После неудачных постановок двух опер полностью посвятил себя написанию оперетт.

Первая оперетта Лео Фалля была поставлена в Вене в 1905 году. Именно с этого момента композитор поселяется в Вене и его странствия заканчиваются. Международный успех принесла оперетта «Принцесса долларов». Премьера состоялась в 1907 году. Неоднократно ставилась в России и тоже с успехом. Оперетта «Мой милый Августин» (1912) в Лондоне выдержала более 3000 представлений под названием «Princess Caprice».

В 1920 году Лео Фалль решил вернуться к написанию оперы. Третья попытка, «Золотая птица», оказалась ненамного успешнее предыдущих.

Лучшая оперетта Лео Фалля «Мадам Помпадур», написанная в 1922 году имела огромный успех во многих странах и ставится до сих пор.

Композитор умер 16 сентября 1925 года.

 

 

 

Австро-американский скрипач и композитор Фриц Крейслер – один из наиболее любимых публикой виртуозов первой половины XX века.

Он родился 2 февраля 1875 года в Вене. В три с половиной года мальчик уже знал ноты, в 7 лет поступил в Венскую консерваторию, в 10 получил консерваторскую золотую медаль и был принят в Парижскую консерваторию. Занимался по классу скрипки и композиции. Он завоевал Большой приз консерватории в 12 лет, в 14 – дал первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром и затем совершил успешное турне по Америке.

В 19 лет сочинил ставшие потом знаменитыми каденции к скрипичному концерту Бетховена, опубликовал Классические рукописи – серию скрипичных пьес, стилизованных под известных мастеров. Мировую славу принесло Крейлеру его первое выступление с Берлинским филармоническим оркестром в 1899 году.

Между 1900 и 1914 он совершил множество концертных поездок по разным странам и создал столь популярные произведения, как «Венский каприс», «Муки любви» и «Радость любви». Все европейские и американские концерты скрипача проходили при переполненных залах.

Перу Крейслера-композитора принадлежит 55 сочинений и свыше 80 транскрипций и обработок различных концертов и пьес, представляющих порой коренную творческую переработку оригинала. Его скрипичный концерт «Вивальди», стилизации старинных мастеров, венские вальсы, такие пьесы, как Речитатив и Скерцо, «Китайский тамбурин», обработки «Фолии» А. Корелли, «Дьявольской трели» Дж. Тартини, вариаций «Ведьме» Паганини, каденции к концертам Л. Бетховена и Брамса – широко исполняются на эстраде, пользуются огромным успехом у слушателей.

Фрица Крейслера не стало 29 января 1962 года.

 

 

 

Русский композитор Михаил Гнесин родился 2 февраля 1883 года. Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции, затем преподавал в музучилище Екатеринодара, руководил музыкальной школой и Народной консерваторией в Ростове. В 1914 и 1922 годах ездил в Палестину для изучения музыкального фольклора еврейских общин. С 1923 в Москве: преподавал в Музыкальном техникуме, руководимом его сестрами. В 1925-1936 – профессор Московской, в 1936-1944 – Ленинградской консерватории, в 1941-1942 годах в эвакуации заведовал музыкальной частью Марийского музыкального театра в Йошкар-Оле. С 1944 по 1951 год заведовал кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных.

В дореволюционный период творчества Михаилом Гнесиным были созданы вокальные циклы, симфонический дифирамб «Врубель», музыка к трагедиям Софокла и Еврипида. В 1910-1920-е в творчестве Гнесина сильны еврейские мотивы: среди произведений этого периода – опера «Юность Авраама» (1923), «Страницы из Песни Песней» (1919), «Пляски галилейских рабочих для оркестра» (1923), вокальный цикл «Повесть о рыжем Мотэле» (1929), но такие мотивы стали в СССР нежелательными, и опера Гнесина «Бар-Кохба» осталась незаконченной. С середины 1920-х Гнесин пытался влиться в советскую официальную музыкальную культуру: он сочинил симфонию-монумент «1905-1917» (1925), обрабатывал музыкальный фольклор народов СССР.

Среди поздних произведений композитора – кантата «Красной Армии» и трио «Памяти наших погибших детей». Оба произведения написаны в 1943 году.

Михаил Гнесин ушел из жизни 5 мая 1957 года.

 

 

 

2 февраля 1901 года родился Яша Хейфец. Он при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. В 1912 году Хейфец с триумфом исполнил в Берлине концерт Чайковского, а в 1917 году эмигрировал в Америку.

27 октября 1917 года Хейфец дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле, после чего его безоговорочно признали «скрипачом номер один». К услугам музыканта были лучшие оркестры, дирижеры и пианисты. Концертмейстера Брукса Смита, с которым Хейфец работал с 1954 года до своего последнего концерта в 1972 году, скрипач выбрал, прослушав 75 пианистов.

Хейфец одним из первых в мире получал доступ к технологическим открытиям в области звукозаписи, которая в тридцатые годы стоила невероятно дорого. Он первым осуществил уникальный для своей эпохи трюк: записал по отдельности обе партии концерта Баха для двух скрипок, которые затем были объединены.

Гастроли 1934 года остались единственным визитом Хейфеца на родину после отъезда в Америку. За 17 дней в Москве и Петербурге музыкант дал 13 концертов, мастер-класс, встретился в Московской консерватории со студентами.

Яша Хейфец умер 10 декабря 1987 года. Он оставил огромную дискографию. В его исполнении запечатлен практически весь классический скрипичный репертуар и множество сочинений ХХ века.

 

 

 

Григорий Пономаренко – советский композитор и баянист – родился 2 февраля 1921 года. С 5 лет научился играть на баяне. Самостоятельно одолел нотную грамоту. В 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках. В 12 лет писал музыкальное оформление к спектаклям драматического кружка клуба «Коммунар». В школьные годы был принят на работу баянистом в Дом пионеров, затем – в Дом культуры ДнепроГЭСа.

В 1941 году окончил Киевскую консерваторию по классу баяна. Музыкант АПП погранвойск НКВД (позднее МВД) СССР (1941-1947), с которым прошел Великую Отечественную войну с первого до последнего дня. Демобилизовавшись, был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова (1949-1950).

Григорий Пономаренко написал произведения для домры, баяна, музыку к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен – в целом около 970 произведений. Фирмами звукозаписи выпущено более 30 пластинок с произведениями Григория Пономаренко, издано около 30 сборников песен.

Его самые известные песни «Ивушка», «Оренбургский пуховый платок», «А где мне взять такую песню» и др.

7 января 1996 года Григорий Пономаренко погиб в автокатастрофе.

 

 

 

Стэн Гетц родился 2 февраля 1927 года. Американский джазовый музыкант (саксофонист) получил прозвище «The Sound», потому что извлекал из своего инструмента красивейшие звуки.

С 12-ти лет начал играть на саксофоне. Позже был принят в городской оркестр, в котором играли лучшие местные музыканты. В 1943 убежал из дома и примкнул к гастролирующему по США диксиленд-бэнду Джека Тигардена. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах.

В 1949 году Стэн организовал собственный квартет и в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции. По возвращении в США в течение 2-х лет руководил секстетом. В 1956-57 предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза», выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958 поселился в Копенгагене, где жил в течение трех лет, выезжая иногда с концертами в другие страны Европы.

В феврале 1962 Гетц сообщил о наступлении эры босса нова в совместной записи «Jazz Samba» с Чарли Бердом. Их исполнение «Desafinado» стало настоящим хитом. В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса нова с оркестром Гари Макфарленда, Луисом Бонфа и Лауриндо Алмейда, но альбом «Getz/Gilberto» стал настоящим бестселлером благодаря композиции «The Girl from Ipanema».

Стэна Гетца не стало 6 июня 1991 года.

 

 

 

2 февраля 1942 года родился Грэм Нэш – английский автор-исполнитель песен, известный своим тенор-вокалом, а также участием в группе британского вторжения The Hollies и фолк-рок супергруппе Crosby, Stills, Nash & Young. Нэш дважды был включен в «Зал славы рок-н-ролла», в 1997 году в составе Crosby, Stills, Nash, и в 2010 году в составе Hollies.

Свой сольный альбом «Songs For Beginners» Грэм Нэш записал в 1971 году. Через три года вышел второй сольный альбом – «Wild Tales». 1980 запомнился выходом третьего альбома – «Earth & Sky», а в 1986 – «Innocent Eyes». После этого в музыкальной карьере Нэша наступил долгий перерыв. Его следующий альбом – «Songs for Survivors» – появился только в 2002 году. В 2009 вышел сольный альбом под названием «Reflections».

Кроме увлечения музыкой Грэм Нэш – страстный любитель фотографии. Эта страсть у него появилась в начале 70-х годов. Нэш совмещал карьеру музыканта с фотовыставками. Его коллекции фотографий можно было увидеть во многих музеях мира.

 

 

 

Российский пианист, солист Московской Государственной филармонии Юрий Богданов родился 2 февраля 1972 года.

Он начал заниматься игрой на фортепиано с 4 лет и одновременно композицией. В 1995 году закончил Московскую Государственную консерваторию им. П. И. Чайковского с отличием.

Юрий Богданов удостоен наград и званий лауреата на многих международных конкурсах, победитель фестиваля «Апрельская весна» в Пхеньяне (2004) и обладатель специального приза на международном конкурсе пианистов в Сиднее (1996). В 1992 году пианисту присудили первую в России стипендию им. А. Н. Скрябина, в доме-музее которого Юрий Богданов в 1989 году сыграл свой первый сольный концерт.

С тех пор пианист ведет активную концертную и гастрольную деятельность.

Выступает в лучших концертных залах Москвы, сотрудничает со многими известными дирижерами.

Богданов записал 8 компакт дисков. Диск из произведений Франца Шуберта признан Венским институтом им. Ф. Шуберта лучшей записью произведений композитора в мире в 1996 году. Юрий Богданов ведет педагогическую деятельность. Среди учеников много лауреатов международных конкурсов и фестивалей. Музыкант участвовал в работе жюри многих детских и юношеских конкурсов пианистов.

В репертуар пианиста входят сольные, камерные сочинения и концерты для фортепиано с оркестром многих известных композиторов.

 

 

 

Дана Интернэшнел (наст. имя Шарон Коэн, урожденная Ярон Коэн) родилась 2 февраля 1972 года. Популярная израильская певица-транссексуалка (MtF).

Ярон Коэн родился в небогатой семье на окраине Тель-Авива. По некоторым данным, имя получил в честь дяди, погибшего при теракте. Ярон был младшим ребенком в семье. Его отец работал помощником судьи, а мать была домохозяйкой. С раннего возраста Ярону нравилось играть с девочками в куклы. C 8 лет начал заниматься музыкой. С 10 – петь в муниципальном хоре, а в 14 впервые участвовал в настоящем мюзикле «Иосиф и изумительное живое покрывало грез». Закончив начальную школу, он продолжил учебу в «Ironi Alef», где познакомился с двумя братьями, которые в будущем начнут работать у него на подтанцовке. В 16 лет Ярон начал выступать по клубам, переодеваясь в яркие женские наряды и парики. К его радости, родители отнеслись к этим «странностям» ребенка с пониманием.

В 1988 году в ночном клубе Ярон встретил Офера Ниссима, который организовывал ревю «Li La Lo» и испытывал трудности с подбором солиста. Так появилось новое имя – Дана и пародия на песню Уитни Хьюстон «My Name Is Not Susan», которая вскоре стала очень популярной. Следующая песня «Dana International» уже смогла пробиться в американские чарты – о ней узнали за пределами Израиля.

После выхода записи «Dana International» к Ярону пришла не только популярность, но и деньги, и в 1993 году он сделал самый важный шаг в своей жизни – отправился в Англию на операцию по коррекции пола. Его родители достаточно легко приняли это известие. Ярон изменил мужское имя на женское – «Шарон», и в мире появилась Шарон Коэн, выступающая под своим сценическим псевдонимом Dana International.

После реабилитационного периода вышел первый альбом «Dana International», который стал «золотым». Следующий альбом – «Umpatampa» (1994) получил статус «платинового». В том же 1994 году Дана Интернэшнел стала исполнительницей года в Израиле.

В ноябре 1997 года Дана Интернэшнел была выбрана представлять Израиль на Евровидении 1998 со своей песней «Diva», которую написал Цвика Пик. В мае 1998 года певица заняла 1-е место на конкурсе, получив 174 очка. После победы Дана Интернэшнел стала полноценной международной суперзвездой. Вышедший вскоре сингл «Diva» мгновенно попал на вершины хит-парадов большинства стран Европы, альбом разошелся тиражом более 400 тыс. копий во всем мире. Однако контракт новой многообещающей звезды с Sony так и не был подписан из-за возникших разногласий.

Дана Интернешнл еще раз представляла Израиль на конкурсе Евровидение 2011 во втором полуфинале с песней «Ding Dong», но в финал конкурса не прошла.

В конце апреля 2013 года Дана выпустила сингл «Ma La’asot?», ставший первым синглом ее нового альбома. Второй сингл «Loca» был выпущен специально к «Параду Гордости 2013», проходившему в начале июня в Тель-Авиве. Позже вышел третий сингл – «Ir Shlema».

В январе 2014 вышел первый выпуск собственного TV-шоу Даны «Yeshnan Banot», которое транслируется на израильском музыкальном канале 24.

 

 

 

2 февраля 1977 года родилась колумбийская певица, танцовщица, автор песен, композитор и музыкальный продюсер Шакира (Шакира Исабель Меберак Риполль).

В 4 года она начала писать стихи, а в 8 лет написала песню «Твои темные очки». Свой первый альбом «Magia» Шакира записала в 13 лет, подписав контракт с Sony Discos. Ее всегда тянуло к року, но продюсеры полагали, что начинающей певице больше подходит амплуа поп-певицы. Этот альбом не имел успеха. Второй альбом «Peligro» («Опасность») также не сделал Шакиру популярной. Компания дала ей последний шанс, на что Шакира поставила условие невмешательства в ее работу.

Выпуск 6 октября 1996 года нового альбома под эгидой колумбийского продюсера Луиса Фернандо Очоа «Pies descalzos, suenos blancos» («Босые ноги, высокие мечты») стал прорывом для Шакиры как на родине, так и на обоих американских континентах. Альбом принес певице необычайный успех в Латинской Америке, разойдясь тиражом в 4 млн экземпляров. На песню «Estoy Aqui» были отсняты две версии клипа. Шакира отправилась в 1995-1997 годах в первое турне по Южной и Северной Америке и дала 59 концертов в 43 городах.

Чтобы закрепить успех она выпустила следующий диск 29 сентября 1998 – «Dónde Están Los Ladrones?» («Где воры?»), который до сих пор считается лучшим за всю ее испаноязычную карьеру. Из этого альбома были и остаются популярными многие песни. В 1999 году за композиции «Ojos Asi» и «Octavo Dia» певица получила награды Grammy.

Свою первую песню на английском языке «Inevitable» Шакира исполнила на знаменитом шоу Рози О’Доннелл 28 января 1999 года, песня была чрезвычайно популярна. В 2001 Шакира выпустила полностью англоязычный альбом «Laundry Service». Мирового признания певица добилась благодаря хиту «Whenever, Wherever».

В начале 2014 года после трех лет молчания Шакира выпустила песню, записанную совместно с Рианной. Трек «Can’t Remember to Forget You» вышел 13 января и стал первым синглом из нового альбома певицы «Shakira», выход которого запланирован на 25 марта.

 

 

 

Мария Кьяра Фраскетта, выступающая под псевдонимом Нина Зилли, родилась 2 февраля 1980 года. Итальянская певица представляла Италию на конкурсе песни Евровидение 2012.

Детство Нина Зилли провела в Ирландии, а вернувшись в Италию, поступила в консерваторию. В 1997 году создала собственную поп-группу The Jerks. После окончания консерватории переехала в США, где прожила два года.

В 2011 году была номинирована на «2011 TRL Awards» в номинациях «Best Look» и «Italians Do It Better».

В 2012 году Нина Зилли после победы на фестивале в Сан-Ремо получила возможность представить свою страну на Евровидении с композицией «L’Amore È Femmina (Out Of Love)» («Любовь – женского рода»). Вошла в первую десятку, заняв 9-е место и набрав 101 балл.

 

 

 

Российская певица Юлия Михальчик родилась 2 февраля 1985 года.

Еще ученицей школы Юля начала выступать в различных музыкальных конкурсах. В начале 2002 года Юля стала солисткой проекта Korone и записала несколько песен, в том числе «Ночной блюз», «Синие глаза», «Это не любовь».

Весной 2003 года Юля Михальчик вела конкурс «Кумиры XXI века», после которого ее песнями заинтересовались шведские продюсеры группы Roxette, а в августе 2003 она приехала в Москву на полуфинал музыкального конкурса «Российский Дебют». Один из членов жюри предложил Юле прийти на кастинг «Фабрики звезд 3». В итоге, Юлия вышла в финал и заняла 3 место. На «Фабрике» она записала и исполнила свои первые песни: «Ну здравствуй, Питер», «Птица», «Голоса», «Письмо», «Боле Сих Любы», «La Mia Anima» и «Время» (в дуэте с А. Киреевым). В ноябре 2004 года по итогам конкурса журнала «Yes!-Фабрика звезд» Юлю признали лучшим голосом всех выпусков этого проекта.

В феврале 2005 года в Государственном Кремлевском Дворце была представлена концертная программа «Аль Бано и его леди» – на этом концерте Юлия Михальчик спела два дуэта с Аль Бано «Сhe Sara» и «Свадьба» (из репертуара Муслима Магомаева). Чуть позже Юлия участвовала в шоу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады по-русски 2», исполнив дуэт с Рикардо Фольи «Незабудка». Летом 2005 года Михальчик записала еще одну песню для первого альбома. Песня «Лебедь белая» написана Юлией Михальчик на стихи петербургского поэта Ольги Коротниковой (Ольги Виор).

20 ноября 2005 года Юлия Михальчик стала обладательницей народной премии «Золотой граммофон» за песню «До свидания, Питер» (А. Яковель и О. Виор).

9 февраля 2006 года вышел дебютный альбом певицы «Если придет зима». В декабре 2011 года состоялась премьера песни «Матушка-Река».

27 апреля 2012 года прошли съемки четвертого клипа Юлии Михальчик на песню «Одна свеча». Осенью 2012 состоялась премьера клипа на песню «Матушка-Река», которая стала заглавной к сериалу Дмитрия Сорокина «Сердце не камень». Специально для многосерийного фильма о судьбе и творчестве Валентины Толкуновой Юлия Михальчик в 2013 году записала 10 песен.

 

 

 

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина – итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов своего времени родился предположительно 17 декабря около 1514 года (по другим источникам около 1525 ).

Очень молодым поступил в хор папской капеллы. Музыкальное образование получил в строгой школе Гудимеля, из которой и вынес замечательную полифоническую технику и ясное понятие о чистоте духовного стиля и гармоничности сочетания звуков. С 1551 года Палестрина был назначен учителем музыки в ватиканской капелле, а затем с 1571 года капельмейстером. При папе Марцелле II положение Палестрины улучшилось. Перейдя на должность певчего капеллы, он мог посвящать большую часть времени композиторской деятельности. При папе Павле IV Палестрина, как лицо не духовное и женатый, вследствие строгих мер нового папы должен был покинуть папскую капеллу. Только место капельмейстера (1555) в церкви Латеранского дворца и в церкви Санта Мария Маджоре избавили его от крайней бедности, в которую впал Палестрина, лишившись места в папской капелле.

В 1560 году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями (антифоны и респонсории, приуроченные к Страстной седмице). Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление и Тридентский собор (1543-1563), считавший необходимым произвести реформы в церковной музыке, обратился к Палестрине с поручением написать пробную мессу, которая доказала бы возможность существования многоголосной музыки в церковном богослужении.

Композитор написал три мессы, каждую на 6 голосов. Они решили участь многоголосной церковной музыки.

Палестрина – автор многих сочинений, из которых только мадригалы – светская музыка.

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина – автор многих сочинений, из которых только мадригалы – светская музыка. Композитор умер 2 февраля 1594 года.

 

 

 

Сид Вишес (Саймон Джон Ричи) – британский музыкант, известный как участник панк-группы Sex Pistols – родился 10 мая 1957 года.

В январе 1977 года бас-гитарист Sex Pistols Глен Мэтлок вынужден был уйти, его место предложили Вишесу, слабо владевшему инструментом, но обладавшему имиджем идеального панк-рокера. Тот искренне пытался овладеть инструментом, но его игра была неровной и слабой. На концертах зачастую приходилось отключать его бас-гитару от усилителей, чтобы он не сбивал с толку других музыкантов (в студии Вишес не играл). Концертный дебют Сида в группе состоялся 3 апреля 1977 года.

Попав в состав Sex Pistols почти случайно, Сид Вишес оказался в лучах скандальной славы группы и тут же стал ее самым ярким персонажем. Прессу особенно привлекал имидж и манеры Вишеса, полюбившего позировать и давать интервью, оттого в восприятии широкой публики Вишес, даже более чем Роттен и остальные участники коллектива, стал олицетворением панка, хотя собственно в творчество Sex Pistols он вложил немного (одна написанная песня и несколько чужих перепевок). Между тем, именно Сид придумал знаменитый «танец» пого. Принято считать, что именно благодаря Сиду вокруг группы сгустилась атмосфера насилия. Но мифу о «грозном» Сиде не соответствует тот подтвержденный многими очевидцами факт, что Сид совершенно не умел драться и бывал неоднократно бит.

Сид Вишес скончался 2 февраля 1979 года от преднамеренной передозировки героином.

 

 

 

Андрей Кузьменко родился 17 августа 1968 года. Украинский певец, писатель, телеведущий, продюсер, актер. Лидер группы «Скрябін». Более известен под псевдонимом Кузьма.

В 2000 Андрей стал ведущим собственного хит-парада «Горячая семерка», который просуществовал до 2002 года.

Примерно с 2003 года Кузьменко работал как ведущий программы «Шанс» и «Шейканемо» вместе с певицей Натальей Могилевской. С тех пор Андрей взял все рычаги управления проектом «Скрябін» в свои руки и начал творить совсем другую музыку.

Андрей Кузьменко проявил себя как талантливый писатель, издав 2006 году собственную книгу-автобиографию «Я, Победа и Берлин», которая имела большой успех, была очень популярна и несколько раз переиздавалась.

В 2008 году Андрей Кузьменко создал группу «Пающие трусы».

Утром 2 февраля 2015 года Андрей Кузьменко погиб в ДТП. В последнее время Кузьма Скрябин жил и работал в Киеве. За день до гибели, 1 февраля, музыкант представил новый, и как оказалось, последний, клип на песню «Дельфины».

 

 

 

6 августа 1936 года родился Джо Диорио – американский гитарист-виртуоз, композитор и музыкальный исследователь. В начале 1960-х он оказался в Чикаго и играл со всеми великими: Эдди Харрис (Диорио участвовал в записи его хита «Exodus to Jazz», 1961), Вон Фримэн, Джоди Кристиан, Харольд Джонс, Билли Уоллэс, Вилли Пикенс, Билл Янки. Он видел выступления Мадди Уотерса. Джо играл и записывался со Сони Ститом и тромбонистом Бенни Грином.

В конце 1960-х Джо переехал во Флориду и стал работать в квартете Айры Сэлливана. В 1975 году Пасториус и Диорио записали c Сэлливэном знаменитую композицию «Horizon».

Джо Диорио был одним из первых преподавателей в Институте Гитары. Его стаж игры на этом инструменте – 50 лет, из них более 40 лет Джо работал и как исполнитель, и как студийный музыкант. Будучи весьма уважаемым педагогом, Джо Диорио выпустил много книг и учебных видео, в том числе 10 альбомов. Периодически Джо преподавал в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анжелесе и давал мастер-классы джазовой гитары в США, Европе и Бразилии. Кроме того, Джо был один из трех основных инструкторов Института Гитарных Технологий (G.I.T.) в Голливуде.

Он умер 2 февраля 2022 года.

 

 

Премьера первой чешской оперы «Dráteník», написанной Франтишеком Шкроупом, прошла 2 февраля 1826 года и имела большой успех.

Группа Genesis выпустила свой первый сингл «The Silent Sun» 2 февраля 1968 года.

2 февраля 2002 года была сформирована российская рок-группа «Слот».

На сцене Концертного зала Мариинского театра 2 февраля 2012 года была вновь представлена опера Джузеппе Верди «Аида» в постановке Даниэле Финци Паски. Режиссер и спектакль номинированы на высшую российскую Национальную театральную премию фестиваля «Золотая маска», а Екатерина Семенчук выдвинута в номинации «Лучшая женская роль в опере» за исполнение партии Амнерис в этой опере.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.